Power Dressing
Superheroji obstajajo iz več razlogov. Zagotovo v našem času obstajajo za prodajo vstopnic za kino in plastičnih akcijskih figuric. (Nekje v moji kleti je škatla z Možji X, ki predstavlja obdobje obupanih prigovarjanj.) Toda superjunaki, tisti križarski moški in ženske v nogavicah, nam dovolijo, da verjamemo, da v ogrinjalu ali čarobni drugi koži zmoremo nemogoče. Lahko se preobrazimo.
Moda cveti na enakih pričakovanjih: kupite to vročo obleko ali par Jimmy Choos in preverite, ali se na naslednji zabavi ne počutite nenavadno nepremagljive. Do neke mere vsi superjunaki, tako kot nekatera najbolj bleščeča bitja v modi, igrajo vlogo, ki jim jo nehote prizadenejo okoliščine, njihova resnična identiteta in fizične pomanjkljivosti so prikriti. Kaj loči piflarja Brucea Bannerja, ki se spremeni v Neverjetnega Hulka, od miši Luise Annan, ki je kot nenavadna Marchesa Casati želela izgledati kot divja žival in je za bal iz obdobja Belle Époque nosila ogrlico živih, zvijajočih se kač?
Odgovor je nič. Vsak od njih zahteva svoj svet tako, da postane Drug. Ideje, ki prevladujejo v modi?? identiteta, uspešnost, spol, oblike telesa, spolnost, logotipi in iskanje najsodobnejših materialov ?? zelo dobro opisujejo svet superjunaka.
SlikaKredit...Tyler Hicks/The New York Times
Ti dve sili sta združeni v Superjunakih: moda in fantazija, igrivi pogled Metropolitanskega muzeja umetnosti na stripovske kostume in njihov vpliv na radikalno visoko modo ter visokotehnološka športna oblačila. Razstava, ki jo organizira Andrew Bolton, kustos inštituta Met's Costume Institute, je odmik od razkošnih zgodovinskih raziskav muzeja. To je lažja, bolj fantastična plat mode, industrija, ki rada govori o geniju Balenciage, medtem ko hrepeni, da bi oblekla telo Beyoncé. Kljub temu pa modo neizogibno postavljajo mladi, njihove sanjarjenje in obsedenosti, in ta razstava vam lahko odpre oči za nove modne sloge tako zagotovo kot skodelica za čaj s krznom ali porezana punk majica, ki prikazuje britansko kraljico.
Pojem eksperimenta je utelešen v dizajnu, ki ga je naredil Nathan Crowley, oblikovalec produkcije dveh filmov o Batmanu in kreativni svetovalec razstave. 60 oblek, veliko iz filmov, je razstavljenih v elegantnem, belem, močno osvetljenem prostoru, ki namiguje na laboratorij. Vsa ta klinična belina, skupaj s tremi deli ogledal, ki so razporejeni tako, da ustvarijo neskončen odsev, pripomorejo k poudarjanju ekstremnih materialov kostumov in živahnih ozadij Gothama.
Superheroji so se pojavili v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja, v letih med bedo velike depresije in začetkom druge svetovne vojne, ameriški utopizem pa je dobesedno obarval kostume in maščevalne podvige stripovskih junakov, ko so metali krogle za kegljanje in druge predmete v glave. diktatorjev osi.
Wonder Woman, ki jo je ustvaril William Moulton Marston, se je prvič pojavila ob domoljubnem obzorju Washingtona januarja 1942. Narisana različica ?? za razliko od televizijskega lika Lynde Carter z njenim 22-palčnim pasom in velikim oprsjem ?? je videti zdravo in srčkano v svojem spogledljivem zvezdnatem krilu in bustierju. Clark Kent je, ko so se pojavile težave, zdrsnil iz svojih uličnih oblačil v Supermanov eleganten, močan kombinezon. Ker sta bila hitrost in let ključna za njegovo poslanstvo, je možno, da je njegova obleka nekaj dolžna kostumom cirkuških akrobatov tistega časa. Toda trideseta leta so zaznamovala tudi uvedbo poenostavljene sodobnosti v notranjem oblikovanju, avtomobilih in modi modnih oblikovalcev, kot je Madeleine Vionnet, katere obleke so tekle kot tekočina po koži. Za sodobne oblikovalce, kot je Jean Paul Gaultier, ki je leta 1995 izdelal tiskano različico kombinezona, je lahko privlačnost druge kože stripovskega junaka v tem, da izgleda moderno.
Toda kot poudari pisatelj Michael Chabon v duhovitem eseju o kombinezonu v katalogu Superheroes, to minimalistično oblačilo kljub vsem svojim bliskovitim in novim materialom na koncu prevzame svoj najgloblji pomen in služi svoji primarni funkciji v upodobitvi gole človeške oblike. , neomejen, popoln in svoboden. Seveda je telo glavna oblika mode. Prav tako zagotavlja glavno organizacijsko temo razstave ?? domoljubno telo, oklepno telo in tako naprej.
Kar nekaj modnih interpretacij kostumov superjunakov je tukaj dokaj dobesednih in malo razširijo naše znanje o kateri koli obliki izražanja. Obleka Bernharda Willhelma iz leta 2006, ki jo je navdihnil Superman, ima logotip S, ki se zdi, da se dematerializira v rdečih kapljicah, medtem ko tridelna obleka Moschino iz leta 2006 nosi majico, okrašeno z rdečo črko M. A poleg komentiranja širjenja logotipov in blagovne znamke, kaj nam povedo ta oblačila?
Na zaslonu Spider-Man, ki vključuje kostum Tobeyja Maguireja iz Spider-Man 3, so številni pleteni in spleteno vezeni ansambli. Nekatere od njih kažejo finost in zvit humor, kot je obleka Giorgia Armanija iz leta 1990, zarisana v svilene niti in kristalne perle. Toda ne morete v resnici vedeti, ali ta dizajn izvira iz sveta narave ali stripa, in se preprosto čudite njegovi grozljivi lepoti?? kar je lahko dovolj.
Povečano, napolnjeno telo teče skozi modo, od hiperšportnika (ki ga je Alexander McQueen spretno priklical v svilenem kompletu iz leta 2005 s čudovitimi nogometnimi blazinicami) do seksi pinup-a in je dobro zastopan na razstavi. Napihljiva jakna belgijskega oblikovalca Walterja van Beirendoncka moškemu doda takojšnjo maso in mišičnost, letalna obleka Husseina Chalayana iz steklenih vlaken in najlona pa ima premične zavihke kril in predstavlja telo kot nekakšno letalno kapsulo.
VideoNova razstava v The Costume Institute prikazuje, kako so oblikovalce navdihnili liki iz stripov in super junaki.
Če se zdi, da sta bleščeči bodi in usnjene tangice Johna Galliana stripovski pogled na stripovsko junakinjo (televizijski kostum Wonder Woman z zvezdami), del razstave Armored Body namiguje na fascinacijo s stroji, tehnologijo in ekstremnimi, pogosto nasilnimi. , občutljivosti. V poznih 1980-ih in zgodnjih 90-ih je malo drugih oblikovalcev povzročilo toliko ogorčenja in feministične razprave kot Thierry Mugler s svojimi kovinskimi in plastičnimi oklepnimi oblekami. Z odprtinami za prsi in trebuh so pustili izpostavljene najbolj ranljive dele ženskega telesa. Medtem se zdi, da kovinski in plamensko emajliran bustier iz leta 1992 preobrazi dekle v sprednji del Harleyja, skupaj s krmilom in stranskimi ogledali.
To je tabor. Ko pa so bili ti deli prvič prikazani na pariški vzletno-pristajalni stezi, so bili neupravičeno zavrnjeni kot neumni, motivi gospoda Muglerja pa so bili pod vprašajem. Zelo malo je bilo poskusov razumeti teme nasilja in erotike, prenesene v slogu. Vsekakor so te ideje osnova za veliko sodobne umetnosti in literature. Vprašati se morate, ali je razlog, zakaj gospod Mugler ni bil deležen resne obravnave, ta, da je bil šivilja.
Oblikovalci se osvobajajo banalnega, tako kot to počnejo superjunaki. Delajo izjemne stvari z materiali in obrtjo. Dolce & Gabbana mini obleka s korzetom iz leta 2007 je videti, kot da bi bila oblikovana iz srebra Tiffany. Pravzaprav je narejen iz usnja. Čeprav bi bilo lepo videti več primerov oblačil iz 1960-ih in 70-ih let in bolj abstraktne preobrazbe ?? kje je Comme des Garçons, avantgardna založba Rei Kawakubo? ?? G. Bolton razumljivo povezuje ta dva različna svetova.
In čeprav je presenetljivo, da sta na razstavi vključena le dva ameriška oblikovalca ?? Rick Owens in As Four ?? je tudi razumljivo. Superjunaki so v veliki meri ameriška iznajdba, oblikovalci pa so verjetno preblizu Catwoman in Flashu, da bi jih navdihnili na nov ali zabaven način. Njihove fantazije vključujejo Anglijo ali Rim, ne Kriptona.