V filmu Philippe Parreno 'H{N)Y P N(Y}OSIS' je umetnost velika ideja

Ko je bil mlad, je imel francoski umetnik Philippe Parreno fantazijo, v kateri bi odprl usta in izstrelil bi snop svetlobe projektorja, ki bi svoje misli usmeril na vse, kar je bilo pred njim, medij in sporočilo v eni človeški glavi. Moja domišljija bi bila enostavno in dostopna, je nekoč povedal računalničarju Jaronu Lanierju.

Že več kot 20 let je domišljija gospoda Parrena v izobilju na voljo v predstavah, ki skušajo z nekakšnim opernim pridihom spremeniti občutek, kaj je lahko umetniška razstava: gibljiva skulptura, na kateri lahko sediš; komad, sestavljen iz govorečega ventrilokvista in plesnih zaves; drugo, v katerem temperatura v galeriji strmo pade in an ogromen snežni nanos počasi se razkriva. Kot bi lahko nakazala snežna meja, takšni deli nikoli niso bili lahki, za umetniške ustanove ali za ljubitelje umetnosti, ki so vzgojeni večinoma na slikarstvu in kiparstvu, ki ostanejo vljudno na svojem mestu in zahtevajo le malo, ki presega kontemplacijo.

Slika

Marquee, iz 2013, del razstave.Kredit...Alex Welsh za The New York Times

Ko Armory Park Avenue 11. junija odpre H{N)YPN(Y}OSIS, največjo instalacijo gospoda Parrena v Združenih državah Amerike, 11. junija, bo to prvič, da bo ameriško občinstvo v celoti vpeljano v njegov svet, prežet s slutnimi odmerki postmoderne Francoska filozofija – Georges Bataille, Gilles Deleuze – pa tudi s poglobljenim, prepričljivo grozljivim občutkom dobrega distopijskega znanstvenofantastičnega filma.

Skoraj vsak del impozantne stavbe Armory bo uporabljen za njegove namene: strešne žaluzije se bodo dvigale in spuščale, da bi ustvarile obdobja teme in svetlobe; zunanje stene bodo opremljene z mikrofoni, ki bodo vnašali ojačane ulične zvoke, ki se bodo prevedli v klavirsko glasbo, ki bo skupaj z mestnim hrupom povzročila naval, utripanje in zatemnitev notranjih luči; ogromni zasloni bodo uporabljeni za filme, pa tudi kot plavajoče stene; in nosilci bodo obešeni z več kot dvema ducatoma kiparskih del g. Parrena, prosojne duhovite šotore ki izgledajo, kot da bi bili odtrgani od svojega posvetnega gledališkega izvora in povzdignjeni v platonsko obliko.

On ni vrsta umetnika, ki želi nekaj postaviti na steno, je dejal Tom Eccles, izvršni direktor Centra za kuratorske študije Bard Collegea in svetovalni kustos za projekt Armory. Želi podreti zid in postaviti svoj zid. Obstaja skoraj nekakšna brezobzirna provokacija za potiskanje umetniških institucij, kolikor je mogoče.

Slika

Fotografija iz filma The Crowd, ki bo prikazan na razstavi.Kredit...Philippe Parreno, preko Pilar Corrias, Barbara Gladstone, Esther Schipper

Delno je to razlog, da je g. Parreno in tesno povezana skupina evropskih umetnikov, ki so postali polnoletni v 90. letih 20. stoletja – med njimi Dominique Gonzalez-Foerster , Liam Gillick , Douglas Gordon in Pierre Huyghe (ki je pravkar prevzel Metropolitanski muzej umetnosti strešni vrt ) — so šele pred kratkim pritegnili večjo pozornost v Združenih državah.

Medtem ko so postali ljubljenčki močnih ameriških galerij - Galerije Gladstone, ki predstavlja gospoda Parrena; Gagosian; Marian Goodman; 303 — njihovo delo običajno zahteva več nadzora, kot so ga ameriške umetniške ustanove pripravljene prepustiti. Učinek, ki jih je uvrstil med najvplivnejše umetnike svoje generacije v Evropi, je ustvarjanje razstav, ki so zasnovane kot umetniška dela zase. Predmeti, glasba, film, performans in arhitektura so prepleteni skupaj, tako da je celota večja od vsote delov. Tako kot njihovi konceptualistični predniki v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja tudi ti umetniki postavljajo vprašanja o predmetih kot o edinih nosilcih umetnosti, njihovo delo pa močno oblikuje teoretično. (Samo ideje so lahko umetniška dela, kot je rekel Sol LeWitt.)

Toda čeprav je to pogosto vodilo starejšo generacijo – umetnike, kot so Hans Haacke, Hanne Darboven in Robert Barry – k delu, ki je bilo vizualno prikrajšano, oz. komaj tam , so mlajši umetniki sprejeli orodja spektakla – luči, kamero, akcijo – in jih poskušali obrniti na namene, ki nasprotujejo množični kulturi.

Slika

G. Parreno v orožarnici Park Avenue.Kredit...Alex Welsh za The New York Times

V intervjuju je 50-letni gospod Parreno, plešast, intenzivno profesorski navzoč, ki govori angleško z debelimi naglasi, zelo aluzivno, opisal svoje razmišljanje o umetniških razstavah kot o prostoru, ki se bo odpiral v čas.

Idejo je primerjal z baterijo, v kateri določena količina prostora vsebuje določeno količino energije, toda tisto, kar v resnici nastane, je čas. Njegova generacija, je dodal, je bila ena izmed prvih, ki je odraščala, ki je redkeje pripravljala predstave v muzejih kot v stavbah, ki so bile preuredile v velikanske nedoločene umetniške posode, kot je Orožarna. Dobro je za vse in nič, to je mesto, ki ostane, mesto, kjer se funkcija pozabi. In tako lahko funkcija prevzame kakršno koli obliko, je dejal in dodal: Klimatiziran temen prostor je vedno prostor za fikcijo.

Ker je bila orožarna pred šestimi leti preurejena v prostor tipa kunsthalle za začasne razstave, je gospod Parreno edini umetnik, ki bo prevzel njeno neizmernost – 55.000 kvadratnih metrov veliko vrtalno dvorano, stropi se dvigajo na 85 čevljev – potem ko je pred kratkim zahteval še bolj zastrašujoč prostor, do precejšnje kritične odobritve. Jeseni 2013 je preoblikoval več kot 200.000 kvadratnih metrov Tokijska palača v Parizu, kjer živi in ​​dela, v walk-in okolje, imenovano Anywhere, Anywhere, Out of the World, v katerem so se obiskovalci lahko izgubili med labirintnimi ponudbami. Zaradi dejstva, da je gospod Parreno, ko je pripravljal pariško oddajo, še vedno okreval po zdravljenju raka, se je zdelo še bolj podvig, bombastično dejanje odpora.

Slika

Še en Marquee, iz leta 2008.Kredit...Alex Welsh za The New York Times

Številni posamezni deli iz Palais de Tokyo bodo na novo konfigurirani za predstavo Armory, ki bo na ogled do 2. avgusta. Filmska instalacija Marilyn iz leta 2012 pričara duhovit, portret toka zavesti Marilyn Monroe, ki je z računalnikom poustvarila njen glas in skozi oči prikazala različico apartmaja v hotelu Waldorf Astoria, kjer je Monroe nekoč živela več mesecev. Drugo filmsko delo prikazuje Annlee, lik iz japonske mange, za katerega sta gospod Parreno in gospod Huyghe leta 1999 kupila pravice za 46.000 jenov (približno 400 dolarjev takrat) in jo spremenila v nekakšno odprtokodno virtualno šifro, ki sta jo delila. z drugimi umetniki. (V ogledih za instalacijo Armory je bilo na računalniških zaslonih slišati njen utrujen od sveta glas Gen X, ki je rekel: Jaz sem izdelek. Izdelek, osvobojen s trga, ki bi ga moral zapolniti.)

Projekt Armory ponazarja tudi sodelovanje g. Parrena s kinematografom Dariusom Khondjijem, oblikovalcem produkcije Randall Peacock , oblikovalec zvoka Nicolas Becker , kolega umetnik Tino Sehgal in pianist Mikhail Rudy, ki bo med instalacijo izvajal Ligetija, Feldmana, Ravela in Scriabina.

Na sivi dan lanskega januarja je bil gospod Rudy pri roki v orožarnici, pri bleščeče črnem klavirju Steinway, na snemanju novega dela posebej za to instalacijo, imenovano The Crowd, za katero je g. Parreno zaposlil približno 100 statistov. . Ko se je kamera vrtela, jih je koreografiral, kako so se kot čistilske duše mleli in selili po tleh vrtalne dvorane, ki jo je z roletami in dimnim strojem naredil krepko.

Slika

Prizor iz filma 8. junij 1968 iz leta 2009.Kredit...Philippe Parreno, preko Pilar Corrias, London

Ko bo film prikazan med montažo, se bo gledalcem zdelo, kot da nekako gledajo posneto različico lastne prisotnosti v prostoru Armory – film, posnet v preteklosti, ki prikazuje prihodnost, ki je njihova sedanjost. Razlika je v tem, da gledalci, za razliko od mnogih statistov v filmu, ne bodo hipnotizirani, pri čemer je dotik gospod Parreno vključen v navidezno prikimavanje težko črkovanemu naslovu razstave – izgovori se kot hipnoza – in celotnemu mesmeričen duh predstave. (Ko sem vprašal asistenta pri Galerija Gladstone ali je vedela, kateri od statistov je bil hipnotiziran, je rekla ne, vendar je dodala, da sem opazil, da so se nekateri od njih še posebej dobro obnašali.)

G. Parreno je bil včasih kritiziran, da je preveč nabit s teorijo in preveč teatralen. Toda Nancy Spector, namestnica direktorja in glavna kustosinja Guggenheimovega muzeja, ki je predstavila delo gospoda Parrena na razstavi leta 2008, karkoli prostora, je dejal, da je na najosnovnejši ravni pripovedovalec zgodb, katerega pripovedi so čista potencialnost, brez razrešitve.

Je odpor proti kakršni koli kodifikaciji ali zaključku pripovedi, je dejala, in odpor do – kako naj to lepo rečem? — svet umetnosti, ki želi hitre popravke. Vendar s to neverjetno lepo, zapeljivo obliko doseže tisto, kar želi.

Slika

Annlee, delo iz leta 2011, ki bo v njegovi trenutni oddaji.Kredit...Philippe Parreno

G. Parreno včasih opisuje učinek kot snemanje filma, ki je vedno v postprodukciji, in nekega jutra prejšnji teden se je ta film začel združevati. Znotraj Orožarnice je bilo 26 njegovih spektralnih šotorov obešenih na nosilce v dveh vrstah, kar je spominjalo na ulico, obdano z gledališčem. Na koncu te ulice je stal niz tribun na krožni ploščadi, ki se počasi vrti in omogoča gledalcem v bližini, da vidijo vse, kar se dogaja okoli njih, hkrati pa jih spremeni v stvar, ki jo je treba videti.

To je del slovnice, ki smo jo dobili v 20. stoletju – šotor, sedežna garnitura, razstavna dvorana, je dejal gospod Parreno, ki je prejšnji večer prispel iz Pariza in se je s kavo v roki s konklavom vrtel po vrtalni dvorani. na nujni konklav kot Marcello Mastroianni v 8 1/2, minus klobuk in bullhorn. Vsi gibljivi deli razstave – filmi, glasba, premikajoči se zasloni, utripajoča svetloba šotorov, nastop v živo, ki si ga je zamislil g. Sehgal – bodo delovali skupaj v sekvencah, ki se bodo spreminjale med instalacijo, tako da se bo zdelo, da se nikoli ne ustalijo v kakršnem koli prepoznavnem vzorcu. Poskušamo zgraditi idejo o ciklu, ki se ne ponavlja, je dejal.

Celoten občutek del, ki jih je orkestriral – Množica, instalacija Marilyn in delo iz leta 2009, ki spominja na pogrebni vlak ki je nosilo telo Roberta F. Kennedyja iz New Yorka v Washington - je odkrito preganjalo smrt. G. Parreno parira večini osebnih vprašanj s posebno vrsto francoske nestrpnosti, skoraj enako pa odklanja vprašanja o biografskih vzgibih v svojem delu. Vendar je šel do računalnika in pokazal na desetine primerov temnih, Goyi podobnih risb, ki jih je izdelal in podaril v času svojega boja z rakom – kresnic, ki ga očarajo zaradi svoje nezemeljske sposobnosti komuniciranja s svetlobo in ker svetlobno onesnaževanje ljudi je vplivalo na njihovo krhko prebivalstvo.

Razmišljal je o vključitvi kresničke animacije v razstavo Armory, je dejal, a še ni bil prepričan, ali bi. Ali pa vsaj še ne bom rekel, če bom, je rekel zlobno in dodal: Razstava potrebuje malo liturgije in potrebuje tudi malo priložnosti.