Skaliranje minimalistične stene s svetlimi, sijočimi barvami

Joyce Kozloff??s ??Hidden Chambers?? (1975-76) v muzeju reke Hudson.

YONKERS ?? Vzorec in dekoracija: idealna vizija v ameriški umetnosti, 1975-1985, v muzeju reke Hudson, dokumentira zadnje pravo umetniško gibanje 20. stoletja, ki je bilo tudi prvo in edino umetniško gibanje postmoderne dobe in se lahko izkaže za bo zadnje umetniško gibanje.

Ne delamo več umetniških gibov. Izdelujemo blagovne znamke (Neo-Geo); izvajamo promocijske akcije (slikarstvo se vrača!); izvajamo trende v industriji (umetnostni sejmi, študenti magistrske šole v galerijah Chelsea itd.). Toda zdaj je trg prevelik, njegov mehanizem preveč korporativni, njegova odvisnost od instant zvezd in izdelkov premočna, da bi podpirala vrsto kolektivnega razmišljanja in trajne uporabe misli, ki je opredelila gibanja kot taka.

Vzorec in dekoracija, znana kot P&D, sta bila prava stvar. Umetniki so bili prijatelji, prijatelji prijateljev ali študenti prijateljev. Večina je bila slikarjev z značilnimi stili, a podobnimi interesi in izkušnjami. Vsi so bili izpostavljeni osvobodilni politiki šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, zlasti feminizmu, če ne celo potopljeni vnjo. Vse so odtujila prevladujoča gibanja, kot je minimalizem.



Prav tako so se močno zavedali univerzuma kultur, ki ležijo onkraj ali pod evro-ameriškim obzorjem, in alternativnih modelov, ki so jih ponujali za umetnost. Različne umetnosti iz Azije, Afrike in Bližnjega vzhoda ter ljudske tradicije na Zahodu so zabrisale razlike med umetnostjo in oblikovanjem, visokim in nizkim, predmetom in idejo. Uporabili so abstraktni dizajn kot primarno obliko in ornament kot samo sebi namen. Lepoto, karkoli že to pomeni, so vzeli kot danost.

Umetniki P&D so bili geografsko razpršeni. Nekateri ?? Robert Kushner, Kim MacConnel, Miriam Schapiro ?? bili v Kaliforniji. Drugi ?? Cynthia Carlson, Brad Davis, Valerie Jaudon, Jane Kaufman, Joyce Kozloff, Tony Robbin, Ned Smyth, Robert Zakanitch ?? bili v New Yorku. Kot skupina so našli zgovornega zagovornika v kritičarki in zgodovinarki Amy Goldin, ki se je poglobila v študij islamske umetnosti. In imeli so zgodnje komercialno prodajno mesto v galeriji Holly Solomon v SoHu.

Vsi so si zastavili isto osnovno vprašanje: Kaj storite, ko ste soočeni z veliko, prazno, minimalistično steno, ki ovira, previsoka, široka in trdno na mestu, da bi jo lahko prečkali ali okrog? In odgovorili so: Naslikaš ga v svetlih vzorcih, ali nanj obesiš lepe slike ali pa ga obložiš z bleščečimi tkaninami, ki lovijo svetlobo. Stena se lahko sčasoma zruši pod nabrano dekorativno težo. Bo pa vsaj videti super.

In kje najdete svoje vzorce in slike ter tkanine? V krajih, kjer je modernizem prej le redko gledal: v odejah, tapetah in potiskanih tkaninah; v steklenih izdelkih Art Deco in viktorijanskih valentinih. Morda boste iskali daleč stran, kot je to storila večina teh umetnikov.

Ogledali so si rimske in bizantinske mozaike v Italiji, islamske ploščice v Španiji in severni Afriki. Odšli so v Turčijo po vezenine s cvetjem, v Iran in Indijo po preproge in miniature ter na Manhattan Lower East Side po izdelke. Nato so vse odnesli nazaj v svoje ateljeje in iz tega naredili novo umetnost.

Gospa Kaufman je spremenila ameriške modele odeje iz 19. stoletja v abstraktne nokturne, ki se bleščijo z našitimi perlicami. Gospod Zakanitch je šel po rože v monumentalne slike, ki temeljijo na tkaninah, ki se jih spominjajo iz njegovega otroškega doma v New Jerseyju. Gospa Schapiro je tudi črpala iz cvetličnih podob v tipu feministično navdahnjenega kolaža, ki ga je imenovala femmage. In v svojih vratih raja (1980) je uporabila materiale domače obrti ?? čipke, trakovi, obrobe iz blaga in tako naprej ?? na temo, povezano z Lorenzom Ghibertijem.

Celotni vzorci gospe Carlson, podobni tvidu, narejeni s ponavljajočimi se potezami debele barve, so manj specifični v svojih referencah. In tudi če gospa Jaudon ne vztraja pri islamski umetnosti kot viru za njene jasne prepletene oblike, je to zagotovo imelo določen učinek. Gospa Kozloff je odkrita glede dolga do maroških in mehiških ploščic. Njeno mešanje briljantnih barv z osnovno minimalistično mrežo je prineslo velikodušne rezultate v javnih arhitekturnih projektih ter v njeni poetični in intenzivno politični nedavni umetnosti.

G. Davis in gospod Smyth ležita malo zunaj splošne zanke P&D, eden opravlja figurativno delo, drugi pa mozaike. G. Robbin, ki je kot otrok živel v Iranu, združuje geometrijske perzijske motive z drugimi iz japonskih svilenih kimonov. Za gospoda MacConnela in gospoda Kushnerja je tekstil sam po sebi primarni medij.

G. MacConnel zlepi kose blaga iz Bližnje vzhodne in jugovzhodne Azije skupaj v viseče odprte zavese. G. Kushner, ki je študiral pri g. MacConnelu in z gospo Goldin potoval na Bližnji vzhod, je prvotno na predstavah svoje poslikane kose tkanine ogrnil čez lastno telo. En praznični kos v predstavi, Visions Beyond the Pearly Curtain, je oblikovan kot čador, ogrinjalo ali kimono, čeprav ima s svojimi nabranimi kosmi in melono-oranžnimi kodri gledališki udarec rokoko operne zavese, ki se bo dvignila.

Ko je g. Kushner končal to delo leta 1975, je P&D vzlet. Imel je navdušene zbiratelje v Združenih državah; v Evropi je bil hit. Potem je zanimanje usahnilo. Še huje, v Ameriki je gibanje postalo predmet zaničevanja in odpuščanja.

Razlogi so bili. Umetnost, povezana s feminizmom, je vedno imela sovražni tisk. In tu je bila lepota. V neoekspresionističnih, neokonceptualističnih poznih osemdesetih letih prejšnjega stoletja nihče ni vedel, kaj bi naredil iz src, turškega cvetja, tapet in arabesk.

Zahvaljujoč multikulturalizmu in identitetni politiki zdaj bolje vemo, kaj naj z njimi naredimo; obzorja sveta umetnosti so neizmerno širša kot pred dvema desetletjema (ne da bi bila tako široka). Poleg tega po mojem mnenju večina P&D umetnosti ni lepa in nikoli ni bila, niti na klasičen način. Je funky, smešno, muhasto, perverzno, obsesivno, razburjeno, kopičenje, nerodno, hipnotično, vse je očitno tudi v dokaj krotkih selekcijah Anne Swartz, kustosinje te oddaje.

In ne ravno lepota je ravno tisto, kar ga je rešilo, tisto, kar mu je dalo težo, dovolj teže, da za nekaj časa podrti veliki zahodni minimalistični zid in noter pripelje preostali svet. Naj pokažejo umetnostnozgodovinski zapisi v prihodnosti po gibanju , stalni dolg, ki ga dolgujemo za to.