Kaj mu je ljubše: ostati doma in vrteti zlato

Daniel Brush v svojem studiu.

So časi, ko Daniel Brush zdi se, da je sodobna različica Melvilleovega ogabnega Bartlebyja Scrivenerja: Ponavadi raje ne bi počel ničesar od stvari, ki jih običajno počne sodobni umetnik.

G. Brush, 65, ustvarja umetnost že več kot štiri desetletja, vendar nima trgovca – nikoli ga ni. Zbiralci ga občasno pridejo pogledat, a pogosto ni naprodaj, ker potrebuje osebno povezanost in občutek, da bodo kupci občutljivi skrbniki njegove umetnosti. In nikoli ni opravil direktne naloge.

Tudi za gospoda Brusha se ne izvajajo otvoritve in zabave. Včasih bodo minili meseci ali celo leta, ko bo komaj zapustil svoje ogromno podstrešje na West 24th Street v soseski Flatiron, ki je polno opreme (stružnica, pihalniki, rezkalni stroji iz 18. stoletja), ki jo uporablja za izdelavo majhnih, a prefinjeno obdelanih dragocenosti. predmeti, kot je Wave (1993-96). Izrezljana jeklena skulptura, ki ni daljša od pametnega telefona, ima spodnjo stran iz čistega zlata, ki daje topel halo na vse, kar je za ali pod njim.



V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je po samostojni razstavi njegovih abstraktnih slik v zbirki Phillips, ko je bil star 23 let, prodal veliko svojih del, vendar mu njegova priljubljenost ni ustrezala.

Kot se je spomnil prejšnji mesec, ko sem sedel v svojem podstrešju poleg svoje žene in podpornega sistema ene ženske, Olivie, sem bil tako vznemirjen, da sem od vseh odkupil vsako stvar in uničil vse delo. Pred kratkim, ko je eden najprestižnejših svetovnih muzejev (ne bo razkril, kateri) je želel pridobiti njegovo delo, je zavrnil, sploh Bartleby. Nisem hotel, da bi sedel v kleti, je rekel.

Toda vzporednica se tu konča, ker je g. Brush odločno rekel da prvemu širokemu pregledu svojega dela, Daniel Brush: Blue Steel Gold Light , ki se v torek odpira v Muzeju za umetnost in oblikovanje.

Razstava bo predstavila Wave in dela, za katera se zdi, da jih je ustvaril drug umetnik, vključno z občutljivimi črtnimi slikami, ki jih navdihuje japonsko gledališče Noh.

Na ogled bo tudi njegov neortodoksni nakit – ki v resnici ni namenjen nošenju, je dejal – vključno s kamelo v velikosti broške, okrašeno z diamanti, in metulji iz zlata. Najbolj zapleten kos je 176-delna instalacija, imenovana Loose Threads, sestavljena iz kosov nerjavečega jekla, posutih z diamanti. Navdihnila ga je viseča nit, ki jo je videl na ženinem puloverju.

Najraje bi jih imenovali objets de vertu, čeprav je to izraz, ki se zdaj ne uporablja toliko, je dejal gospod Brush o svojih težko kategoriziranih delih.

Kljub svojemu puščavskemu obstoju ima gospod Brush hiter smisel za humor in izkazuje toplo osebnost do tistih, ki jih spusti v svoje notranje svetišče. Ima globoko filozofsko in ikonoklastično nagnjenost – o razliki med ceno in vrednostjo lahko govori 20 minut in tudi – in v ponos je, da njegovo delo izziva muzejske kategorije.

Pišem na jeklo in pišem na platno in papir, je rekel g. Brush. Pišem o tem, o čemer sem razmišljal vsa ta leta. In ko postane pritisk prevelik, izdelujem predmete in nakit.

Njegova vsestranskost in razpon sta pritegnila Holly Hotchner, direktorico Muzeja za umetnost in oblikovanje, in Davida McFaddena, kustosa, ki je organiziral razstavo. Gospa Hotchner je dejala, da presega meje zagotovo bolj kot kdorkoli, na katerega se lahko spomnim.

Pohvalila je tudi tehnično obvladovanje gospoda Brusha, ki sam kupuje, topi in granulira svoje zlato – granulacija velja za najkompleksnejšo zlatarsko tehniko – in nikoli ni zaposloval pomočnikov.

'Blue Steel Gold Light'

9 fotografij

Ogled diaprojekcije

Daniel Brush / Takaaki Matsumoto

Svoje raziskovanje materialov je potisnil do meje, je dejala gospa Hotchner in opozorila na način, kako gravira jeklo s tisočimi črtami. Ne poznam drugega umetnika, ki bi rezal jeklo s takšnimi detajli ali sploh.

François Curiel, predsednik Christie's Asia in strokovnjak za nakit v tej dražbeni hiši, je dolgoletni občudovalec gospoda Brusha.

Kar zadeva tehnično usposobljenost, je na lestvici 10 11, je dejal gospod Curiel. Najbližje, kar se mi zdi čopiču, čeprav njegovo delo ni v tem slogu, je Fabergéjevo jajce.

To navdušenje delijo tudi predani zbiralci, ki so gospoda Brusha in njegovo ženo, ki je tudi umetnica, obdržali na površini, saj v bližini ni bilo trgovca, ki bi prodajal.

Njegovi oboževalci vključujejo več krepkih imen, vključno z avtorjem in nevrologom Oliverjem Sacksom, ki je že ducat let redni obiskovalec podstrešja in se je predstavil drugim zbiralcem. Ena od teh je Marsha Garces Williams, zbirateljica in filantropka iz San Francisca, ki je bila poročena z igralcem Robinom Williamsom.

Bila sem nekako osupla, je dejala gospa Williams o svoji reakciji, ko je prvič vstopila v podstrešje in videla omaro radovednosti gospoda Brusha. Zdaj ima v lasti več kot 10 kosov in se šteje za tesno prijateljico čopičev.

Ne boste našli bolj preučenega bitja od Daniela, je rekla. Kar ve, ve na celični ravni.

G. Brush je ocenil, da je od leta 1978 do 1996 le ducat ljudi, vsi stalni kupci, kupilo njegovo delo - deloma zaradi njegove osamljenosti in deloma zaradi njegovih posebnih pogledov na trgovino z umetninami.

Še vedno mi je všeč ideja topla roka na toplo roko, je dejal o prodaji kosa. Nekdo vidi, nekdo postavlja vprašanja in morda se strinja, da bo poskrbel za kos - to je zelo romantičen pristop.

Zanimanje gospoda Brusha za kovine in dekorativno umetnost se je začelo zgodaj. V Clevelandskem muzeju umetnosti bi lahko zelo dobro narisal oklep, je dejal o obiskovanju likovnih tečajev, ko je odraščal v Clevelandu, kjer so imeli njegovi starši v lasti trgovino z otroškimi oblačili.

Ko sem bil star 13 let, me je mama odpeljala v London in stal sem v trezorju draguljev v muzeju Victoria in Albert, je dejal. Takrat nisem vedel, kaj je granulacija, sem pa videl zlato skledo s kupom drobnih kroglic na njej. Pomislil sem: 'V življenju moram narediti nekaj takega.'

Potem ko je obiskoval umetniško šolo na tehnološkem inštitutu Carnegie, kjer je spoznal svojo ženo, se je sčasoma zaposlil kot poučevalec ateljejske umetnosti na univerzi Georgetown in je bil zgodnji uspeh z muzejskimi razstavami v Washingtonu.

Potem ko je svoje zgodnje slike zavrnil kot nevredne, so se Brushes leta 1978 preselili v New York in na koncu kupili podstrešje (za 25.000 $), kjer so živeli (vključno z vzgojo sina Silla) in delali od takrat. Dekor je bil redek. Že leta nismo imeli pohištva, je rekel.

Gospod Brush se je začel ukvarjati z zlatom in drugimi kovinami in se ni veliko izvlekel, saj se je zanašal na gospo Brush kot na svoj stik z zunanjim svetom. Za desetletje sem zaprl vrata, je rekel. Nihče ni videl dela. Velik del tega sploh ni uspel - stopil je veliko zgodnjih kosov in začel znova. Leta 1998 se je njegov tesen krog oboževalcev nekoliko razširil, ko je Abrams izdal knjigo o svojem delu in je bila sočasna razstava njegovih zlatih kosov v galeriji Renwick, ki je del Smithsonian American Art Museum. Toda razstava Muzeja umetnosti in oblikovanja je najširša raziskava doslej, ker vključuje njegovo delo v različnih medijih.

Toda gospod Brush je dejal, da ga izpostavljenost ne bo pripeljala do tega, da bi kmalu spremenil svoje metode ali življenjski slog. Njegov nasvet mladim umetnikom, ki želijo dobro delati? Ostani notri.