Renzo Piano objema Chicago

CHICAGO ?? Amerika trpi zaradi utrujenosti Renza Piana.

Zdelo se je, da je gospod Piano že vrsto let prevzel vse najboljše naloge: prenovo knjižnice in muzeja Morgan na Manhattnu, znanstvenega centra v San Franciscu in dodatke muzejev v Los Angelesu, Bostonu, Chicagu in Fort Worthu. (Zasnoval je celo zgradbo New York Timesa.)

Mnogi njegovi vrstniki se pritožujejo, da je to zaradi umirjene narave njegovih modelov ?? prefinjeno, a ne preveč grozeče ali neznano ?? ki se zdijo prilagojene za lajšanje negotovosti muzejskih desk. Nekateri zavidajo njegovi eleganci, zaradi česar se zdi enako kot doma v sejnih sobah podjetij in v vzvišenih kulturnih krogih.

Težko je vedeti, kako se bodo te lastnosti izkazale v mračnem in pogubnem novem gospodarstvu. Na nek način je prefinjena arhitektura gospoda Piana, ki ni naklonjena tveganju, morda privlačnejša kot kdaj koli prej. Ne namerava sprožiti revolucije. Njegovi načrti govorijo o miru, ne o konfliktu. Umirjenost njegovih najboljših zgradb vas lahko skoraj prepriča, da živimo v civiliziranem svetu.

Novo 294 milijonov dolarjev vredno moderno krilo Art Institute of Chicago, ki se odpre v soboto, je najbližje, kar je gospod klavir dosegel v vsaj desetletju, da bi dosegel ta skoraj klasični ideal. Njegov občutljiv strukturni okvir je bleščeč dvojnik muzejske stavbe Beaux Arts iz leta 1893. Svetlobne galerije prikazujejo čudovite zbirke povojne in sodobne umetnosti Umetniškega inštituta v polnem sijaju, vključno z mnogimi deli, ki so bila desetletja zakopana v skladišču. Predvsem pa dodatku uspe prepletati različne sklope bogate arhitekturne zgodovine Chicaga v kohezivno vizijo, ki je lepša zaradi svoje izjemne krhkosti.

264.000 kvadratnih metrov veliko krilo je največja širitev v 130-letni zgodovini muzeja. Dodatek stoji za prvotno stavbo, čez niz mestnih železniških tirov. Obe zgradbi povezuje majhna galerijska zgradba iz leta 1916, ki premošča tire. Park Millennium, njegov skrajni konec, prekinjen z vrtinčastimi jeklenimi oblikami pašne lupine Franka Gehryja, se razteza proti severu.

Pogled iz parka struktura gospoda Piana takoj prikliče v spomin delo Miesa van der Roheja, stebra moderne arhitekture, ki se je v 30. letih prejšnjega stoletja preselil v Chicago iz Nemčije. Napete oblike in prefinjeni detajli, dvig industrijske estetike v umetniško obliko ?? vse so znaki Miesovega dela. Visoka fasada iz stekla in jekla gospoda Piana s svojo lebdečo streho in boleče vitkimi stebri celo prikliče lažjo, bolj eterično inkarnacijo Miesove Neue Nationalgalerie iz leta 1968 v Berlinu, mejnika oblikovanja 20. stoletja.

G. Piano skrbno plete te oblike v okoliško tkanino. Glavna vhodna dvorana dodatka je vzporedna s stezami, tako da njihova pestrost postane del celotne kompozicije. Serija težkih sten, ki uokvirjajo vhod, je narejena iz apnenca, ki se ujema s prvotno zgradbo. Dolg, vitek most, ena najbolj muhastih značilnosti oblikovanja, povezuje dodatek s parkom čez cesto.

V notranjosti se nadaljuje igra med modernimi in klasičnimi temami. Vhodna dvorana, dolg visok prostor, zaprt pod bleščečo stekleno streho, bi lahko bila sodobna različica katedrale, zasnovane za čaščenje umetnosti. Njegova podolgovata oblika se uporablja, da vas pritegne v zgradbo. Od tam se ljudje obrnejo in gledajo na travnato zunanje igrišče, preden se povzpnejo po stopnišču do glavnih galerij. Stopnišče, obešeno na vitkih palicah, je bilo navdihnjeno z Miesovim dizajnom za Arts Club of Chicago.

Nekateri bodo menili, da je potovanje od vhodnih vrat do umetnosti preveč zavlečeno, a daje vtis, da ste se povzpeli v sveti prostor. Občasno so lahko galerije gospoda Piana preveč dragocene: stopnja prefinjenosti jim daje hladen, skoraj sterilen občutek. Toda te se uvrščajo med njegove najboljše. Sobe so lepo odmerjene. Tanka jeklena obroba uokvirja ometne stene in jim daje čist industrijski videz.

Zdi se, da je gospod Piano ustvaril pravo mero intimnosti med umetnostjo in gledalcem, ne da bi popolnoma zaprl svet. Okna od tal do stropa iz nekaterih galerij gledajo na park in dvorišče. Okna so pokrita z belimi zasloni, ki dajejo razgledom mehko, duhovito kakovost. Ta učinek je okrepljen s plastjo stekla, ki izključuje ulični hrup in daje pogledu na ljudi, ki hodijo pod njim, posebno grozljivo, kinematografsko kakovost.

Toda večina ljudi bo opazila svetlobo. G. Piano je svoje svetlobne sisteme počasi izpopolnjeval od sredine 80. let prejšnjega stoletja, ko je dokončal zasnovo za zgradbo zbirke Menil v Houstonu. Z leti so ta prizadevanja dobila kvazi-religiozno avro, kustosi in direktorji muzejev analizirajo svetlobo v njegovih galerijah, kot duhovniki, ki secirajo sveta besedila.

Na Umetniškem inštitutu je gospod Piano sistem slekel do njegovega bistva. Steklena streha galerij v zgornjem nadstropju je podprta na občutljivih jeklenih nosilcih. Vrstice belih rezil se naslanjajo na vrh ogrodja, da filtrirajo močno južno svetlobo; tanke tkanine blažijo pogled od spodaj.

Ideja je, da vas opozorim na premike pri dnevni svetlobi ?? med obiskom, iz ene sezone v drugo ?? ne da bi vas odvrnili od umetniškega dela, učinek pa je čaroben. V jasnem popoldnevu lahko ujamete rahle utrinke skozi strukturni okvir oblakov, ki se premikajo nad glavo. Toda največkrat je umetnost v središču pozornosti, vse ostalo pa tiho zbledi v ozadje.

Prav ta obsesivna prefinjenost dvigne najboljšo arhitekturo gospoda Piana na raven umetnosti. V dobi z malo idealisti izžareva ganljivo vero v vrednost počasnega, postopnega napredka. Nikoli ni popolnoma opustil prepričanja, da lahko stroji dvignejo in tudi uničijo.

Lepota njegovih zasnov izhaja iz njegovega trmastega vztrajanja, da nas postavitev stebra ali okna, ko je narejena z dovolj potrpežljivosti in previdnosti, pripelje korak bližje bolj razsvetljeni družbi.