Beneški bienale: Čigav odsev vidite?
BENETKE — Čas ni vse, je pa veliko. Če je blag, soft-power Beneški bienale 2017, imenovan Živela Arte Viva, je prispel pred dvema, štirimi ali šestimi leti, bi morda prestal, celo imel smisel. Toda po brexitu in po Trumpu se zdi skoraj perverzno neusklajen s političnim trenutkom in niti približno dovolj močan, da bi opredelil svoj trenutek.
To je še posebej razočarano kot glavna oddaja, ki jo organizira Christine Macel, glavna kustosinja centra Pompidou v Parizu, ima obetavne lastnosti. Po eni strani ne gre za naključno zbiranje tržno preverjenih zvezd. Večine od 120 umetnikov ne bodo poznali niti najbolj prizadevni popotniki po svetu umetnosti. Etnična razširjenost je široka; ravnovesje spolov, celo. Osvežujoče je, da velik del umetnosti nadomešča dotik in teksturo za digitalni sijaj.
Vendar se predstava ne dviguje, ne povezuje. Manjka tematska napetost in kritični zagon. Gospa Macel je delo, nameščeno v dveh obsežnih prostorih - v Giardini in Arsenalu - razdelila na devet delov z dremajočimi, new age-y naslovi: Paviljon radosti in strahov, Paviljon Zemlje, Paviljon časa in Neskončnosti, itd. Celo v Giardiniju začne s podobami umetnikov, ki dremajo v svojih ateljejih.
Poskuša poudariti čas zastoja kot čas sanj, način pasivno odporne ustvarjalnosti v dobi podivjane, umetniško usmerjene produkcije. Žal podoba odmikanja utrdi drugo resničnost: dejstvo, da sedanji trg mainstream umetniškega sveta v resnici politično ni iz njega. In veliko dela, ki je bilo narejeno, vsaj glede na nekatere dokaze tukaj, komajda oceni drugi pogled.
Izjeme so v Giardini, parku, ki gosti približno 30 nacionalnih paviljonov. Prvi, duhovit video mladega ruskega umetnika Taus Makhačeva , prikazuje akrobata, ki po vrvi prenaša muzejsko vrednost slik socialističnega realizma z enega vrha Kavkaza na drugega. Zanimiv je tudi videoposnetek iz leta 2009, avtor Agnieszka Poljska , ki dokumentira kariero neznanega poljskega konceptualista Wlodzimierz Borowski (1930-2008). Dva veteranska afroameriška umetnika sta videti močna: Senga Nengudi , s svojimi skulpturami iz raztegnjene tkanine, in McArthur Binion , s svojo avtobiografsko abstrakcijo. (Piše na kopijah svojega rojstnega lista iz Mississippija iz leta 1946.) In v bistvenem vključevanju je to, kar pomeni dragoceno karierno raziskavo o Slikar Marwan, rojen v Damasku , ki je umrl lani.
SlikaKredit...Gianni Cipriano za The New York Times
SlikaKredit...Gianni Cipriano za The New York Times
SlikaKredit...Gianni Cipriano za The New York Times
Instalacija v Arsenalu, nekdanji srednjeveški ladjedelnici, je na splošno bolj prepričljiva, predvsem zahvaljujoč koncentraciji dela, ki temelji na vlaknih, Leonor Antunes (Portugalska), Petrit Halilaj (Kosovo), Abdoulaye Konate (Mali), Maria Lai (Sardinija) in Franz Erhard Walther (Nemčija). Gospa Macel v duhu neo60-ih let prejšnjega stoletja vključuje ameriško koreografinjo Anno Halprin in slovenski umetniški kolektiv UPS .
Toda v Paviljonu šamanov, ki ima za središče veliko odprto ograjo, podobno šotoru brazilskega umetnika, zaide v težave. Ernesto Neto . Gledalci se lahko družijo v ogradi, čeprav so jo ob otvoritvi bienala zasedli predvsem svečano oblečeni amazonski Indijanci, ki jih je gospod Neto pripeljal za izvajanje verskih obredov.
Njihova prisotnost je bila zaskrbljujoča. Oživila je razpravo o primitivizmu, ki je trajala 30 let, njeni pogoji pa so bili nespremenjeni: mi na Zahodu še naprej uvažamo Drugega za svoje zadovoljstvo, hkrati pa ostajamo sokrivi v globalnem gospodarstvu, ki uničuje svet Drugega. V skladu s frustrirajočo zamolklo politiko tega bienala se ne pojavi nobena kuratorska izjava, ki bi priznala ta vprašanja.
Samo en večji del si prizadeva premostiti razkorak med umetnostjo in življenjem skozi to, kar je danes znano kot družbena praksa, in to je potujoči projekt Zelena luč – umetniška delavnica pod vodstvom umetnika. Olafur Eliasson . Nameščen v Giardiniju, je v obliki javnega ateljeja, v katerem delajo poklicni obrtniki, ki usposabljajo skupino priseljencev in prosilcev za azil za sestavljanje svetilk, ki jih je zasnoval gospod Eliasson in prodajajo za vzdrževanje delavnice.
SlikaKredit...Gianni Cipriano za The New York Times
Ne glede na to, kako uporaben je projekt, je tipičen za butični pristop glavnega sveta umetnosti k praktični politiki, ki svoje upravičence pogosto naveže v umetniške objekte kot izvajalce v živo. Bolj diskretna različica tega modela je projekt Process Collettivo, ki ga je začel Mark Bradford , umetnik, ki letos predstavlja ZDA na bienalu.
Leto pred predstavo je gospod Bradford oblastem v dveh beneških zaporih predlagal delovni program, v katerem bi se zaporniki, moški in ženske, naučili izdelovati raznovrstno luksuzno blago – torbe, kozmetiko – katerih prodaja bi finančno olajšala njihov prehod ob izpustitvi. V partnerstvu z lokalno zadrugo za socialno delo tzv Rio Terà dei Pensieri , program je zdaj v celoti v teku, svoje izdelke prodaja iz majhne beneške trgovine, v naslednjih nekaj letih pa ga financira g. Bradford, ki je ustanovil podoben projekt za ogrožene mlade v svojem rojstnem mestu Los Angelesu.
Kot umetnik bienala je prevzel tudi ameriški paviljon v Giardiniju in ustvaril gosto okolje abstraktnih oblikovanih in poslikanih oblik, ki med drugim nakazujejo na podzemlje evropskih klasičnih mitov in trup čezatlantske sužnjevske ladje. . Njegovo delo zavzema enega od približno 50 nacionalnih paviljonov, razdeljenih med Giardini in Arsenale. Tisti, ki letos naredijo trajen vtis, so ponavadi posvečeni samskim izvajalcem. Samostojna razstava Tracey Moffatt v Avstralskem paviljonu , o tragediji množičnega družbenega premika, sedanjosti in preteklosti, je eno. Karierna raziskava o čudovita romunska umetnica Geta Bratescu , zdaj 91, je še ena.
Predstava Anne Imhof v Nemškem paviljonu je prejela nagrado zlatega leva. Njegova dvonivojska garnitura s prozornimi tlemi je bila zanimiva, čeprav se je sama izvedba preveč zanašala na elegantno grožnjo, ki spominja na modne oglase v Artforum .
SlikaKredit...Gianni Cipriano za The New York Times
SlikaKredit...Gianni Cipriano za The New York Times
SlikaKredit...Gianni Cipriano za The New York Times
V Arsenalu, Zvočna in svetlobna apokalipsa Zada Moultake v libanonskem paviljonu, s trupom bombnika v središču, je nekaj za videti, kot je Roberto Cuoghi seksi kiparska mrliška vežica v Italijanskem paviljonu, ki jo organizira Cecilia Alemani. Sicer pa je nekaj boljših nacionalnih predstavitev spravljenih v palačah, cerkvah, stanovanjih in vrtovih po mestu. Težko jih je najti – pol dneva sem iskal en sam paviljon – vendar so nekateri vredni lova.
To velja za izbor slik, avtor Karibski umetnik Frank Walter v paviljonu Antigva in Barbuda , ter odličnih skupinskih predstav v paviljonih, ki jih sponzorirata Irak in Nigerija. Moja najljubša najdba je bila Državni paviljon NSK , posvečen državi, ki je v bistvu umetniški projekt: NSK pomeni Neue Slowenische Kunst in obstaja le v glavah svojih državljanov s potnimi listi, med katerimi sem po vložitvi obrazca in plačilu skromne pristojbine zdaj tudi jaz. (Najbližji vaporetto: San Stae.) Tunizijski paviljon tudi letos izdaja papirje: univerzalno potovalno listino, žigosano s pečatom, ki pravi Samo človek in velja povsod in povsod.
Bienale ima tudi tako imenovane stranske dogodke, ki jih pogosto organizirajo zasebne fundacije ali komercialne galerije. Letošnji vključuje lepoteca in zver. Švicarska galerija Hauser & Wirth je izvedla prevrat - tematsko anketno izposojo oddaje Philip Guston in pesniki, ki ne samo predstavlja tega ameriškega umetnika v suvereni obliki, ampak ga tudi uvršča v Vatikan beneškega slikarstva, Gallerie dell' Accademia (do 3. sept.).
Bi se splačalo iti vse do Benetk in videti Gustona? V tem primeru verjetno da. Predstava ne bo potovala. Medtem ko ste tam, se boste želeli oglasiti v Fondazione Prada, kjer izvajajo nenavadne razstave, na katere si nihče ne upa ali si jih ne upa. Sedanji, klic Čoln pušča. Kapitan je lagal, genialno sestavljen iz zavrženih odrskih scen, daje občutek, kako bi Franz Kafka morda doživel svet.
SlikaKredit...Gianni Cipriano za The New York Times
Drugi, ki si ga morate ogledati, samo zato, ker se zdi, da ga vidi veliko ljudi, je dvocevna uvedba nove skulpture Damiena Hirsta, ki ga je predstavil Fundacija Françoisa Pinaulta v Palazzo Grassi in Punta della Dogana.
Z naslovom Zakladi iz razbitin neverjetnega, ta predstava večinoma bronastih skulptur je označena kot skladišče starodavnih predmetov, ki so potonili v Indijskem oceanu pred 2000 leti in so ga končno izvlekli leta 2008. Večinoma figurativno, delo sega od majhnega do velikega (en kos je visok tri nadstropja), in razkriva nepričakovano stopnjo multikulturalnosti v slikah, ki presegajo standardne grške akte Hathor , Čas , Quetzalcoatl , Buda in Mickey Mouse. Ali ni to Bernini? In niso to Dürerjeve moleče roke ?
SlikaKredit...Damien Hirst and Science Ltd. Vse pravice pridržane, DACS 2017; Fotografiral Gianni Cipriano za The New York Times
SlikaKredit...Damien Hirst in Science Ltd. Vse pravice pridržane, Artists Rights Society (ARS), New York, 2017; Fotografija Giannija Cipriana za The New York Times
Mislim, da je mišljeno, da bi bilo zabavno, čeprav je to precej draga šala. (Ali mislite, koliko Process Collettivos bi lahko plačali s 60 milijoni dolarjev?) Mogoče sem se zato, ker sem tokrat prihajal v Benetke z bivanja v Rimu, že nasitil v umetnosti, starinske dražbe in slabega Barok, in tukaj je bilo spet na Velikem kanalu.
Instinktivno sem naklonjen umetnikovim prizadevanjem za reševanje kariere, kar naj bi bilo to delo. In izkušnje so me naučile, da je prekleta kritika lahko tako koristna, v smislu promocije, kot pohvala. Torej nimam veliko za povedati o Treasures of the Wreck, razen da je tam; da je nekaterim mar; in da je nepomembno za vse, kar vem o tem, da je pomembno.