V plošči in ostankih Ronald Lockett prikliče boj in preživetje

Ronald Lockett, čigar čustveno surove in politično ostre slike in sklopi so predstavljeni v Fever Within: The Art of Ronald Lockett na Muzej ameriške ljudske umetnosti , mu ni bilo prav veliko.

Reven, mlad, temnopolti in z le srednješolsko izobrazbo je vse življenje (1965-1998) živel v delavskem predmestju v Bessemerju v Alasi in umrl pri 32 letih zaradi pljučnice, povezane z aidsom. Toda imel je nekaj stvari v svojo korist: talent, zagnanost in močan vzornik, ki biva dva vrata po ulici v obliki starejšega bratranca Thornton Dial (1928-2016), enega najbolj slavnih samoukov s konca 20. stoletja. umetniki.

Preden je umrl, je delo gospoda Locketta prineslo priznanje kot ključni član umetniške šole Birmingham-Bessemer, skupaj z gospodom Dialom in podobno mislečima avtodidaktoma Lonniejem Holleyjem in Joejem Minterjem.

Slika

Spomin gospoda Locketta na princeso (1997), središče, v Once Something Has Lived It Can Never Really Die, tudi v Ameriškem muzeju ljudske umetnosti.Kredit...Linda Rosier za The New York Times

V organizaciji Muzej umetnosti Ackland na Univerzi v Severni Karolini, Chapel Hill, razstava predstavlja 49 od približno 400 kosov, ki jih je izdelal g. Lockett.

Svoja dela je izdeloval iz barv in vseh vrst najdenih materialov, vključno s pločevino, verižnimi ograjami, vejami in industrijskimi lesenimi paletami. Uporaba materialov, ki bi jih običajno zavrgli, odmeva s skrbjo gospoda Locketta za ljudi in živali, ki v zgodovini prepogosto končajo kot flotsam in jetsam. Njegova izkušnja rasizma je bila vsekakor motivacijska. Toda eno redkih del na razstavi, ki to temo izrecno obravnava, je Civil Rights Marchers (1988), ki spominja na črno, rdečo in belo sliko Jacksona Pollocka z dodanimi vzmetnicami.

V poznih 80. letih je bil gospod Lockett očitno zaskrbljen zaradi bolj globalnih primerov nasilja. Eden najzgodnejših del, holokavst (1988), prikazuje skeletna bela telesa, ki padejo v črno škatlo. Skoraj popolnoma črne slike, kot sta Hirošima (1988) in Sanje o jedrskem uničenju (1990), nakazujejo na um, ki ga prežema tesnoba zaradi lastnega preživetja, pa tudi celotnega sveta.

Podobe jelenov, naturalistično poslikane, narisane in izrezane iz pločevine, se pojavljajo v številnih delih, včasih v idiličnih, pastoralnih prizorih, pogosteje pa v nevarnih situacijah. V njegovi seriji Pasti so jeleni - in v enem primeru delfini - prekriti z verižnimi ograjami, kot da bi se zapletli, ko bi poskušali pobegniti lovcem. Jasno je, da se je gospod Lockett identificiral s takšnimi nedolžnimi bitji in njihovo ranljivostjo za človeško krutost.

Slika

Lockettove pasti (1989), v Fever Within.Kredit...Linda Rosier za The New York Times

G. Lockett je svoja najbolj zrela dela ustvaril sredi 90. let, v pol desetletja pred smrtjo. Te grobo elegantne reliefe, narejene večinoma iz kosov najdene, močno preperele pločevine, bi zlahka vzeli za dela profesionalnega avantgardista, kot je npr. Nari Ward .

Čeprav niso tako odkrito ilustrativni kot njegova prejšnja dela, nekatera vključujejo figure iz tankih kovinskih trakov, pribitih na površine. Fever Within (1995), od koder je razstava dobila naslov, ima sedečo golo žensko na pravokotniku iz kovinske obloge, ki še vedno ohranja večino svoje prvotne bolno rumene barve. Glede na to, da je gospod Lockett na tej točki vedel, da mu je ostalo le še nekaj let življenja, je to srce parajoča stvar za razmišljanje.

Kljub temu, da se je soočil s hitrim koncem, je razmišljal o življenju in smrti drugih. Njegova serija Oklahoma obeležuje spomine 1 995 Bombni napad na Oklahoma City , primer domačega terorizma dveh moških s protivladno agendo, v katerem je umrlo 168 ljudi, od tega 19 otrok. Ta strašljiva dela, sestavljena iz jeklenih rešetk, vgrajenih v površine, zakrpane iz kosov zarjavele pločevine, dajejo duhovit vtis mesta, ki ga je zdesetkala vojna. Nakazujejo tudi nekaj o obupanem stanju duha gospoda Locketta, saj jih je približno v istem času naredil svojo H.I.V. je bila diagnosticirana.

Dve najlepši deli oddaje, Spominjanje Sarah Lockett (približno 1997) in Roses Sarah Lockett (1997), ki ima kovinske rože, pribite na odejo podobno krpo iz rdečih, oranžnih, rumenih in belih kovinskih pravokotnikov, se nanašata na ljubljenega velikana g. Locketta. -teta, ki ji je bilo izdelovanje odeje vir navdiha. Umrla je pri 105 letih leta 1995.

Slika

Dokumentarni intervju z Ronaldom Lockettom v filmu Once Something Has Lived It Can Never Really Die.Kredit...Linda Rosier za The New York Times

Ti pozni deli še posebej sprožajo vprašanja o tem, kakšen umetnik je bil gospod Lockett. Ne spominjajo na tradicionalno ljudsko umetnost, niti se ne zdijo poživljane z nekakšno ekscentrično domišljijo, povezano z umetnostjo zunaj.

Toda kontekst, v katerem se je pojavil, je narekoval njegovo kategorizacijo. S svojim odnosom z gospodom Dialom je gospod Lockett pritegnil pozornost Williama Arnetta, umetnostnega zgodovinarja in zbiratelja, ki je v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja začel odkrivati ​​in pridobivati ​​dela samoukov afroameriških umetnikov po vsem jugu. Podlaga Souls Grown Deep , organizacija, ki jo je ustvaril g. Arnett in ima sedež v Atlanti, zdaj ima v lasti dela več kot 150 umetnikov, vključno z 28 deli g. Locketta. Leta 2014 je Souls Grown Deep dal 57 del iz svoje zbirke Metropolitan Museum of Art, med drugim Sovražnik med nami (1995), iz serije bombnih napadov v Oklahomi gospoda Locketta.

Drug kontekst za kariero gospoda Locketta ponuja kataloški esej Sharon Patricie Holland, ki gleda na življenje in delo gospoda Locketta z vidika lastne štipendije o vprašanjih rase in spola ter zgodovini pandemije HIV/AIDS-a. Povedal je, da je okužil H.I.V. od punce, ki pa je trdila, da jo je dobila od njega. Gospa Holland citira Barbaro Archer, galeristko, ki je poznala gospoda Locketta: Pogosto sem se spraševal, ali je heteroseksualec ali homoseksualec, ni pomembno, razen da se bolj sprašujem o tem, kaj razmišlja, kaj se mu dogaja v glavi.

Spremljevalna razstava v muzeju Once Something Has Lived It Can Never Really Die povezuje dela gospoda Locketta s plemensko, ljudsko in zunanjo umetnostjo. V organizaciji Valérie Rousseau, muzejske kustosinje umetnosti samouka in Art Bruta, predstavlja 11 kosov g. Locketta skupaj z majhnimi eskimskimi podobami, izrezljanimi iz kosti, kitov in mroževe slonovine; brazilski pobožni predmeti; drobne, diagramske risbe, ki spominjajo na matematične in kemične diagrame zunanjega umetnika Melvin Way ; in majhne, ​​kokonom podobne skulpture predmetov iz niti, perl in bleščic britanske umetnice Sandre Sheehy .

Predstava gospe Rousseau je fascinantna, a zmedeno različna in zavajajoče nezgodovinska. Metafore gospoda Locketta so bile morda univerzalne, vendar so zrasle iz zgodovinsko specifičnega okvira. Bil je cenjeni ameriški umetnik poznega 20. stoletja. Če bi živel in še naprej rasel, bi lahko postal velik.