Pregled: Pohvala normalnih stvari Jasperja Morrisona

Garnitura za sobo iz vezanega lesa, ki jo je leta 1988 oblikoval Jasper Morrison.

HORNU, Belgija — Potem ko je britanski oblikovalec Jasper Morrison pred nekaj leti predstavil svoje izdelke bodočemu naročniku, kitajskemu podjetju za elektroniko, so mu pokazali enega njegovih trenutnih najbolje prodajanih, mobilni telefon z lažnimi diamanti, ki se lesketa na plastičnem ohišju z biserni zaključek. No, zakaj si potem prišel k meni? je vprašal.

Pogled na Thingness, retrospektivo 30-letne kariere gospoda Morrisona, v Le Grand Hornu, kulturnem središču v čudovito obnovljenem rudarskem kompleksu iz zgodnjega 19. stoletja, ki ga je prvotno zasnoval neoklasični arhitekt Bruno Renard, razloži njegovo nezaupljivost. Razstavni eksponati, ki vključujejo pohištvo, kuhinjsko posodo, igrače, ure, čevlje in luči, so daleč od tega, da so bleščeči, neomajno subtilni in uporabnega sloga.

G. Morrison, 55, je eden najvplivnejših oblikovalcev izdelkov našega časa. Svojo oblikovalsko filozofijo je že prej izražal na razstavah, čeprav na manjših razstavah, mnoge od njih so predstavljale kose drugih oblikovalcev ali anonimno oblikovane predmete, ki ga zanimajo. Thingness, ki traja do 13. septembra in naj bi ga odprli februarja v Muzeju oblikovanja v Zürichu, je najbolj izčrpen pregled njegovega lastnega dela doslej. Skupaj z novo knjigo, ki jo je napisal o svojem delu, A Book of Things, oddaja ponuja zanimiv vpogled v njegov razvoj kot oblikovalca.



Težko je preceniti, kako radikalen se je moral zdeti namerno nevsiljiv oblikovalski jezik gospoda Morrisona leta 1986, ko je po študiju tam in v Berlinu odprl studio v Londonu. V tistem času je v oblikovanju prevladovalo razkošno, bogato simbolično delo postmodernistov, ki so ga skušali osvoboditi tega, kar so videli kot brezdušnost modernizma iz sredine 20. stoletja, ki ga je gospod Morrison občudoval zaradi njegove ekonomičnosti, učinkovitosti in zadržanosti.

Slika

Kredit...Kento Mori

Eden najzgodnejših del v Thingnessu se glasi kot izjava o nameri za njegovo kariero. Nekaj ​​novosti za dom je sobna garnitura, ki jo je g. Morrison zasnoval leta 1988 za razstavo v Berlinu z uporabo golih vezanih plošč za stene, tla in pohištvo, ki so vsi stroge strukture in sloga. Varčna estetika je bila hkrati anti-postmodernistična gesta in praktična rešitev tehničnega izziva, da je treba delo narediti sam. Izbira vezanega lesa, ki je takrat veljala za nemodno zaničeno, je namigovala na njegovo uporabo v pohištvu modernističnega pionirja Marcela Breuerja iz tridesetih let prejšnjega stoletja. (Gospod Morrison je prebral o zgodovini oblikovanja v rabljenih knjigah o oblikovanju, ki jih je kot študent prodajal na trgih s starinami.) Na steni sobe je pripet zemljevid sveta, ki ga je zasnoval drug njegov junak, vizionar Američan oblikovalec R. Buckminster Fuller.

Nekaj ​​novosti je pritegnilo pozornost Vitre, švicarskega izdelovalca pohištva, s katerim gospod Morrison sodeluje vse od takrat. Ena od njegovih prednosti je bila spretnost, s katero je vzpostavil dolgoročne odnose s podpornimi strankami, kot so Vitra, japonska maloprodajna skupina Muji, italijanski proizvajalec razsvetljave Flos, švicarsko podjetje za elektroniko Punkt in muzej Tate Modern v Londonu. Dokazal se je, da se je spretno izvlekel iz manj produktivnih situacij. Ko je na primer ugotovil, da mu niso všeč politični vidiki velikih projektov javnega sektorja, se jim je od takrat izogibal.

G. Morrison, ki ima studie v Londonu, Parizu in Tokiu, se je tako izognil pastem samostojnega oblikovalca, ki se mu je boril, da bi se prilagodil načinu dela drugega podjetja in da bi se od njega pričakovali ponovitev preteklih uspehov, in je lahko ustvaril nenavadno koherentno, vendar se nenehno razvijajoče delo.

G. Morrison je tudi svobodno razvijal svoje razmišljanje v svojih pisnih in kuratorskih projektih. Oblikovne lastnosti, ki jih nagrajuje, so očitne v ponavljajočih se besedah ​​v besedilih v Thingnessu in v njegovi novi knjigi: udobje, značaj, funkcionalno, učinkovito, ekonomično, praktično in brez nesmiselnosti. Vse, kar je preveč zapleteno, neprijetno ali egocentrično, ga jezi, še posebej, če takšne lastnosti ogrozijo učinkovitost. Prav tako je razdražljiv, ko so novi predmeti zasnovani tako, da brez utemeljenega razloga nadomestijo stare, deloma zato, ker pogosto najde navdih v pozabljenih ali zanemarjenih predmetih.

Med najzgodnejšimi deli v Thingnessu, za katere se je gospod Morrison odločil sam, potem ko ga je muzej povabil, da tam razstavi, je kljuka na vratih iz leta 1990, oblikovana kot staromodna žarnica. Drugi predmeti vključujejo lesen stol, ki je bil dokončan lani in navdihnjen s pariškimi kavarniškimi stoli, in mavcem, ki ga je zasnoval tako, da deluje kot tisti, ki ga je uporabljal 20 let, vendar ga ni več proizvajalo.

G. Morrison je uporabil Thingness tudi za prikaz, kako so njegove knjige in razstave vplivale na njegovo oblikovalsko delo. Vrhunec retrospektive je Svet brez besed, diaprojekcija, ki jo je leta 1988 sestavil iz slik gasilskega hidranta, nogometnega stadiona in drugih stvari, katerih dizajn ga je pritegnil v starodobnih knjigah, ki jih je prodajal med študijem. G. Morrison je podobna načela uporabil pri Super Normal, razstavi, ki jo je leta 2006 organiziral z japonskim oblikovalcem Naoto Fukasawa, ki je slavila tihe vrline premišljeno oblikovanih, nevsiljivo oblikovanih predmetov, vključno s peresom Bic, aparatom za espresso Bialetti in pohištvom v preprostih oblikah. in umirjene barve.

Slika

Kredit...Olgen/Nacasa & Partners

Takšni projekti so okrepili vpliv gospoda Morrisona na oblikovanje z izražanjem njegovega stališča in spodbujanjem razprave. Super Normal se pogosto omenja v trenutnem diskurzu o vlogi oblikovanja v politiki spolov, ker je njegova estetika tako nevtralna, da lahko ljudje nanjo projicirajo nianse svoje spolne identitete.

Hornujeva retrospektiva je značilno enostavna v konceptu in izvedbi. Predmeti in prototipi so prikazani v kronološkem vrstnem redu na lesenih policah, prepredeni s fotografijami drugih projektov in besedili gospoda Morrisona, vključno z eseji o vprašanjih oblikovanja in opisi procesa oblikovanja.

V dobro kurirani razstavi uživam tako kot kdorkoli, je dejal g. Morrison. Toda v primeru retrospektive enega samega oblikovalca menim, da je bolje (dokler oblikovalec še stoji) samokurirati, da zagotovimo homogeno izkušnjo.

Tveganje sprejetja nesmiselnega pristopa k oblikovanju je, da se rezultat morda zdi tako znan, da je dolgočasen. Strogost in občutljivost predmetov v Thingnessu ponazarjata, kako se lahko nadarjeni oblikovalec temu izogne. Najbolj prodajana Glo-Ball gospoda Morrisona, svetilka iz opalescentnega stekla proizvajalca Flos, je bila večkrat kopirana, vendar nobena imitacija ne ustreza njeni prefinjenosti.

Niti Thingness niti nova knjiga ne prezreta peripetij produktnega oblikovanja. Navidez preprosta platnena torba je nastala pet let in gospod Morrison ne skriva razočaranja zaradi zavrnitve obetavnih projektov ali zaradi zapravljanja časa za pogovore s podjetjem, ki si je resnično želelo svetleče mobilne telefone. Vendar pa tudi kažejo, kako nagrajujoče je lahko delo oblikovalca.

Jasper Morrison. Stvarnost. Le Grand Hornu, Hornu, Belgija. Do 13. sept.