Transmutiranje obrazcev, klik za klikom

Robert Rauschenberg in fotografija

4 fotografije

Ogled diaprojekcije

Vse pravice pridržane Fundacija Robert Rauschenberg/licenca VAGA, New York, NY

Robert Rauschenberg, umetnik visokih dosežkov, ni slikal samo s čopičem. Pri svojih delih na platnu je uporabil tudi fotografije, ki jih je posnel skozi vse življenje, pa tudi najdene predmete. Čeprav je napredek njegovega dela usklajen z abstraktnim ekspresionizmom, minimalizmom, pop artom in konceptualno umetnostjo, mu nobeno gibanje ne more zahtevati. Rauschenberg je dejal, da je fotoaparat, ko gre za fotografijo, transport za moje oko in prenaša moj pogled iz kraja v kraj.



Robert Rauschenberg in fotografija, pri Pace/MacGill Galerija do 2. novembra raziskuje vlogo fotografije v središču njegovega dela. Sestavljeni so črno-beli fotografski odtisi, oblikovani fotografski kolaži in beljeni polaroidni odtisi, nameščeni na aluminij. Kaj pa, če začnemo celotno Rauschenbergovo delo razmišljati kot v bistvu fotografski podvig? Nicholas Cullinan piše v Robert Rauschenberg: Photographs, 1949-1962 (DAP), knjigi umetnikovih fotografij iz leta 2011, namiguje, da so njegove kombinacije, performansi, sitotisti, črne slike in bele slike vsi vidiki fotografskega, ki v bistvu temelji na objektivu. projekt.

Rauschenberg je leta 1949 prišel na Black Mountain College v Severni Karolini, kjer je študiral pri Johnu Cageu, ki je sprejel zen-budizem v vseh vidikih svojega dela, in Josefu Albersu, ki je v svoje poučevanje prinesel konstruktivistične ideje Bauhausa. Medtem ko bi Cage in Albers imela stalen vpliv na Rauschenbergovo delo, bi imela tudi Hazel Larsen Archer, malo znana fotografinja, ki je osebno vizijo poudarila pred tehniko. Rauschenberg je Archerju pripisal zasluge, da ga je osvobodil s kamero, sčasoma pa ga je pripeljal do zaključka, da gre pri fotografiji za oko in ne za roko.

Ko je Rauschenberg študiral na Black Mountainu, je prebival Beaumont Newhall, zgodovinar fotografij; tam sta poučevala tudi fotografa Harry Callahan in Aaron Siskind. Razmah fotografije je postal tako velik, da Rauschenberg ni bil prepričan, ali naj se ukvarja s slikarstvom ali fotografijo. S svojim Rolleiflexom, refleksnim fotoaparatom kvadratnega formata z dvojnimi lečami, je fotografiral običajno – sončno svetlobo, ki pada na stol, njegovo nogo v močvirni vodi, prijatelja, uokvirjenega ob avtomobilskem oknu.

Leta 1952 je Edward Steichen pridobil dve Rauschenbergovi fotografiji za stalno zbirko Muzeja moderne umetnosti. Rauschenberg je spodbudil idejo, da bi se sprehodil po Združenih državah in jih fotografiral nogo za nogo v dejanski velikosti, a je nato ugotovil, da bi bila možnost nemogoča. Zato sem se morda odločil, da bom nadaljeval s slikanjem, je Rauschenberg povedal Barbari Rose, umetniški kritičarki. Nato so slike začele uporabljati fotografije.

Rauschenberg je svoj prvi kombinat izdelal leta 1953, v katerem meh kamere in njen nosilec štrli iz platna. Še naprej je fotografiral in fotografiral svoje ljubimce - Cy Twomblyja in pozneje Jasperja Johnsa - v priložnostnih trenutkih doma in med potovanji po Evropi in severni Afriki. Te preproste lirične podobe spominjajo na intimne portrete Georgie O’Keeffe Alfreda Stieglitza; Callahanove fotografije njegove žene Eleanor; in fotografije, podobne posnetku Allena Ginsberga, Petra Orlovskega, Jacka Kerouaca in Williama S. Burroughsa.

Tudi Rauschenbergove ulične slike so pristne in spontane. Počakaš, da je življenje v kadru, potem imaš dovoljenje za klik, je dejal Rauschenberg in slikanje enačil z rezanjem diamantov. Všeč mi je pustolovščina čakanja, dokler ni celoten okvir poln. Rauschenberg je slikal ne le kot izvorno gradivo za svoje Kombinate, ampak tudi kot lastno obliko ustvarjalnega izražanja.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je bila fotografija v svetu umetnosti še vedno zavrnjena kot nov medij – utilitaren, komercialen in novinarski. Toda v tem desetletju so se fotografije skrivale na očeh v muzejih in galerijah, kjer so jih Rauschenberg, Andy Warhol, Ed Ruscha, John Baldessari in drugi dosledno uporabljali za služenje lastnim konceptualnim idejam.

Leta 1963 je Warhol posnel Let Us Now Praise Famous Men v poklon Rauschenbergu. Na platnu je s postopkom sitotiske izdelal več podob Rauschenbergovega fotografskega avtoportreta ter slike, ki jih je posnel Rauschenberg svoje družine. Naslov poigrava klasično knjigo Jamesa Ageeja in Walkerja Evansa iz leta 1941, da bi primerjal Rauschenbergove skromne južnjaške začetke z njegovo rastočo slavno osebnostjo. Evans je bil eden izmed Rauschenbergovih najljubših ameriških fotografov zaradi tega, kar je Rauschenberg opisal kot globoko spoštovanje do navadnega.

Tako Rauschenberg kot Warhol bosta postavila temelje za to, da bo fotografija postala prava v naslednjem desetletju.

Rauschenberg je v svoje delo vključeval samo svoje slike, a ko so mu leta 1965 ukradli fotoaparat, se je za izvorno gradivo obrnil na slike iz časopisov in revij, kar je povzročilo več tožb zaradi kršitve avtorskih pravic. Ena je izhajala iz njegove uporabe slike potapljača, ki jo je Morton Beebe iztrgal iz revije Life, za Nikonov oglas. Leta 1976 je gospod Beebe, ko je bral naslovnico revije Time o Rauschenbergu, videl Potapljača v Pull, 1974, iz Rauschenbergove serije Hoarfrost. Stopil je v stik s svojim odvetnikom in Rauschenberg se je poravnal zunaj sodišča.

Do leta 1979 so ga vse večje pravne težave zaradi njegove uporabe najdenih slik spodbudile, da je kupil nov fotoaparat in znova začel fotografirati. Nikoli nisem nehal biti fotograf, je povedal intervjuvalcu leta 1981. Ena slika iz tega obdobja prikazuje režiserski stol v njegovem studiu na Floridi na otoku Captiva. Preko hrbta je natisnjen Mona Lisa na tkanini; oblačila visijo čez roke; na sedežu leži zložen časopis; stikala za luči so nameščena na steni, majhna mreža električnih vtičev blizu tal. Slika je sestavljena z geometrijo Kombinata, predmeti, sestavljeni v naključnem vrstnem redu, je Rauschenberg smatral za svojo estetiko.

Leta 1987 je Rauschenberg povedal gospe Rose, da sem še vedno fotograf.

Pogosto je govoril o tem, kar se je naučil od Archerja na Black Mountainu, je povedal Laurence Getford, asistent v Rauschenbergovem studiu Captiva v svojih poznih letih. Ko sta skupaj pregledala njegove slike in izbrala tiste, ki bi jih vključili v foto kolaže, je Rauschenberg dobro sestavljene posnetke zavrnil. Iz bežnega pogleda, na primer hitrega pogleda, včasih v gibanju, dobi toliko informacij kot priča dejavnosti, kot če zremo v predmet, je dejal. Ker tudi če ostaneš nepremičen, ti misli begajo in to je ta vrsta dejavnosti, ki bi jo rad vnesel v fotografijo.

Walter Hopps, priznani muzejski kustos, ki je umrl leta 2005, je verjel, da je fotografija bistvena naprava za Rauschenbergovo združevanje podob skozi njegovo kariero. Brez fotografije, je zapisal, velik del Rauschenbergovega opusa skoraj ne bi obstajal.