No, izgleda kot resnica

Po jeseni velikih, strokovnih in netveganih muzejskih retrospektiv je pravi čas za razmislek o tematski predstavi, kar je tudi Archive Fever: Uporaba dokumenta v sodobni umetnosti v Mednarodnem centru za fotografijo.

To je razstava, ki jo organizira Okwui Enwezor, pomožni kustos v središču, v slogu, ki v našem proluksu, antiakademskem času ni v modi, vendar lahko še vedno ustvarja dragulje. Trda, mračna majhna predstava Manet in usmrtitev Maksimilijana v Muzeju moderne umetnosti je lani mešala veličastne slike z zavrženimi odtisi in od občinstva zahtevala posvetitev časa in pozornosti. Izplačilo je bila razstava, ki se je brala kot novica in je imela čar dobrega dokumentarca. To je bila najbolj ponosna ponudba muzeja te sezone.

Arhivska mrzlica gospoda Enwezorja je tam zgoraj. Ima približno enak napeti tempo, brez osredotočene zgodbe. Arhiv naslova je manj stvar kot koncept, poglobljeno okolje: vsota dokumentarnih podob, ki krožijo v kulturi, na ulici, v medijih in končno v tistem, kar se imenuje kolektivni spomin, Kje si bil ko ste slišali za Svetovni trgovinski center? faktor.

Fotografija s svojimi razširitvami v filmu, videu in digitalnem področju je glavno sredstvo za te slike. Čas je bil, da smo o fotografijah razmišljali kot o zapisovalcih resničnosti. Zdaj vemo, da v veliki meri izumljajo resničnost. V eni ali drugi fazi, bodisi pri snemanju, razvijanju, montaži ali postavitvi, se slike manipulirajo, kar pomeni, da smo manipulirani mi. Tega smo tako navajeni, da tega ne vidimo; to je samo življenjsko dejstvo.

Umetnost, ki se ukvarja s preizpraševanjem dejstev, jemlje manipulacijo kot predmet preiskave. Nekateri sodobni fotografi to storijo tako, da se poglobijo v arhiv, da raziščejo njegovo mehaniko in iz njega izrezujejo svoje razjasnitvene arhive.

Archive Fever nas že od samega začetka popelje globoko vase. Stene galerije so prekrite s ploščami navadne industrijske vezane plošče. Razstavni prostor je videti kot notranjost skladišča ali ladijskega zabojnika, polnega čudnih in znanih podob.

Poznan je na prvem mestu: Race Riot Andyja Warhola iz zgodnjih 1960-ih, sito slikana podoba temnopoltega pohodnika za državljanske pravice, ki so ga napadli policijski psi. Warhol, naš pop Proust, je bil otrok arhiva; živel je v njem in ga ni nikoli zapustil. Svoje slike je pobral naravnost iz javnega zapisa ?? v tem primeru revija Life ?? in jih nato javno objavil na nov način, kot novo zvrst umetnosti, tabloidno mojstrovino, sirasto sublimno.

Pri tem je pokvaril našo navado sladkanja resnice z lepoto, zasukanja osnovnega in groznega v transcendentno. Ugotovil je moralno ambivalentnost umetnosti, jo označil za krivca in se o tem še naprej trudil. Ljudje, ki sovražijo šestdeseta leta 20. stoletja zaradi iluzij, ki so jih razbili, običajno sovražijo tudi Warhola. Bil je spolzka spojler.

Drugo, veliko manj znano delo, ki odpre predstavo, je sitotiska iz leta 1987 Roberta Morrisa, ki dela to, kar počne Warhol, vendar na bolj smrtonosni način. Temelji tudi na arhivski podobi, fotografiji trupla ženske iz leta 1945, posneti v koncentracijskem taborišču Bergen-Belsen. Čeprav so takšne slike sprva krožile v priljubljenem tisku, so bile kmalu odložene v etično preobremenjeno banko slik grozot 20. stoletja. Kot da bi priznal prepovedi, je gospod Morris žensko postavo napol zakril s staromojstrskimi potezami barve in jo kot relikvijo zagrnil v debel črn okvir, ki je nabrekel z reliefnimi deli telesa in orožjem.

Serija slik, povezanih z vojno, iz katerih je nastal ta del, je v osemdesetih letih 20. stoletja zelo kritična. G. Morrisa so obtožili, da je v najboljšem primeru podlegel trgu neoekspresionizma; v najslabšem primeru izkoriščanja holokavsta. Zdaj, ko postaja vse bolj jasen njegov sloves vplivnega umetnika, ki preiskuje raznolikost, je tudi impulz za tem delom. Ko gledate veliko umetnost v muzejih, se zdi, da pravite, če se tega zavedate ali ne, gledate realnost, kakršno vidite tukaj. Umetnost ni le univerzalni okras civilizacije. To je opozorilna zgodba, ki potrebuje nenehen prevod.

V Archive Fever je veliko zgodb. V večini se zamenjujeta dejstva in fikcija. Skupina slik, imenovana The Fae Richards Photo Archive (1993-1996), ki jo je producirala Zoe Leonard v sodelovanju s filmsko ustvarjalko Cheryl Dunye, naj bi s svojo objavo dokumentirala življenje afroameriške igralke iz njenega otroštva na začetku 20. stoletja. - starost državljanskih pravic. Bistvo pripovedi, vključno s filmsko kariero, ki jo sabotira rasizem, je resnična; toda Fae Richards nikoli ni obstajal. Njeno življenje je bilo uprizorjeno za sodobno kamero.

Tako je bila na drugačen način saga, ki jo je v The Sher-Gil Archive (1995-97) predlagal Vivan Sundaram, umetnik iz New Delhija. V tem primeru so ljudje resnični, člani družine gospoda Sundarama, kot jih je fotografiral njegov pradedek v kolonialni Indiji. Toda gospod Sundaram je spreminjal slike, mešal obdobja in generacije ter natančno spajal namišljeno celoto iz resničnih arhivskih delov.

Drugi umetniki predstavljajo naključnost kot logiko arhiva. Naključni posnetki, ki sestavljajo Floh v salonskem slogu Tacite Dean, so morda videti kot naravna skupina. Pravzaprav so vse najdene slike, ki jih je umetnik, ki deluje kot kustos, razvrstil v navidezno enotnost.

Zdi se, da je na tisoče slik v 36-urni diaprojekciji Jefa Geysa povezanih z močnejšo nitjo. So vizualni arhiv 40-letnega fotografskega dela gospoda Geysa. Ali predstavljajo dokaz estetskega razvoja ali pa vpogled v umetnikov dozorevanje uma in duše, bodo vedeli le najbolj vdani gledalci.

Kakorkoli že, romantično predstavo, da sta umetnikovo delo in duša neizogibno del, so umetniki že dolgo prebadali in se z njo poigravali. Fotografije fotografij Walkerja Evansa Sherrie Levine razkrivajo junaške ideale osebne vizije v umetnosti. Obenem, ker so kopije pristne Sherrie Levines, je ideal ponovno potrjen; in drugo ime vstopi na trg, v muzeje, zgodovinske knjige.

Tako kot gospa Levine dvomi o pristnosti kot o komponenti ustvarjanja umetnosti, nekateri njeni sodobniki dvomijo o njeni vlogi pri pisanju zgodovine. V videu z naslovom Specialist: Eichmann v Jeruzalemu (1999) je izraelski umetnik Eyal Sivan preuredil prizore v videoposnetkih sojenja nacističnemu vojnemu zločincu Adolphu Eichmannu iz leta 1961, da bi ustvaril nove sekvence in, nekateri pravijo, njegov manj grozljiv portret. . Umetnik Walid Raad se v dodelanih konceptualnih projektih v majhnih, grafičnih detajlih ponazori na libanonsko državljansko vojno iz 80. let prejšnjega stoletja z glasovi ljudi, ki nikoli niso obstajali, z uporabo podrobnosti, ki jih je izumil.

Za nekatere umetnike so detajli oziroma njihovo kopičenje edina resnica. Na velike liste papirja je Felix Gonzalez-Torres (1957-1996) natisnil fotografske portrete skoraj 500 ljudi, ubitih v streljanju v ameriških mestih v enem tednu leta 1989. Serija Izgubljeni otrok Ilána Liebermana je sestavljena iz niza ročno narisanih sličic portretov , ki temelji na fotografijah v mehiških časopisih, pogrešanih otrok.

In v najbolj osupljivem primeru arhivskega kopičenja oddaje je nemški umetnik Hans-Peter Feldmann napolnil sobo z uokvirjenimi naslovnicami 100 mednarodnih časopisov ?? iz Pariza, Dubaja, Sydneya, Seula, New Yorka in drugod ?? natisnjeno 12. septembra 2001. Pojavljajo se vprašanja: Zakaj so bile določene slike opustošenih stolpov dvojčkov uporabljene na določenih mestih? Zakaj se na nekaterih straneh pojavlja obraz Osame bin Ladna, na drugih pa ne? In kako se zgodba poroča v jezikih, ki jih ne znamo brati; Recimo arabsko ali perzijsko? In kaj bi bralci, ki niso brali angleško, lahko vedeli o naših poročilih? Vstop v ta arhiv pomeni podoživljanje novejše zgodovine. Nerad sem šel noter, potem pa nisem mogel oditi.

Delo gospoda Feldmanna, narejeno za to razstavo, je monumentalno. Serija Victor Weeps: Afganistan Fazala Sheika (1997) skoraj v vseh pogledih ni. Vsaka od štirih slik v razstavi je roka, ki drži moški portret velikosti potnega lista. Izjave družinskih članov, ki držijo fotografije, nam povedo, da gre za portrete afganistanskih mudžahedinskih borcev, ki so umrli ali izginili v bojih z okupatorskimi ruskimi silami v 80. letih prejšnjega stoletja.

Čeprav se portreti v vsakem primeru držijo ohlapno, celo nežno, so besede, ki jih vzbujajo, strastne. Te male slike?? rutinsko, neizjemno, svojevrstno se je izkazalo v nešteto številu ?? je lahko edina vizualna povezava med mrtvimi in njihovimi preživelimi. Tukaj je arhiv zelo oseben.

Toda ali lepe slike gospoda Sheika ali fotografije v njih predstavljajo nek poseben, zlahka dostopen kotiček velikega arhiva, ki nas obdaja, oblikuje in celo preplavlja? Ali za enkrat posredujejo nekaj razumljive resnice? Ne, samo navaden: ko gre za popolno razkritje, umetnost nikoli, nikoli ne govori sama zase, kot nam na več načinov pove zgovorna razstava gospoda Enwezorja.