Rim uživa v dveh srečanjih mojstrovin Canove in Berninija

RIM ?? Skoraj štiri leta v nastajanju je bila Venera Victorious, Canovov polodni kip Napoleonove sestre Paoline Borghese Bonaparte v naravni velikosti, pripravljen za odkritje v ateljeju tega kiparja v Rimu julija 1808.

Hkrati je v Pariz odpotoval prvi od dveh ogromnih konvojev vagonov, ki je prevažal več kot 500 Borghesovih skulptur, bareliefov in drugih najdb. Ta naj bi bila osnova grško-rimske galerije Louvre in je sestavljala skoraj celotno Borghesejevo zbirko starin, ki jo je Napoleonu prodal Paolinin mož, že tako izjemno bogat Camillo Borghese.

Ko se je dve leti pozneje v Fontainebleauju srečal z Napoleonom, je Canova sam brez obotavljanja v obraz obsodil prodajo tistega, kar je imenoval najlepša zasebna zbirka na svetu, in rekel Napoleonu: Ta družina bo osramočena, dokler se piše zgodovina!

Medtem je Venera Victorious že od svoje prve razstave uživala v uspehu in je postala ena glavnih znamenitosti tukajšnje galerije Borghese, ki je imela takrat kot danes eno najboljših svetovnih zbirk slik starih mojstrov in baročnih skulptur. Kip je osrednji del Canove in Venere Victorious, druga v nizu posebnih razstav v galeriji; Anna Coliva in Fernando Mazzocca sta kustosinja. Skoraj 50 Canova skulptur ženskih in moških aktov, drugih portretov sedečih v klasični preobleki, slik, risb in glinenih modelov je bilo izposojenih z vsega sveta.

Venus Victorious je bil naročen, preden se je strastno razmerje med Camillom in Paolino, ki sta se poročila leta 1803, hitro ohladilo. Ležeča na kavču drži jabolko, ki ga je Veneri podelil Paris, ko je ocenil, da je lepša od njenih tekmecev. Družina Borghese je trdila, da izvira iz Eneja, Venerinega sina. Tako je izbira personifikacije laskala ne samo Paolini, ampak tudi dinastiji.

Canova je bil zadovoljen, ko je slišal, da so nekatera njegova lastna dela, poslana v Francijo s starinami, v zmedi ob prihodu v Louvre zamenjali za pristne klasične kipe. Njihova razstava na Salonu leta 1808 je potrdila njegov položaj najslavnejšega umetnika v Evropi.

Ta kipar je nedvomno obžaloval, da tam ni bila prikazana tudi njegova Venera, prav tako Paolina. Toda Camillo Borghese je bil odločen, da ga bo vztrajal, zlasti v daljši odsotnosti njegovega modela iz mesa in krvi. Zdi se, da je bil tudi Napoleon ambivalenten glede možnosti izpostavljenosti kipa v prestolnici, glede na sloves njegove sestre kot ohlapnega topa.

Poleg očitnih umetniških zaslug dela je Paolinina razvpita promiskuitetnost dodala začimbo kipu. (Canova je sprva razmišljal o tem, da bi novopečeno Paolino predstavljal kot Diano, boginjo čednosti, a je pametno premislil.) In v Italiji je Camillo delno rešil svoj oslabljeni ugled po prodaji Borghesovih starin tako, da je dosledno zavračal, da bi Venus Victorious odšel v Francijo. . Zaradi škandaloznih asociacij je delo postalo sočna tema za rimske trače: v najljubši zgodbi je prijateljica Paolina vprašala, ali se ji je neprijetno počutila, ko je tako rekoč pozirala gola. Njen odgovor je bil vreden Mae West: Zakaj bi? Studio je ogrevan.

Same lastnosti, ki jih je javnost občudovala v Canovi ?? izredno realistično oblikovanje golega telesa kipa in čudežna iluzija mehkobe kože ?? Sodobni neoklasični puristi so ga nagnjeni k obsojanju, ker ni v skladu z njihovimi teorijami o bistveni strogosti klasične umetnosti. Toda Canova starodavnih kipov ni smatral za edini ali celo glavni standard, s katerim bi meril svoje delo. Ko so ga prosili, naj naredi kopijo Venere Medici, ki so jo odpeljali v Francijo, je zavrnil. Namesto tega je izrezljal figuro svojega izuma, Italica Venera (posojena za to predstavo iz palače Pitti v Firencah).

Canova je navdihnilo tako slikarstvo kot prejšnje kiparstvo in je svoj genij uporabil za posnemanje slikarjevih iluzionističnih učinkov v kamnu. Izhodišče za Venero Victorious je ležalo v ležečih Venerah Giorgioneja, Tiziana in drugih beneških slikarjev. Paolinina poza je bila razvoj teh in Canova je z njo že eksperimentiral na vsaj dveh slikah že v poznih 1780-ih in zgodnjih 1790-ih. (Oboje je posodil muzej v umetnikovem rojstnem kraju Possagno v Benečiji.) Vpliv Venere zmagovite na slikarje in kiparje 19. stoletja je bil ogromen.

Canova je svoje slike obravnaval kot pomembno pripravljalno orodje za svoje skulpture in tudi kot umetniška dela sama po sebi. Nasprotno pa Bernini, veliki baročni kipar in arhitekt 17. stoletja ?? in predmet še ene posebne razstave v Rimu trenutno ?? je svoje slike obravnaval kot skorajda hobi, ki očitno ni neposredno povezan z njegovim kiparstvom in ga njegovi meceni in sodobniki malo opazijo ali cenijo. Kot slikar je bil Bernini v bistvu samouk, njegova platna pa so živahni neformalni dokumenti njegove akutne sposobnosti opazovanja in nemirne ustvarjalnosti.

Scipione Borghese, ustvarjalec galerije Borghese v zgodnjih 1600-ih, je bil vodilni pokrovitelj mladega Berninija, poleg njegovih zgodnjih kiparskih mojstrovin pa ima galerija tri majhna Berninijeva platna: dva avtoportreta in oljno skico dečka. . Ti so bili začasno posojeni za slikarja Berninija, skupek vseh znanih Berninijevih olj (skupaj 16), pa tudi avtogramov in ustreznih del. Tomaso Montanari je kustos te razstave v Palazzo Barberini (ki ima dve lastni Berninijevi platni).

Obstajajo številne kopije njegovih avtoportretov (za nekatere se je nekoč mislilo, da jih je napisal sam Bernini), ki tukaj uživajo nekoliko oksimoronsko poimenovanje avtoportretov brez avtografa. Večina jih je verjetno njegovih učencev, zdi se, da izvirajo iz 1630-ih in zgodnjih 1640-ih, ko je Bernini vodil umetniško šolo.

Bernini je bil navdušen amaterski dramatik in znan izvajalec, in zdi se, da so njegovi učenci sodelovali v njegovih dramah. Ena od njegovih komedij, uprizorjena leta 1635, se vrti okoli dveh umetniških akademij v Neaplju, ene slikarske, druge kiparske. Besedilo je žal izgubljeno, vendar je bila glavna tema dela verjetno razprava, ki je potekala že od 15. stoletja o tem, ali je slika ali kiparstvo večja vizualna umetnost.

Edina skulptura v razstavi Palazzo Barberini je Berninijeva študija Costanza Bonarelli, ki je bližje njegovim slikam kot kateri koli drugi njegovi skulpturi. Ta mlada ženska je bila žena enega od Berninijevih studijskih asistentov in je postala njegova ljubica okoli leta 1636-37. Ovekovečil jo je na tem neortodoksnem portretu, z razmršenimi lasmi in v neurejeni srajci, ki je razkrila utrinek dekolteja, kot da bi pravkar padla iz postelje.

Potem ko je Bernini odkril, da je vpletena tudi z njegovim mlajšim bratom, je bila njegova ljubosumna reakcija tako burna, da je moška mati prosila kardinala Francesca Barberinija, naj posreduje. Toda Costanza, ki v nasprotju s priljubljeno legendo ni bila obskurna deklica iz delavskega razreda, ampak plemenitega rodu, je prestala to resnično Berninijevo dramo in si na koncu udobno preživljala kot trgovec z umetninami in starinami.