Na prodaj: prvo umetniško delo, ki ga je Kooning videl vsak delovnik

Willem de Kooning se je resno ukvarjal s kiparstvom šele pri 65. In ko je to storil, je odkril, da je na nek način glina celo boljša od olja, je povedal za revijo Craft Horizons, ker če mu ni bilo všeč, kar ima storil ali se premislil, lahko preprosto razčleni in začne znova, je dejal. Vedno je sveže.

Ko bo Clamdigger, ena njegovih najbolj znanih bronastih skulptur, 12. novembra na prodaj pri Christie's, bo to preizkus, ali je ta svežina zdržala.

Izvedeno leta 1972, ko je živel in delal v Springsu na vzhodnem koncu Long Islanda, je bilo delo navdihnjeno s kopači školjk, ki jih je vsak dan videl delati na plaži. In ta skulptura - ena od 25, ki jih je ustvaril od leta 1969 do 1974 - je njegova edina moška figura v polni velikosti. Za te velike skulpture je najprej izdelal armaturo iz lesa in kovine, na katero bi nato oblikoval mokro glino, pri čemer bi zgradil plasti nečesa, kar je postalo grčasta, otipljiva figura z nekoliko neandertalskimi značilnostmi: majhno glavo, potopljenimi očmi in preveliko velikostjo. stopala.

Gre za upodobitev umetnika samega, je dejal Brett Gorvy, Christiejev svetovni predsednik za povojno in sodobno umetnost. To je najbližje, da je de Kooning prišel do avtoportreta in je nastal posebej v času, ko je premikal meje.

Posebnost tega posebnega Clamdiggerja je, da ga je umetnik obdržal zase in ga postavil na vhod v svoj atelje, kot da bi bil ogledalo v njegovi duši.

Ko je leta 1997 umrl, je skulpturo podedovala njegova hči Lisa de Kooning. Umrla je pred dvema letoma in postal je del sklada v korist njenih treh hčera, ki so se odločile prodati Clamdiggerja, da bi plačale davke na premoženje svoje matere. V izjavi so dejali: Vsekakor upamo, da bo našel nov dom, tako čudovit kot studio de Kooning, kjer je toliko let varoval vhod.

ZNANJE PRI FRICK

Kustosi zbirke Frick si nenehno izposojajo slike, ki na nek način mečejo novo luč na njihovo lastno fondacijo. Zadnje, ki bo naslednje leto na ogled od 9. junija do 6. septembra, bo plameni junij Frederica Leightona, skoraj štiri metre veliko platno iz leta 1895, ki prikazuje spečo žensko v prozorni oranžni obleki. Viselo bo sredi ovalne sobe, obkroženo s štirimi Frickovimi celovečernimi portreti ameriškega izseljenca Jamesa McNeilla Whistlerja, ki je bil član Leightonovega londonskega kroga. Posojilo je iz Museo de Arte de Ponce v Portoriku. To je del serije posameznih izposoj in mojstrovin iz muzejev v tujini in po vsej državi, je povedala Susan Grace Galassi, višja kustosinja Frick. Mnogi od njih - Raphaelova 'La Fornarina', Parmagianinova 'Antea' in njegova 'La Sciava Turca' - so bila ikonična dela idealiziranih posameznih ženskih figur. 'Flaming June' je sodobna posodobitev serije.

Oba umetnika sta bila privrženca Estetičnega gibanja, čeprav na različne načine, je dejala Galassi. Leighton je svoje subjekte posnel v zelo izbrušenem, dodelanem slogu, medtem ko je Whistler težil k poenostavitvi oblik.

KAJ JE BACALL LJUBIL

Tukaj je nekaj malo znanih dejstev o okusu Lauren Bacall: Všeč ji je bilo angleško kiparstvo, zlasti delo Henryja Moora, in nekoč je obisk njegovega ateljeja v Hertfordshireu celo opisala kot vrhunec svojega življenja. Imela je grafike različnih skupin umetnikov, vključno z Audubonom, Maxom Ernstom, Davidom Hockneyjem in Jimom Dineom, in njen okus po pohištvu se je usmeril v videz podeželske hiše, ne pa na formalno francoščino. Kar se tiče njenega nakita, ga je veliko ustvaril francoski oblikovalec Jean Michel Schlumberger.

Bacall, ki je umrla avgusta, se je po besedah ​​Jona Kinga, režiserja Bonhamsa v New Yorku, odpravila v antike v Los Angeles, New York in kjer koli bi lahko, ko je bila na poti in nastopala v igrah izven mesta. Zdaj bo v Bonhamsu v New Yorku naprodaj približno 700 lotov, ki naj bi prinesli približno 3 milijone dolarjev. Medtem ko bo večina umetnin in predmetov prodana marca, bosta 4. novembra prodali dve Mooreovi skulpturi. Ena od njih, Delovni model za ležečo figuro: Bone Skirt, ulita v letih 1977-79, naj bi bila prodana za 600.000 do 800.000 $.

JEKLO IN GRANIT

Ko je julija 2013 umrl kipar Walter De Maria, ni pustil oporoke in zalog umetnin - skulptur, risb in arhivskega gradiva, vključno z zapiski o projektih - v svojem studiu na Manhattnu, nekdanji podpostaja Con Edison na Lower East Sideu. Čeprav je bil morda najbolj znan po zemeljskih delih, kot je The Lightning Field, ogromna mreža 400 drogov iz nerjavnega jekla, ki pokriva območje, široko kilometer v zahodni Novi Mehiki, je ustvaril tudi konceptualne in minimalistične skulpture in slike.

8. novembra bo galerija Gagosian predstavila prvo predstavo z De Mariinega posestva. To bo druga razstava njegovih del v tem prostoru (prva je bila leta 1989, ko se je galeriji pridružil de Maria).

Nekaterim bo predstava odprla oči, je dejal Larry Gagosian, super trgovec, ki je z De Mario sodeloval približno 20 let. Na ogled bo več večjih skulptur iz nerjavnega jekla in granita ter dela na papirju. Nekateri do sedaj še nikoli niso zapustili studia.

Vodil je precej dobro evidenco in nameravamo narediti vključujočo monografijo, je dodal gospod Gagosian. Walterja denar nikoli ni zanimal. To ni bila prioriteta. Govoril pa je o ustanovitvi fundacije za nadzor njegove zapuščine, kar je po besedah ​​gospoda Gagosiana še v procesu. Fundacija bo ločena od galerije in bo imela svoj svetovalni odbor.