Kaj videti v newyorških umetniških galerijah ta teden

Zgodovina in fantazija: Neimenovano delo Tschabalale Selfa iz leta 2016 pri Thierryju Goldbergu.

Thierry Goldberg
103 Norfolk Street
Spodnja vzhodna stran
Do 13. nov

V svojih najnovejših delih Tschabalala Self še naprej upodablja kraljevsko črno telo – počiva, pleše, ljubi se – z odmevnim učinkom v velikih delih barv na platnu, ki jim dodaja najdene tkanine in manjše kose naslikanega platna. Vse skupaj držijo šivi s šivalnim strojem, ki ustvarjajo vrtince energije in prispevajo k čudoviti naključni zapletenosti.

Slike gospe Self prenašajo dovršeno materialno kulturo zgodovine in fantazije. Njene zaobljene figure spominjajo na Thomasa Harta Bentona in nemški ekspresionizem, medtem ko njene krpaste površine spominjajo na Romare Bearden in izdelovanje odeje. Poceni cvetovi iz calico v enem delu pričarajo suženjsko življenje; bogatejše tkanine dajejo objemu paru na prvi sliki oddaje tuj videz, kot da sta kralj in kraljica v Afriki. Klišeji o črnem telesu kot eksotičnem, atletskem in spolno močnem so obrnjeni v prid, deloma zaradi intenzivne psihične povezave med figurami. Ta bitja so ravnodušna do (belega) pogleda, tudi ko lebdijo na očesnem polju. Njihovi hrbet so obrnjeni, njihovi obrazi obrnjeni; trenutki velike intimnosti so zaščiteni s plastenjem oblik in premiki v merilu, kot so ogromne, ščitene živo rumene roke v Butterfly. Veliko obeta delo gospe Self, ki jo razvija.



V Thierry Goldberg projektni prostor galerije, majhne oljne slike mladega Louisa Fratina v obliki draguljev, ki smo jih videli v njegovem solo prvencu v New Yorku, so vredni ogleda. Prežeti s sijajem spomina, običajno prikazujejo intimnost med mladimi moškimi, če že ne mladostniki, ki jih vidimo plešejo, se sončijo ali v brivnici. Zdi se, da je na gospoda Fratina glavni vpliv Dana Schutz, čigar slog je stisnil in miniaturiziral ter ga odlikoval z obsežnim besednjakom poživljajočega, lapidarskega čopiča.

ROBERTA SMITH

Slika

Kredit...Z dovoljenjem umetnika in galerije Derek Eller

Galerija Derek Or
300 Broome Street
Spodnja vzhodna stran
Do 13. nov

Despina Stokou močno naslanja na disonanco. Delo tega slikarja, rojenega v Atenah in v Los Angelesu, pogosto vključuje enobarvne poševnice in kapljice, ki se prepletajo z valovi razmazanega ali prekrivajočega se besedila. Toda v svojem četrtem solu pokazati za Derek Eller , te sestavne elemente je prilagodila v stabilno (in manj agresivno) ravnovesje ter pustila Abstraktne ekspresionistične kretnje delo v skladu z naslikanimi in kolažiranimi besedami iz različnih virov.

Na seriji manjših platna, ki vodijo v zadnjo sobo galerije, je lahko ta koncert malce preveč gladek in ponuja užitek brez vsebine, kot sladkarije brez sladkorja. Toda na štirih večjih platnih, ki obravnavajo seksizem v svetu umetnosti , rasizem v zabavi in ​​grozljivo blebetanje predsedniške kampanje, umetnik zadene s pravo močjo s prave razdalje. Ne da bi precenila pomembnost ali pomen svoje posebne prižnice, gospa Stokou preprosto prikaže hrup, kakršen je, in nam dovoli, da naredimo lastne zaključke.

Govor o nagradi Jesseja Williamsa BET velikosti 6 krat 7 čevljev – pogled belega slikarja na intenzivno poudarjeno govora o izkoriščanju temnopoltih umetnikov — je še posebej čeden trik. Eric Garner , napisan z visokimi belimi črkami, ki se nagnejo nazaj, kot da bi trznile, najprej pritegne pogled, nato Sandra Bland rumeno na desni, URL za članek revije Time o govoru na dnu in Črna življenja so pomembna zgoraj. Nato gledalec doživi nenavadno znano napetost med vlečenjem enega bolj ali manj vidnega posameznega izraza in željo, naj bo to idealistično ali strahopetno, najti nekaj jasnega in koherentnega v celoti.

WILL HEINRICH

Slika

Kredit...Bill Orcutt


205 Hudsonova galerija
Umetnostne galerije Hunter College
205 Hudson Street, TriBeCa
Do 20. nov

V poznih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja si je David Wojnarowicz našel prostoren studio. Stene so se rušile, tla so gnila in okna polomljena, ni bilo elektrike in tekoče vode. Toda imel je pogled na pristanišče, bližino nočnega življenja in nekaj omejitev. To je bil stari ladijski terminal Ward Line na pomolu 34, na vrhu predora Holland, in ker ga je mesto zanemarjalo, je bil v veliki meri njegov. Povabil je prijatelje, kot sta Mike Bidlo in Kiki Smith, ki sta to besedo razširila na druge. Do leta 1983 je postal obsežen kolektiv, ki je pritegnil mednarodno skupino umetnikov in impresarijev (in neizogibno policijo, ki jo je pozneje istega leta zaprla).

Kratka zgodovina te utopije ob doku je predmet a vznemirljiva in vznemirljiva predstava v galerijah Hunter College Art Galleries, ki je eden od nekaj nedavnih žarometov na včasih prepovedano umetnost in dejavnosti pomolov West Side v 70. in 80. letih. (Drugi vključujejo lansko pomladno izdajo MoMA PS1 Greater New York in leta 2012 Pomoli: umetnost in seks ob newyorški obali v Muzeju gejevske in lezbične umetnosti Leslie-Lohman, ki ga skupaj organizira isti slikar in umetnostni zgodovinar Jonathan Weinberg, ki je sestavil nekaj, kar je mogoče povsod.)

Slika

Kredit...Galerija PPOW in posestvo Davida Wojnarowicza, z dovoljenjem umetnika in Hunter College Art Galleries, New York

Kot poudarja gospod Weinberg v svojem eseju o katalogu, je bil pomol 34 zatočišče komercialne galerijske scene East Village. Za neoekspresionistično figurativno slikarstvo so bili skupni interesi, a na pomolu se običajno ni dogajalo na prodajnih platnih; umetniki so slikali po stenah in oknih ali izdelovali skulpture s čim je bilo pri roki, ali pa so posegali v mesto in strukturo na kakšen drug način. (Wojnarowicz je tla zasadil s travo in rožami.)

Pomol je bil porušen leta 1984, umetnine pa ni preživelo veliko, čeprav jo je skrbno dokumentiral Andreas Sterzing, čigar fotografije so raztresene po razstavi in ​​zbrane v prenosni diaprojekciji. Kjer je mogoče, ohranjena dela in vzporedni deli umetnikov razstave poustvarjajo izvirne instalacije; Podobe Davida Finna z glavami iz očiščenega lesa in okončinami iz vreč za smeti, na primer, sedijo na stopnišču v medetaži galerije, tako kot na stopnicah pred pomolom 34.

S svojim optimističnim naslovom - citatom iz izjave Wojnarowicza in gospoda Bidla iz leta 1983 v reviji Benzene, ki izjavlja, da bi se pomol 34 lahko pojavil v kateri koli zapuščeni zgradbi - je povsod Nekaj ​​mogočega poziv k dejanju za newyorške umetnike, povabilo k poseganju. in sodelovati. Ko pa zapustite galerijo in zaslišate žvižganje bližnje gradnje, boste verjetno pomislili: Mogoče nekje, verjetno pa ne tukaj.

KAREN ROSENBERG

Slika

Kredit...2016 Sissel Blystad / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York in Hester, New York


Hester
55-59 Chrystie Street, apartma 203
Spodnja vzhodna stran
Do 13. nov

Sissel Blystad je skoraj neznana v njeni domači Norveški. V sedemdesetih letih se je uveljavila kot tkalka velikih minimalističnih tekstilij, ena od njenih tapiserij iz leta 2005 pa visi v tiskovni sobi norveškega nacionalnega parlamenta v Oslu. Vendar je to njena prva razstava v newyorški galeriji in odhod k gospe Blystad.

Dela v Glenne pri Hesterju (naslov v angleščini pomeni Glade) niso tkani. Namesto tega so narejeni iz kosov ročno barvane volne, položene na oblikovano podlago. K tej metodi so gospo Blystad pripeljale nesrečne okoliščine – zaradi prometne nesreče leta 2010 je imela dve zlomljeni roki, kar ji je preprečilo uporabo svojega statva. Živahne in zapletene geometrijske kompozicije izhajajo iz njene dolgoletne tkalske kariere in njenih risb, vendar spominjajo tudi na slike umetnikov z začetka 20. stoletja, kot je Sonia Delaunay.

Večja dela so tukaj nastala z isto tehniko, vendar s posameznimi kosi barvane volne, položenimi na tekstil z že obstoječimi vzorci. Ena od teh, Glenne (2012), visi s stropa na sredini sobe. Vidite lahko utišan vzorec na hrbtni strani najdenega tekstila in kako je gospa Blystad ustvarila kontrapunkt temu s svojo lastno kompozicijo na drugi strani.

Kontrapunktno idejo je mogoče razložiti še naprej. Nenavadno je odkriti umetnika, kot je gospa Blystad – očitno mojstrica –, skritega v galeriji v drugem nadstropju v kitajski četrti, kjer pričakujete, da boste videli mlade nadobudne umetnike. Pa vendar se tkanje in tekstil v tej državi še vedno obravnavata kot obrobne ali nastajajoče prakse. To ustvarja zanimivo razburjenje znotraj razstave, ki je hkrati mojstrska in radikalna, tradicionalnega občutka, a subverzivnega.

MARTHA SCHWENDENER