Šolanje Umetniške republike Kitajske

Študentje na tečaju risanja figur na Centralni akademiji za likovno umetnost v Pekingu.

PEKING

V nedavnem lenem popoldnevu je Wang Haiyang, študent vrhunske kitajske umetniške šole, tiho pospravljal nekaj svojih novih oljnih slik na oddelku za grafiko kampusa. Star je 23 let in pravkar je imel svojo prvo večjo umetniško razstavo v veliki pekinški galeriji.

Veliko njegovih del je bilo prodanih za več kot 3000 dolarjev, je dejal. In sploh ni diplomiral.

To je eno od mojih novih del, je ponosno rekel in pokazal na spolno provokativno sliko para, ki se objema. Marca bom imel še eno predstavo v Singapurju.

Na bolje ali na slabše?? odvisno s kom se pogovarjaš?? Državna centralna akademija za likovno umetnost v Pekingu se je spremenila v gojišče za vroče mlade umetnike in oblikovalce, ki jih trgovci v Pekingu in Šanghaju hitro prevzamejo.

Šola je tako selektivna, da vsako leto zavrne več kot 90 odstotkov prijavljenih. Številni njeni člani fakultete so milijonarji, njeni alumni pa vključujejo nekatere najuspešnejše nove umetnike na Kitajskem, vključno z Liu Weijem, Fang Lijunom in Zhang Huanom. In s cvetočim trgom sodobne kitajske umetnosti so njeni študenti nenadoma tako priljubljeni, da se zbiralci pogosto pojavljajo v kampusu in iščejo naslednjo umetniško superzvezdo. Na letni študentski razstavi študenti svojih del ne označujejo več le z imenom in naslovom. Pustijo e-poštni naslov in številko mobilnega telefona.

Lahko rečem, da imamo najboljše študente in najboljšo fakulteto na Kitajskem, je dejal Zhu Di, direktor za sprejem v šolo. In študentom nudimo svetlo prihodnost.

Toda ko akademija preoblikuje svoje poslanstvo in kampus, njen cvetoči odnos z umetniškim trgom vzbuja nelagodje med tistimi, ki menijo, da bi morali biti študenti zaščiteni pred komercialnimi pritiski.

Kupci gredo tudi v šolo, da bi iskali naslednjega Zhang Xiaoganga, je dejal Cheng Xindong, trgovec v Pekingu, pri čemer se je skliceval na umetniško zvezdo, katere ena od slik je bila februarja na razprodaji Sotheby's v Londonu prodana za 3,3 milijona dolarjev. In takoj stopijo v stik z njimi, še preden končajo šolanje, in rečejo: 'Vse bom kupil od tebe.' (Podoben pojav so zadnja leta opazili na vročih umetniških šolah v New Yorku in Los Angelesu.)

To je lahko nevarna stvar, je dejal. Ti mladi umetniki potrebujejo čas za razvoj.

Kljub temu mnogi nasprotujejo, da je visoko bogastvo šole posledica tudi vse večje strpnosti kitajske vlade do eksperimentalne umetnosti, ki je bila nekoč prepovedana. Medtem ko Peking še vedno cenzurira umetnost, ki se mu zdi politično žaljiva, vključno z odkrito kritičnimi prikazi vladajoče komunistične stranke, so gospodarske in tržne reforme spremenile način razmišljanja vlade o umetnosti in način, kako Centralna akademija usposablja mlade umetnike.

Slika

Kredit...Miranda Mimi Kuo-Deemer za The New York Times

V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je šola zasedla skromno zemljišče blizu trga nebeškega miru v osrednjem Pekingu, kjer je fakulteta togo poučevala realistično umetnost v sovjetskem slogu približno 200 študentom, od katerih je bilo veliko usojeno delati za državo. Danes ima šola nov kampus s 33 hektarji in več kot 4000 študentov. Ponuja smeri oblikovanja in arhitekture ter bogate tečaje digitalne in video umetnosti, nekateri njeni diplomanti pa zaslužijo milijone.

V starih časih, je dejal gospod Zhu, so imeli študentje strast do umetnosti. Na umetnost so gledali kot na način življenja, je dejal, Centralna akademija pa je bila zbirka talentov. Zdaj, ko se je družba spremenila, vse več študentov na umetnost gleda kot na delo. Študentje so bolj praktični.

Druge vodilne umetniške šole v državi so podvržene podobnim preobrazbam. Kitajska akademija umetnosti, ki je usposobila nekatere najbolj inventivne umetnike v državi, se ponaša z velikim novim kampusom v vzhodnem mestu Hangzhou. (Prej je bila znana kot Akademija Hangzhou.) Na zahodu Kitajske je Inštitut za likovno umetnost Sichuan, ki ima sloves po izobraževanju velikih slikarjev, letos prejel več kot 64.000 prijav za samo 1.600 odprtin.

Toda nobena šola nima toliko vpliva kot Central Academy, edina umetniška šola, ki jo neposredno podpira centralna vlada v Pekingu. In pred kratkim, pravijo administratorji akademije, je bila podpora izjemno radodarna.

Novi šolski kampus iz sivih opeke, 10 milj severno od trga nebeškega miru, ima moderne kavarne, privlačne jedilnice, prostorne učilnice in umetniške ateljeje ter sofisticirano opremo, vključno z visoko zmogljivimi računalniki in sistemi za urejanje videa Autodesk, ki stanejo kar 200.000 $ na kos. . Kampus ima tudi impresiven nov 160.000 kvadratnih metrov velik muzej in umetniško galerijo, ki ga je zasnoval ugledni japonski arhitekt Arata Isozaki.

Plače fakultete v povprečju znašajo le 700 dolarjev na mesec, vendar večini teh učiteljev, katerih platna bi lahko bila pobarvana z zlatom, plača malo pomeni. Liu Xiaodong, diplomant Centralne akademije, ki je na fakulteti od leta 1994, pogosto prikazuje prikrajšane Kitajske, na primer ljudi, razseljene na območju jeza Treh sotesk, mestu enega največjih razvojnih projektov na Kitajskem. Vendar je gospod Liu med najbogatejšimi umetniki v državi; ogromna slika Treh sotesk, prodana na dražbi lani za 2,7 milijona dolarjev, kar je takrat rekord za sodobnega kitajskega umetnika.

Sui Jianguo, dekan šole in eden najbolj priznanih kiparjev v državi, je videl svoja dela na dražbi za kar 150.000 dolarjev. In Zhan Wang, profesor in kipar, je dovolj uspešen, da zaposli več kot 40 delavcev v svojem ateljeju na obrobju Pekinga.

Prestiž poučevanja v najelitnejši umetniški šoli v državi ostaja velika privlačnost za takšne umetnike, zlasti v času, ko kitajska umetniška scena cveti. Letos je Central Academy uspelo zvabiti 53-letnega Xuja Binga, nekdanjega dobitnika tako imenovane nagrade za genij fundacije MacArthur, iz New Yorka, kjer je delal zadnjih 18 let.

Slika

Kredit...Miranda Mimi Kuo-Deemer za The New York Times

Kitajska je najbolj avantgardno in eksperimentalno mesto na svetu, je dejal gospod Xu (izgovarja se čevelj), zdaj podpredsednik šole za mednarodne odnose. Tukaj je vse novo. Toliko se dogaja in želim biti del tega.

Delo gospoda Xuja je bilo kontroverzno v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko se je Kitajska šele začela odpirati zahodu, in njegova vrnitev je bila nekoliko presenečenje za pekinški umetniški svet. Zdi se, da je njegova mešanomedijska instalacija Knjiga z neba iz leta 1988, sestavljena iz ročno natisnjenih knjig ter stropnih in stenskih zvitkov, posnemala starodavna literarna besedila, v resnici pa je vsebovala lažne, nerazumljive like. Gledano kot pametna kritika kitajske vladne propagande, je ustvarilo senzacijo, ko je bilo na ogled v Narodnem muzeju umetnosti v Pekingu. Bil je tudi priljubljen učitelj na akademiji leta 1989, ko se je veliko študentov pritoževalo nad vladnimi omejitvami, ki so jim onemogočale svobodno izražanje, v umetnosti ali govoru.

Ko so tistega leta na Trgu nebeškega miru izbruhnile prodemokratične demonstracije, se je protestom pridružilo veliko študentov in mlajših profesorjev Centralne akademije, ki so celo izdelali skulpture boginje demokracije iz plastične pene in papir-mašeja, ki so postale simbol študentsko gibanje.

G. Xu je dejal, da ga ne skrbi vmešavanje vlade v umetnike ali cenzura. Star koncept o tem, da sta umetnost in vlada v nasprotju, se je spremenil, je dejal. Zdaj so umetniki in vlada v bistvu enaki. Vsi umetniki in vlada tečejo z razvojem.

Številne spremembe v poslanstvu Centralne akademije so zrasle iz prizadevanj za razvoj novega kampusa, kar je pomenilo tudi premislek o poslanstvu šole. Nekateri člani fakultete so bili dvoumni glede selitve iz starega kampusa, ki se je začela pred več kot petimi leti s preselitvijo na začasno lokacijo.

En profesor Sui Jianguo je v protest proti tej potezi izdelal skulpture, od katerih so nekatere prikazovale deformirane človeške figure, ki ležijo v ruševinah starega kampusa, ko so ga rušili. Zdaj pa je vesel sprememb na akademiji. Celoten izobraževalni sistem je bilo treba narediti na nov način, ki se je izkazal za boljšega, je menil, da je odprtost za nove ideje in nove smeri.

Nekateri člani fakultete zasebno obžalujejo upad tradicionalnega kitajskega slikarstva in discipliniranega usposabljanja v stoletnih medijih. Nekateri se pritožujejo, da današnji študenti umetnosti niso tako navdihnjeni ali idealistični kot tisti v osemdesetih letih.

Toda drugi učitelji so povedali, da njihovi učenci, večinoma rojeni v 80-ih, preprosto odražajo spremembe, ki so zajele Kitajsko, ki so državi prinesle več bogastva in ji dale več globalne zavesti. Medtem ko je ogromna rast Centralne akademije odprla pot študentom brez podlage v tradicionalnih medijih, pravijo, da so mnogi kljub temu visoko usposobljeni.

Video

Naslednja generacija kitajskih umetnikov se sooča z obeti in pastmi komercialne umetnosti.

Mislim, da so učenci bolj mešanica najboljših in povprečnih, je dejal Yu Hong, slikar, ki na šoli poučuje od zgodnjih devetdesetih let prejšnjega stoletja. Obstaja pa nekaj učencev, ki so boljši v risanju kot takrat, ko sem bil jaz študent.

Njihova vizija je širša, je povedala o študentih. Doživeli so veliko več.

Večina profesorjev se strinja z enim večjim premikom: zdi se, da študentje manj zanima politika in bolj skrbijo za svoje osebne boje in vprašanja identitete, podobno kot umetniki v Združenih državah in Evropi.

Wang Haiyang, ki bo letos diplomiral, na primer slika platna, ki prikazujejo nekoga, ki je zelo podoben sebi: nizek, z velikimi, izrazitimi očmi in kar bi lahko opisali kot težavno dušo. Svoj lik upodablja s fizičnim dvojnikom, v spolnih pozah, v nasilnih dejanjih in v ženskih oblačilih. Pripovedujejo mojo zgodbo, mojo miselnost, je dejal o svojih delih. Celoten umetniški proces je kot proces zdravljenja samega sebe.

Surovo izražanje je na akademiji veliko razstavljeno. Učence, ki so jih nekoč morali vedno znova slikati isti figurativni portret, zdaj spodbujajo, da pogledajo globoko vase in so ustvarjalni. Glede na to, da šola ni več zgolj slikarstvo in kiparstvo, lahko najdejo izhode na področjih, kot sta fotografija ali novomedijska umetnost. Majorji lahko sčasoma privedejo do izbire kariere, kot je oblikovanje likov video iger za velike korporacije.

Chi Peng, ki je leta 2005 diplomiral z diplomo iz novih medijev, velja za zgodbo o uspehu. Na mednarodni umetniški trg se je prebil pred nekaj leti, pri 25 letih, s serijo fotografij, na katerih je njegova gola podoba šprintala po ulicah Pekinga z zamegljenimi rdečimi letali v zasledovanju.

Danes prodaja svoje računalniško izboljšane fotografije za kar 10.000 dolarjev na kos. Pred desetletjem bi diplomanti Centralne akademije, ki so imeli srečo prodati sliko kmalu po diplomi, z veseljem zaslužili 100 dolarjev.

G. Chi se imenuje fant iz 80-ih, del nove generacije, ki je odraščala v svobodnejši, bolj potrošniško usmerjeni družbi. Težko je opredeliti generacijo 80-ih, je dejal. Naša generacija je malo nežna, a ne razvajena.

Kar zadeva pritiske hitro razvijajočega se umetniškega trga, ki spodbuja umetnike, da se označujejo za velike zbiratelje, priznava nekaj ambivalentnosti.

Ko je razmišljal o svojem kariernem vzponu, je dejal: Hitro je, res hitro. Tega si nikoli nisem mogel predstavljati in nisem prepričan, da je to dobro zame.