Poiščite zgodovino ameriške umetnosti in odkrili boste nekaj lepših akvarelov od Charlesa Demutha. Njegovi akvareli cvetja, sadja in zelenjave, ki združujejo zahtevno botanično opazovanje in ohlapno kubistično abstrakcijo, imajo čarobno živahnost in skoraj šokantno čutnost.
Akvareli so bili za Demutha (1883-1935) enostavni in ni škodilo, da so jih zbiralci zlahka pobrali. Toda v njegovi dobi so akvareli veljali za manjšo umetniško obliko; če bi se zaznamoval kot moderni umetnik, je verjel, da mora narediti nekaj težjega?? nekaj večjega, drznejšega in v oljni barvi.
Tako je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja Demuth začel slikati olja, leta 1927, ko je bil v svojih 40-ih, pa se je lotil, kar se je izkazalo za njegovo zadnjo kampanjo: serijo sedmih panojev, ki prikazujejo tovarniške zgradbe v njegovem domačem kraju Lancaster, Pa..
Šest od teh slik je poudarjenih v Dimniki in stolpi: Pozne slike Lancastra Charlesa Demutha, čudovita, tesno osredotočena razstava v Muzeju ameriške umetnosti Whitney. Niso tako čudoviti kot njegovi cvetlični akvareli ?? nekaj teh je tudi v oddaji?? vendar imajo olja prijeten sijaj.
Razstavo je za muzej Amona Carterja v Fort Worthu, kjer je bila na ogled lani poleti, organizirala umetnostna zgodovinarka Betsy Fahlman.
SlikaČeprav slike Lancaster niso velike po današnjih standardih?? največji meri 2 ½ metra krat 3 čevlje ?? projektirajo monumentalno razsežnost in junaško vizijo. V vsakem je pogled navzgor. Ogromne opečne zgradbe iz 19. stoletja, dvigajoči se cilindrični dimniki, raketam podobni vodni stolpi in ogromen betonski silos za žita se vijejo na modrem ali sivih nebu.
Demuth je delal v slogu, ki se je imenoval preciznost, in je slikal v črtah s svinčnikom, ki jih je vrezal v plošče iz vlaknenih plošč. Poleg definiranja predmetov v kompoziciji črte kot svetlobni žarki diagonalno režejo slike in ustvarjajo fasetirane kristalne vzorce, izboljšane s spremembami barve in senčenja. Napetost med arhitekturno trdnostjo in kubističnim lomljenjem v teh delih ustvarja futuristično dinamiko, medtem ko natančen pregled razkriva njihove razkošne, satenaste površine.
Razen občasnega prehoda rumene barve so glavne uporabljene barve rdeča, bela in modra. Glede na to, da se ena slika imenuje In dom pogumnih, druga pa je naslov Konec koncev po pesmi Walta Whitmana, lahko serijo razumemo kot nekakšno himno Združenim državam. To je bil čas, ko so ameriški modernisti sprejemali domače teme in slavili ameriške dosežke v industriji in inženirstvu.
Danes se zdi Demuthova industrijska romanca bolj čudna kot navdihujoča. Toda druga, manj odkrita čustva dodajo avro serije.
Skozi leta, ko je Demuth delal na slikah Lancaster, je trpel za sladkorno boleznijo ?? tako hudo, da dalj časa ni mogel slikati. Inzulin se je začel uporabljati leta 1922 kot zdravilo za to bolezen in Demuth je bil med prvim valom bolnikov, ki so bili zdravljeni z novim zdravilom. (V svojem eseju v katalogu oddaje gospa Fahlman razkrije, da je dr. Albert C. Barnes, zbiratelj umetnin, ki je ustanovil Barnesovo fundacijo zunaj Philadelphie, ključnega pomena pri pomoči Demuthu pri zagotavljanju najboljše zdravstvene oskrbe.)
Toda inzulin ni bil dovolj, da bi rešil Demutha. Konec koncev, zadnjo sliko v seriji, je dokončal leta 1933, umrl pa je dve leti pozneje pri 51. Poznavanje okoliščin, v katerih so nastale slike Lancaster, daje njihovim junaškim podobam izrazito oseben značaj.
SlikaKredit...MUZEJ AMONA CARTERJA
Obstaja tudi zadnja zgodba o Demuthovem življenju kot homoseksualcu v boemskem New Yorku, kjer je preživel veliko časa, ne da bi za vedno zapustil dom iz otroštva v Lancasterju, ki ga je delil s svojo mamo.
Med najbolj čudovitimi Demuthovimi deli so prožni, risani akvareli, ki prikazujejo moške skupaj v spolno nabitih situacijah. V oddajo Whitney sta vključena dva sorazmerno skromna primera, obešena v ločeni sobi skupaj z nekaj cvetličnimi akvareli, akvarelom cirkuških trapeznih umetnikov v akciji in srčno parajočim fotografskim portretom shujšanega Demutha njegovega newyorškega trgovca Alfreda Stieglitza. Kot je konfigurirala pomočnica kustosa Whitney Sasha Nicholas, ta majhna soba razkriva nežno, osebno plat Demutha, ki ostaja skrita med sorazmerno neosebnimi tovarniškimi pokrajinami v sprednji sobi.
Ga. Fahlman v svojem eseju domneva, da se je Demuth kljub liberalnejšim spolnim odnosom, ki so prevladovali med ameriškimi avantgardnimi umetniki, morda počutil marginaliziranega v večinoma heteroseksualnem svetu umetnosti. Če je res, ta razlaga postavi slike Lancasterja v drugo zanimivo luč.
Serijo bi lahko prebrali kot Demuthov poskus, da se otrese vsakršne stigme ženstvenosti, ki bi morda spremljala njegovo kariero akvarelista in specialista za rože. Vsekakor slike Lancasterja predstavljajo ambicijo, ki bi jo njegovi takratni kritiki naklonjeno ocenili kot bolj moško.
Ko ste se zavzeli za to predstavo, ponovno razmislite o teh nedvomno faličnih vodnih stolpih in dimnikih. Kaj je mislil Demuth? Marcel Duchamp je bil njegov dober prijatelj; Freudove ideje o možnih pomenih neživih predmetov so bile v zraku. Ali se Demuth morda ni zavedal silne nujnosti v njegovih slikah?
Všeč mi je, da se je malo zabaval s pričakovanji svojega dneva, da si je rekel: Hočejo moške slike. Dal jim bom moške slike! Kar si ni mogel pomagati, je, da jih naredi lepe.