William Pope.L daje izjave z obrobja

William Pope.L

LOS ANGELES — To je bil žalosten prizor: monumentalna ameriška zastava je visela tako nizko na drogu, da bi se dotaknila tal, če ne bi bilo lesene ploščadi. Umetnik William Pope.L skrbno skrbel za zastavo. Dvignil je zadnji del, kjer so bile črte ločene na šivih, in jih razprl, tako kot bi lahko ločili dolge lase dekleta, preden jih spletejo.

To je samo zato, da se zagotovi, da se pravilno ujame in se ne zaplete, je dejal. Pomočnik je vklopil štiri velike ventilatorje Ritterja, takšne, ki jih filmski studii uporabljajo za vzbujanje vetra s hitrostjo 40 milj na uro.

Kmalu se je zastava dvignila visoko, divja, hidri podobna oblika. Le da ni letel na prostem, ampak v trebuhu Geffen Contemporaryja, podružnice Muzeja sodobne umetnosti tukaj, kjer je g. Pope.L pripravljal svojo največjo muzejsko predstavo doslej.



Učinek je bil osupljiv: tkivo ameriške demokracije se je razpadalo.

To je ena možna usoda Amerike. In nekateri verjamejo, da smo že tam, je dejal 59-letni gospod Pope.L., ki je za ta dan priletel iz svojega doma v Chicagu, da bi se pridružil majhni montažerski posadki in je še vedno izgledal, kot da je bil oblečen za zimo srednjega zahoda, oblečen v črna vetrovka in siva pletena kapa.

Mislim, da obstajajo razpoke v šivih tega, kar smo. Po Vietnamu vlada slabo počutje, saj so aspiracije iz 60. let v marsičem izpadle, je dodal. Ideale naše države so omadeževale imperialistične poteze.

Moški z zmedenim priimkom ima bogato zgodovino provokativnih umetniških instalacij in predstav, ki razbijajo klišeje o rasi, razredu in spolu, ki segajo do enega leta 1991 v Franklin Furnace v New Yorku, imenovanega Koliko je ta črnec v oknu. . Med drugim se je slekel do spodnjega perila in se namazal z majonezo — tmurno belo lice.

Slika

Kredit...Emily Berl za The New York Times

Njegova nova oddaja devetih nedavnih del pri Geffenu , ki se odpre v petek in traja do 28. junija, se imenuje Trinket, prav tako zastava sama - naslov, ki se zdi, da trivializira velike predstave o domoljubju.

Mislil sem na tiste majhne žebljičke, zatiče za reverje, je rekel, te poceni, sijoče stvari, kot je vampum. Po eni strani trgovine se zdijo ničvredni, po drugi strani pa neprecenljivi.

A je dodal, da posmeh ni bil njegov namen. Če kdo misli, da zastavo blatim ali se norčujem iz nje, bi rekel, da ne delim njihove ideje o domoljubju, je dejal. Če sem kritičen in je zastava tako močna in odporna, kot pravijo, bi morala biti sposobna vzdržati to. To ne pomeni, da ne ljubim svoje države. Zastavljam vprašanja o tem.

Kljub temu je prišlo do povratnega udarca. Proizvajalec iz Seattla, ki je bil najet za izdelavo najlonske zastave, je zavrnil dodajanje zahtevane 51. zvezdice; muzej je za to najel šiviljo, kar odraža občutek gospoda Pope.L-a, da so trenutne meje države preveč toge.

Bolj dostopen in manj konfrontacijski v pogovoru, kot bi lahko predvidevala njegova umetnost – uporablja lahkoten todleloo, da se vidimo pozneje – gospod Pope.L je dejal, da ne bi bil razburjen, če bi ljudje raztrgano zastavo, ki je nastala leta 2008 v manjši obliki, razlagali v Kansas City, Mo., kot odgovor na obtožbe o rasnem profiliranju in policijski brutalnosti v zadnjih mesecih.

Kustos oddaje Bennett Simpson pa je opozoril na eno samo politično branje: To je zaslon, na katerega bodo ljudje projicirali. Toda napačno je reči, da je njegovo delo protivojno samo zato, ker je bilo prvič narejeno med vojno v Iraku, ali da je zastava zdaj o rasni krivici. Enostavno ga ne morete zmanjšati na eno stvar.

Obsežen opus g. Pope.L – ki vključuje risbo in slikanje ter video, besedilo in performanse – je prav tako težko razvrstiti. Nekateri ga vidijo kot obliko političnega aktivizma, drugi pa ga povezujejo z ritualno bogato, antiavtoritarno znamko povojnega evropskega konceptualizma, od šamanističnih preoblek in dejanj Josepha Beuysa do živih, propadajočih skulptur Dieter Roth . Umetnostna zgodovinarka Kristine Stiles je predlagala, da predstave gospoda Pope.L spadajo v mentalno, družbeno in politično gledališče absurda.

Slika

Kredit...Lydia Grey Z dovoljenjem umetnika in Mitchell-Innes & Nash, NY.

Umetnik je oboževalec Samuela Becketta, čigar romani so vplivali na novo delo za Geffen, imenovano Migrant. Za ta komad se bodo izvajalci z zavezanimi očmi ob določenih časih plazili drug proti drugemu po odru blizu zastave. Tipavali bodo, tako kot mnogi Beckettovi liki, v temi.

G. Pope.L je znan po svojih plazenjih, fizično kaznovanju uličnih predstav iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja v New Yorku. Da bi občutil in izrazil del ranljivosti, ki jo doživljajo brezdomci in ženske, se je odrekel lastni navpičnosti v agresivno navpičnem mestu. Plazenja so bila izjemno pomembna, je povedala Adrienne Edwards, kustosinja organizacije Performa arts, ki meni, da je umetnik hudobno sofisticiran v načinu, kako nas vključuje ali implicira v svoja srečanja.

Pope.L ni samo zato, da bi vas zabaval, ampak tudi poučeval, je rekla. Ta odprt prostor ustvarja tako, da stvari zvija in obrača, naredi stvari nečitljive, tako da se mu boste pridružili.

Med enim plazenjem skozi Tompkinsov trg leta 1991 je nosil poslovno obleko, medtem ko se je s komolci in koleni mučno vlekel po tleh. Za druge plaze na Broadwayu, v devetletnem projektu, imenovanem Velika bela pot , je nosil kostum Supermana. Od takrat je organiziral skupinske plaze s prostovoljci v različnih mestih, da bi opozoril na tone brezdomcev na naših ulicah.

Pope.L, rojen v Newarku, je začel plaziti v svojih 20-ih, ko je študiral umetnost na podiplomski šoli v Rutgersu – v času, ko so njegov brat, teta in dva strica živeli na ulicah. Njegov brat je bil pred kratkim izpuščen iz zapora. Obstaja ta cikel, ko so ljudi institucionalizirani in nato izpuščeni, ne da bi bila o tem obveščena družina, je dejal.

Odraščal je v New Jerseyju in New Yorku, svoje otroštvo je opisal kot nestabilno, z materjo alkoholiko in odsotnim očetom. Spominja pa se tudi trenutkov tovarištva, vključno z besedno igro, v kateri so v kuhinji uživali njegova mama, strici in tete. Eden bi si izmislil ali prebral vrstico iz pesmi Gwendolyn Brooks ali Langstona Hughesa, drugi pa bi jo izmenično dodajali.

Neverjetno je bilo videti, kako se bodo ad lib, eden za drugim, je dejal g. Pope.L, ki je pisal tudi poezijo in leposlovje. Vedno je bilo zabavno, ko je žoga padla, zabavno pa je bilo tudi videti, kako dolgo so jo držali v zraku.

Slika

Kredit...Emily Berl za The New York Times

Njegova mati je bila tudi ustvarjalna z imeni, kovala je priimek Pope.L tako, da je združila očetov priimek Pope z L za Lancaster, njen dekliški priimek, pri čemer je namesto vezaja uporabila samozavestno piko. In njegova babica, ki je nekoč imela svoje odeje na razstavi v Muzeju studia v Harlemu, ga je naučila, kako se je treba zadovoljiti z zelo majhnim številom: brez-nist prežema vse, kar počnem, je nekoč dejal.

Potem ko je leta 1981 magistriral iz umetnosti na Rutgersu, se je obrnil na eksperimentalno gledališče. Leta 1990 je začel poučevati na Bates College v Maineu. Prva predstava, ki jo je režiral, je bila Lorraine Hansberry A Raisin in the Sun, v kateri so bili tako beli kot črni igralci člani družine Younger. Na fakulteti je bil 20 let, preden se je pridružil oddelku za vizualne umetnosti na Univerzi v Chicagu, kjer poučuje še danes.

Dejal je, da se je zaposlil v Chicagu, da bi bil bližje svojemu sinu, ki je zdaj star 7 let, čigar mati živi v mestu. V moji družini so bili za celo falango moških odnosi med sinovi in ​​očeti zelo pokvarjeni, je dejal. Zbliževanje je v Geffenu navdihnilo novo umetniško delo: 29 majhnih fotografij z naslovom Looking for the Sun (Iščemo sonce) o tem, kako imajo očetje svoje otroke in jih ne posedujejo. Sina je fotografiral, ne da bi pokazal svoj obraz: v množici, od zadaj ali samo izven kadra. Gre za melanholično serijo o slepih pegah intimnosti. Umetnik je fotografije razpršil po galerijah tukaj in ustvaril mirne trenutke ob strani drzno gledališke raztrgane zastave.

Težko si je predstavljati umetnika z večjim obsegom, je dejala Elsa Longhauser, direktorica Muzeja umetnosti Santa Monica, ki je g. Pope.L. samostojna razstava leta 2007 . Ustvarja te močne očale, ki opozarjajo na vprašanja, ki jih preprosto ne morete prezreti, ustvarja pa tudi izvrstna, subtilna dela. Osrednji del predstave Art After White People je bil nasad palm, ki ga je postavil v temno galerijo in pobarval z belo barvo.

Razumevanje je bilo, da bo barva pobila drevesa, se je spomnila. Vendar niso umrli - kar je bilo samo po sebi neverjetna metafora.

V Geffenu na stotine poslikanih čebul služi kot naravni, neposlušni element, ki je bil razseljen v muzejskem okolju.

Med oddajo bodo vzklile, a se tudi skrčile in nagubale. Postajali bodo vedno manjši in implodirali ter se požirali od znotraj, je dejal g. Pope.L, zaradi česar bodo zveneli kot rozine na soncu. To je zelo ameriška vrsta razpustitve.