Fotograf, ki je svojo moč našel v odtenkih sive
Roy DeCarava je slavno spremenil Harlem v svoje platno, vendar je v njegovi novi retrospektivi še veliko več za videti - in občutiti.
Ena najboljših razstav sezone je posvečena delu velikega povojnega fotografa Roya DeCarave. Razdeljeno med galerijo Davida Zwirnerja v zgornjem in središču mesta, jo je ob stoletnici umetnikovega rojstva organizirala njegova vdova Sherry Turner DeCarava, umetnostna zgodovinarka.
V Zwirnerju na Upper East Sideu, Zvok, ki sem ga videl se osredotoča na DeCaravine fotografije glasbenih subjektov. V Zwirnerju v Chelseaju veliko večji Light Break obravnava celotno paleto njegovih interesov, od gibanja za državljanske pravice do podob mestnih delavcev, pokrajin in parkov. Skupaj s skoraj 150 fotografijami je to muzejsko vredno podjetje, ki ga vidimo v bolj dostopnih in intimnih prostorih komercialne galerije – najboljše iz obeh svetov.
DeCaravino delo je samo po sebi najboljše iz obeh svetov: vizualno strogo, a neprecenljivo občutljivo na človeško stisko in psihologijo vsakdanjega življenja, zlasti v zvezi z Afroameričani, vendar ne omejeno nanje. Študiral je slikarstvo in grafiko, preden se je posvetil kameri, kar mu je morda pomagalo obogatiti svoj novi medij tako z vidika videza kot pomena. DeCaravin sloves je začel rasti v zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja na podlagi njegovih simpatičnih upodobitev prebivalcev Harlema, kjer se je rodil leta 1919 in vzgojila mati samohranilka, in številnih glasbenih svetil, ki se ukvarjajo z bluesom ali jazzom, prvim sodobnim umetnostm te države. . Med njimi so bili Billie Holiday, Duke Ellington in John Coltrane, ki nastopajo v oddaji v zgornjem delu mesta.
DeCara va, ki je umrl leta 2009, je črno-belo fotografijo nagnil stran od družbenega dokumentarca k estetskemu in osebnemu izražanju. Vendar se je nameraval boriti tudi s problemom, kot ga je opisal, s tem, da temnopolti ljudje niso prikazani na resen in umetniški način. To je storil z elegantno maščevalnostjo, pri čemer je dajal prednost formalni moči pred pripovedjo, pri tem pa ni omejeval niti do dostojanstva svojih podložnikov niti do ostre realnosti, s katero so se soočili mnogi. Če pogledamo številne njegove podobe, se ne moremo izogniti zavedanju tega, kar danes imenujemo sistemski rasizem, vendar je toliko več za videti in občutiti.
SlikaKredit...posestvo Roya DeCarave; prek Davida Zwirnerja
SlikaKredit...posestvo Roya DeCarave; prek Davida Zwirnerja
SlikaKredit...posestvo Roya DeCarave; prek Davida Zwirnerja
Včasih se zdi, da se njegovi subjekti preprosto dvignejo nad te stiske, kot je mlada ženska v Diplomaciji, eni njegovih najbolj znanih podob; oblečena v belo obleko, se zdi, da veličastno lebdi po pločniku, obkroženem s prazno parcelo in kupom smeti. Včasih se odsevajo ovire, na primer v grobi odločnosti na obrazu mladega pohodnika svobode v Washingtonu leta 1963. Včasih so opisane z lepoto, ki lovi grlo in motečo dvoumnostjo, kot pri človeku v Pepsiju, ki iztegne roke in zgornji del trupa, da dvignete škatlo brezalkoholne pijače.
Črnina je bila krovna tema DeCaravine umetnosti - njegova oblika, njegova vsebina in tema (zgodbe, ki jih pripovedujejo njegove slike) v enem. Njegove podobe nenehno poudarjajo lepoto temnopoltih ljudi, umetnikov in kulture. Toda najprej je tu osupljiva temačnost njegovih fotografij kot objektov, ne glede na temo, kar je dosegel z uporabo inovativnih tehnik tiska.
DeCaravino delo obsega izjemen razpon senčnih tonalitetov, od globokega oglja do blede meglice. Njegove fotografije, ki so osvetljene z izjemno skromno uporabo svetlobe ali kontrastnih blokov relativne svetlosti, so hkrati mikavne, skrivnostne in zahtevne. Od blizu razkrivajo večplastne pomene, ki so različno psihološki, socialni, kulturni, celo strukturni. Bogastvo in raznolikost temnih tonov uprizarjata globoko vsebino DeCaravine umetnosti; nenehno preklapljajo med vizualnim dejstvom in metaforo za razlike vseh vrst.
SlikaKredit...posestvo Roya DeCarave; prek Davida Zwirnerja
Prva slika oddaje v središču mesta, Wall Street, Morning of 1960, prikazuje tonsko kompleksnost, ki je sorazmerna DeCaravinim izjemnim tiskarskim sposobnostim. Ozek zagozd neba, zabijen med navidezno nepregledne zgradbe, oddaja praproti podoben koder ulične luči v ostri silhueti. Spodaj se iz senc pojavi osupljiva množica globokih mehkih sivin: fasade stavb, pločniki, pločniki. To je tour de force v vseh pomenih.
Včasih je bilo potrebnih veliko napak v temnici, preden je DeCarava razvila sprejemljiv tisk. Tako je bilo pri Svetlobi in senci, zračnem pogledu na igrišče z dvema fantoma, ki se držita pištoli v igri kavbojev, čeprav bo morda trajalo nekaj časa, da bi opazili drugega otroka, ki je komaj viden v senci.
SlikaKredit...posestvo Roya DeCarave; prek Davida Zwirnerja
V delu Progressive Labour (1964) DeCarava priznava rasno nasilje, vendar posredno. Poleg drastično okrnjenega znaka za pisarne Progresivne laburistične stranke na levi strani slike (piše ressive/BOR) je plakat, katerega risanka vitalnost prikazuje več policistov, ki napadajo otroka s palico. Na pločniku spodaj se odvije še ena drama. Belec, ki nosi nekakšno značko, blesti, ko ljudje hodijo mimo prodajalne, katere železna vrata so zlobno upognjena.
Včasih razlike, ki jih zajame DeCarava, zadevajo razred bolj kot raso. V filmu Man Lying on Park Bench, Bangkok (1987), ki bi lahko bil od koder koli na svetu, je DeCarava streljal čez ozko vodno telo. Ujame poletni prizor, obdan s svetlobo: razkošno belo stanovanje nad vodo in ujemajoče se silhuete moškega in ženske v čolnu, ki lebdi v bližini. Toda ta vinjeta je uokvirjena in obogatena s temnejšo na bližnjem bregu, kjer je stala DeCarava. Njegove senčne silhuete vključujejo tla, drevo in človeka, ki se zdi, da spi na kamniti klopi. On je zunaj poletne idile, vendar je njegova prisotnost in njegova odaliska gracioznost bistvenega pomena za dvoumno lepoto, ki odlikuje DeCaravino umetnost.
Roy DeCarava: Zvok, ki sem ga videl
Do 26. oktobra pri Davidu Zwirnerju, 34 East 69th Street, Manhattan; davidzwirner.com .
Roy DeCarava: Light Break
Do 26. oktobra pri Davidu Zwirnerju, 533 West 19th Street, Manhattan; davidzwirner.com .