XX označuje mesto: KAWS gre globalno
Umetnik, znan kot KAWS, je znan po svojem komercialnem sodelovanju. Zdaj njegove slike dosegajo vse višje dražbene cene.
Številne umetniške kariere se oblikujejo od zgoraj navzdol: muzejska razstava običajno zagotavlja pečat odobravanja, ki mladega umetnika požene do uspeha v komercialnem svetu.
Ampak KAWS - nom-d'art Briana Donnellyja - je ubral drugo smer. Zaradi preprostih, grafičnih in prepoznavnih likov, ki jih je izumil, kot je Companion, njegova različica Mickeyja Mousea, je postal priljubljen juggernaut, ki se ukvarjajo s slavnimi liki iz risank in imajo XX za oči.
Najprej jih je skiciral, nato pa jih je nezakonito vstavil v stene telefonskih govorilnic, kmalu pa so postale glavne sestavine igrač, majic in komercialnega sodelovanja vseh črt, kar mu je dalo 1,9 milijona sledilcev na Instagramu. G. Donnelly je imel trgovino z uličnimi oblačili v Tokiu, OriginalFake (2006-13), preden je imel samostojno muzejsko razstavo.
Šele v zadnjih nekaj letih se je njegov sloves prevedel v institucionalno priznanje, vendar bo minilo leto 2021, preden bo končno dobil svojo prvo newyorško zvezdo v raziskavi v Brooklynskem muzeju. Vendar že zasluži velike dražbene cene, na primer 14,8 milijona dolarjev, ki so jih marca plačali v Sotheby's Hong Kong za svojo sliko Album KAWS (2005), mešanica iz The Simpsons in naslovnico Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. To je bil rekord za njegovo delo – skoraj 20-krat večja od nizke ocene – in je ustavilo številne strokovnjake.
SlikaKredit...Yael Malka za The New York Times
Moja pot je bila od spodaj navzgor, je prejšnji mesec dejal 44-letni umetnik, ko je sedel v svojem dobro opremljenem studiu v Williamsburgu, enem od dveh, ki jih upravlja v Brooklynu. In lahkotni umetnik se je s tem zdel v redu.
G. Donnelly – nekdanji označevalec grafitov, ki je odraščal na vlaku PATH v mesto iz svojega rojstnega mesta Jersey City, da bi se družil v Canal Jeans – je ustvaril ime KAWS, da bi živel nadomestno skozi delo, je dejal in dodal: Ne Ne čutim potrebe po ustvarjanju pozornosti zase.
To bo morda težko po tem tednu, ko se med pomladansko večerno dražbo zbirajo štiri njegove slike, ki ponujajo njegov pogled na Smrkce, SpongeBob SquarePants in Snoopy.
V sredo je bila predstavljena dražba Christie's Post-War and Contemporary kurfi (zaplet) od leta 2009; delo je bilo prodano za 2,6 milijona dolarjev, kar je precej nad njegovo visoko oceno 800.000 dolarjev. V četrtek je ponudil Sotheby's Kurf (hot dog) iz leta 2008, ki je bila prodana za 2,6 milijona dolarjev, nad svojo visoko oceno 2 milijona dolarjev. Tudi v četrtek je Phillips prodal Sprehod domov od leta 2012 za 5,9 milijona dolarjev, kar je precej več kot njegova visoka ocena 800.000 dolarjev in Brez naslova (MBFU9) od leta 2015 za 1,3 milijona dolarjev, kar je precej več kot njegova visoka ocena 500.000 dolarjev. Nekateri strokovnjaki so delo KAWS uvrstili v kategorijo ulične umetnosti, ki doživlja enak prehod, kot ga je pop art naredil v 60. in 70. letih prejšnjega stoletja.
Njegovo delo je univerzalno in presega tradicionalni trg, je trdil David Galperin, vodja večernih dražb sodobne umetnosti Sotheby's v New Yorku. Povezuje likovno in komercialno umetnost, kar se dotika globalnega, globokega občinstva.
Kljub temu je gospod Galperin dodal, da nas je marčevski rekord v Hongkongu presenetil vse.
SlikaKredit...prek Sotheby's
SlikaKredit...prek Phillipsa
Lani je bilo delo KAWS prvič vključeno v večerno razprodajo v velikih hišah, kar je pokazalo, kako daleč in hitro se je njegov ugled premaknil.
G. Donnelly je na Instagramu izrazil svoje občutke glede razprodaje v Hongkongu: Ali mislim, da bi se moje delo moralo prodati za toliko? št.
V intervjuju je opozoril na očitno – umetniki ne vidijo čeka na dražbi, razen če delo oddajo – vendar je priznal, da to karieri doda sijaj: Mislim, da bi bil nekako naiven, če bi mislil, da ne ne vpliva nate na nek način.
G. Donnellyju ne manjka ambicij ali aktivnosti. Ima pravkar odprto razstavo v Muzeju sodobne umetnosti v Detroitu, KAWS: Spet sam, na ogled do 4. avgusta. Razstavlja z dvema prestižnima galerijama, Perrotin in Skarstedt, s francosko modno hišo pa ima stalno sodelovanje KAWS x Dior, ki vključuje skulpture za razstave na vzletno-pristajalnih stezah in izložbe v trgovinah. Zagotovo je edini umetnik, ki sodeluje z Diorjem in Cookie Monster; njegova kolekcija KAWS x Sesame Street je jeseni debitiral na Uniqlu.
Prejšnji mesec je bil atelje gospoda Donnellyja polno ostro začrtanih in živobarvnih, abstraktnih slik v nastajanju – v teh delih ni bilo ljubkih likov, a še vedno nosijo njegov globok vpliv stripov in risank. Daje prednost zelo tanki vrsti barve, podobno tisti, ki se uporablja za cel animacijo.
SlikaKredit...Yael Malka za The New York Times
Vedno so mi bile zelo všeč barve, je dejal gospod Donnelly o oblikah, podobnih ugankam, na katerih je delal. Podobe nariše in sam naredi prvi in zadnji premaz, s srednjimi sloji barve, ki jih naredijo pomočniki. Prineseš te utišane in to je tisto, kar druge spodbudi, da poskočijo, je dodal.
Čeprav ta teden na dražbenih ponudbah morda prevladujejo slike, mu je njegovo tridimenzionalno delo prineslo velik ugled.
V času prodaje rekorda v Hongkongu je imel gospod Donnelly 121 metrov dolgo napihljivo skulpturo Companion, ki je plavala v mestnem pristanišču Victoria Harbour. Četrti v seriji, ki ga organizira hongkonški studio AllRightsReserved, bo nameščen julija na gori Fuji na Japonskem.
SlikaKredit...Isaac Lawrence/Agence France-Presse — Getty Images
Michael Rooks, kustos v Visokem muzeju umetnosti v Atlanti, ki je priredil razstavo KAWS v letih 2011–2012, je dejal, da je zaradi takšnih projektov KAWS imel ogromen vpliv na vizualno kulturo po vsem svetu.
Po drugi strani so bili muzeji tradicionalno sumničavi do stvari, ki so preveč množične.
Zaradi tega je svet umetnosti neprijeten, je dejala Anne Pasternak, direktorica Brooklynskega muzeja. Toda Brian ne spoštuje teh tradicionalnih hierarhij.
Tudi gospa Pasternak si je vzela čas. Sprva nisem videla pritožbe, je povedala o njegovem delu. Toda umetniki ga imajo radi. Vsi so rekli: 'Pojdi ga obiskat. In naučil sem se poslušati umetnike.
Na vprašanje, ali se včasih še vedno počuti nezaželenega v citadeli visoke kulture, se je gospod Donnelly zasmejal in rekel: Ja, ves čas. Obstaja občutek, da ste lahko komercialni umetnik ali likovni umetnik, vendar ne morete početi obojega.
Prepoznavnost umetnikov, kot so Takashi Murakami , ki je imel leta 2008 veliko razstavo v Brooklynskem muzeju, je verjetno pomagal tlakovati pot.
Z delom gospoda Donnellyja muzeji uprizarjajo eksplicitno igro za mlajše gledalce. KAWS je nekdo, za katerega vem, da ga imajo radi vnuki mojih članov upravnega odbora, je povedala Elysia Borowy-Reeder, izvršna direktorica Muzeja sodobne umetnosti Detroit. Millennials in mladi so naši bodoči podporniki in zbiratelji.
SlikaKredit...Yael Malka za The New York Times
Liki KAWS so včasih zdrsnjeni ali imajo glavo v rokah, in gospod Rooks iz High-a – ki vidi gospoda Donnellyja kot jasnega dediča Andyja Warhola in Roya Lichtensteina pri gradnji na posnetkih pop kulture – je poudaril čustveno povezanost g. Donnelly naredi.
V njegovem delu ni cinizma, je dejal gospod Rooks, čeprav ni pretehtal, ali bi like lahko razumeli kot nežno kritiko starih animacijskih tropov. Obstaja stopnja nežnosti, ki sporoča milenijcem in nastajajočim generacijam, ki imajo tesnobo in eksistencialno tesnobo.
Gospod Donnelly je tudi navdušen zbiratelj, njegov atelje pa je poln del Petra Saula, Keitha Haringa, Jima Nutta in drugih, na katere je vplivala kultura animacije.
Vedno sem vizualno gravitiral k stripom, vendar nisem bil nekdo, ki bi prebral vsako zgodbo, je dejal o svojem otroštvu v Jersey Cityju, ki je bilo veliko bolj namenjeno iskanju mest za rolkanje kot ogledu umetnosti. V galerije me niso peljali.
Obiskoval je šolo vizualnih umetnosti na Manhattnu, nato pa začel potovati na Japonsko in se še bolj vključeval v estetiko risanke. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja se je ime KAWS povezalo z uličnimi projekti na Manhattnu.
Nezakonito nisem slikal od približno leta 2001, je dejal gospod Donnelly. S starostjo je prišlo bolj konvencionalno življenje: poročen je z umetnico in ima dva majhna otroka.
Glede na igrače in like, s katerimi je ves čas obkrožen, sem moral imeti otroke, samo da se ne bi zdelo čudno, se je pošalil gospod Donnelly.
V sezoni, ko se zdi, da ima vse – zabavo otroških dejavnosti ter resen vpliv na dražbi in oblikovanje trgovin za Dior – se ni opravičil za svoj uspeh od nizkega do visokega. Vendar je to storil na svoj mehak način.
Iskreno povedano, bi bilo čudno biti umetnik dandanes in ne delati v vseh teh prostorih hkrati, je dejal.