Večna revolucija prikazuje umetnike, ki krojijo svoj čas

Detajl iz Soočanje s podnebjem: diagram poteka podnebnega pohoda ljudi, kolaž Rachel Schragis.

Pevka Nina Simone je v intervjuju nekoč dejala: Dolžnost umetnika je, da odraža čas, s katerim je v bistvu mislila na politiko dneva, v njenem primeru pa na rasno politiko. Mislim, da to velja za slikarje, kiparje, pesnike, glasbenike, je dodala. Kar se mene tiče, je to njihova izbira, ampak jaz izberite odražati čase.

Tudi institucije se lahko tako odločijo. The Mednarodni center fotografije ko je leta 1974 odprl svoja vrata kot vitrina družbene fotografije, ki je zajemala fotoreporterstvo in tako imenovano ulično fotografijo. Že več kot 40 let je center ostal na misiji, čeprav se je tehnologija ustvarjanja slik razširila, glavna ulica pa je postala internet.

Nova razstava Perpetual Revolution: The Image and Social Change odraža te premike. To je tako zavzeto aktualno kot vse, kar je center naredil, z oddelki, ki so osredotočeni na podnebne spremembe, priseljevanje, vprašanja spola, rasne nemire, terorizem in volitve leta 2016. Hkrati je videti drugače kot v preteklih oddajah, saj so digitalni mediji – videoposnetki v pametnem telefonu, posnetki na Twitterju, viri na Instagramu – več kot natisnjeni fotografiji.



Objem digitalnega je bil verjetno neizogiben za center, institucijo, ki očitno noče zmrzniti v včerajšnji muzej. Vendar pa je potreben ponovni razmislek o starih idejah. Na fotografijo je treba gledati kot na del večje, amorfne kategorije, ki je moralno pripravljena, imenovana vizualna kultura. In zahteva priznanje, da v digitalni sedanjosti vizualna kultura naredi več kot le odsev realnosti: v dobrem in slabem jo ustvarja.

Slika

Kredit...Mel Chin

Za središče je bil prehod trden. Odločilno se je začelo z razstavo 2016 Javno, zasebno, tajno, inavguracijski podvig institucije na Boweryju. Nekateri ljudje so oddajo sovražili, saj so ugotovili, da je zmešnjava, ki je zmešala preveč medijev brez vidnega konca. (Zame je ujel naključno, narcisoidno zlobnost internetne kulture na T in ji dal zgodovino.) Perpetual Revolution je izboljšanje.

Uporabo novih medijev potiska še dlje, vendar na usmerjen način in z niansami, ki jih je mogoče pripisati dejstvu, da gre za skupinski trud. Kustosinji centra Carol Squiers in Cynthia Young sta vodili ekipo, ki vključuje pomočnici kustosinja Susan Carlson in Claartje van Dijk ter pomožni kustosinji Joanno Lehan in Kalio Brooks, ob pomoči Akshaya Bhoana in Quita Zieglerja. Posamezne odseke so obravnavali različni kustosi, a vsi so delali s skupnim modelom.

Uvodni razdelek o podnebnih spremembah daje občutek metode upravljanja. Začne se z znano fotografijo: NASA-in posnetek Zemlje iz leta 1968, gledano z lune, podoba, ki je postala nekakšen logotip nastajajočega ekološkega gibanja, ki ga je dve leti pozneje izdelala Agencija za varstvo okolja. Sledi malo digitalnega čarovništva v nedavnem videu, ki prikazuje temperaturne spremembe po vsem svetu v približno preteklem stoletju. Nato apokalipsa ali kar je videti kot ena v posnetku iz filma iz leta 2012 lovljenje ledu, v katerem se topijo ledeniki, posnel ameriški fotograf James Balog , se razcepi in zruši v mučnem počasnem posnetku.

Druga dela prinašajo kozmično omejene dogodke na raven tal. Umetnica Rachel Schragis v kolažu, podobnem muralu, narejenem iz spletnih fotografij in post-it zapiskov, rekonstruira Newyorški podnebni marec 2014. Fotografije na Instagramu indijanske fotografinje Camille Seaman dokumentirajo protest proti polaganju, ki poteka v teku. cevovoda za gorivo v rezervatu Standing Rock Sioux v Severni Dakoti.

Slika

Kredit...Sheila Pree Bright

Tukaj smo na ozemlju najnovejših novic. Kolaž s svojimi miniaturnimi transparenti in neštetimi, tesno zloženimi figurami je videti kot preblisk ali preblisk na nedavni Ženski pohod. Fotografije gospe Seaman so bičevi opomniki, da je Donald J. Trump v svojem prvem tednu predsedniške funkcije ne le naročil zeleno luč za plinovod, ampak je tudi uvedel prekinitev komunikacije na E.P.A.

Težko bi našli kakršno koli olajšanje za to mračno sliko, čeprav je oddaja predstavljena v fantastičnem videu Mela China, posnetem v Parizu med konferenco Združenih narodov o podnebnih spremembah leta 2015, ko je mesto še vedno bolehalo. terorističnimi napadi. Film poudarja, da je vse nasilje – osebno, ideološko, okoljsko – povezano. In to s pomočjo prividne figure: obiskovalca Inuita, ki vozi sani, ki jih vlečejo francoski pudlji po pariških parkih, in vztraja, da je stanje na Zemlji, čeprav grozno, popravljivo, če bodo ljudje odložili orožje in sodelovali.

Drugi del oddaje, Poplava: begunci in reprezentacija, prav tako združuje statične in gibljive slike, vendar močno podpira tradicionalno fotografijo kot obliko dokaza in nosilca čustev. Tukaj je digitalno delo, vključno z videom, v katerem igra – in to je prava beseda – neizogibno veselega sirskega begunca po imenu Thair Orfahli , ki je dokumentiral nevarno prečkanje Sredozemlja in reševanje italijanske obalne straže v elektronskih sporočilih, tvitih, videoposnetkih in selfijih, ki jih je ustvaril njegov pametni telefon, njegova edina last.

Srečanje z gospodom Orfahlijem je dvigalo duha (in jezna misel, da bi ga morda zavrnili, če bi prispel na ameriške obale v skladu z našo novo predlagano begunsko politiko). Toda moje oko se je vedno znova vračalo k običajnim fotografijam, obešenim ali projiciranim na steno galerije: k črno-belim podobam ljudi, ki so v 30. in 40. letih 20. stoletja poskušali pobegniti iz vojne raztrgane Evrope, avtorjev Roberta Cape in Ruth Gruber; in slike bližnjevzhodnih beguncev, ki prihajajo, izčrpani in pretreseni, v Grčijo iz leta 2015, avtorja Daniel Etter in Sergey Ponomarev.

Slika

Kredit...James Balog, 2016 Chasing Inc. LLC

Ali je moja delno nezavedna naklonjenost mirujoči sliki le posledica dolgo uveljavljenih navad gledanja? Ali pa je vpleten še kakšen odporni dejavnik? Ko gledam gibljive slike, sta moj čas in tempo gledanja vnaprej določena; Sem na uro nekoga drugega. Ko gledam fotografijo, sem na svoji uri. Vidim sliko, vendar imam tudi možnost, da jo premišljujem, živim v njej, uživam v njenih podrobnostih, jo premislim.

Oddaja se začne na spodnji ravni dupleksnega prostora centra s skoraj tremi ducati fotografij v razdelku, imenovanem Črna življenja (so vedno) pomembna. Te slike so iz zbirke centra in predstavljajo kapsulni ogled afroameriške zgodovine od pred državljansko vojno do šestdesetih let prejšnjega stoletja.

To je zgodba o junakih (Marian Anderson, Elizabeth Eckford) in grozljivkah (posnetek moškega hrbta z brazgotinami iz biča iz leta 1863; slika okna pisarne Črnih panterjev iz leta 1968, prebodenega s policijskimi naboji). Gre tudi za vsakdanje afroameriško življenje, ki je v bistvu politično in ujeto v podobe delavcev na polju bombaža iz 19. stoletja; vojaki iz prve svetovne vojne; temnopolti člani zakonodajnega telesa Južne Karoline med obnovo.

Kronika je posodobljena v treh močnih video delih, povezanih z gibanjem Black Lives Matter. Eden, ki ga je ustvaril kolektiv HowDoYouSayYaminAfrican?, je trden zid slik, ki se predvajajo na 32 naloženih monitorjih, povezanih z umorom Michaela Browna, ki ga je izvedel beli policist v Fergusonu, Mo. Drugi je niz digitalnih spomenikov Philandu Castileju, ki je je ubil tudi beli častnik, ki ga je sestavila spletna stran Minnesota Pollen Midwest. In tretji videoposnetek, avtorja Sheile Pree Bright, vsebuje sloje starega in nedavnega dokumentarnega gradiva, vključno z intervjujem gospe Simone, da bi utemeljil novo gibanje za državljanske pravice temnopoltih. In to gibanje se prekriva z drugim, raziskanim v sosednjem delu, imenovanem Fluidnost spola.

Slika

Kredit...Preko Mednarodnega fotografskega centra

Dejstvo, da sta dva od ustanoviteljev Black Lives Matter — Alicia Garza in Patrisse Khan-Cullors — ali so homoseksualne ženske je le ena točka presečišča; veliko jih je. Čeprav je LGB.T.Q. gibanje je bilo v veliki meri dokumentirano, vizualna zgodovina trenutne transspolne revolucije je v začetni fazi. Oddaja prispeva k razširitvi zapisa, večinoma v digitalni obliki.

Obstaja nekaj starinskih predmetov: videoposnetek transspolne pionirke Christine Jorgensen, ki je leta 1952 dala umirjen, nesmiseln novinarski intervju; in predrzno diaprojekcijo, ki se spominja izvajalcev iz 80. let prejšnjega stoletja Linde Simpson z naslovom The Drag Explosion. Veliko tega, kar je tukaj, pa je novega. Iz lanskega leta prihaja glasbeni video I Am Her, avtorja Afroameriška trans pevka Shea Diamond , in eno samoopisano večspolno Mykki Blanco (roj. Michael David Quattlebaum Jr.), rap različica volilnega leta 1992 Zoe Leonard himna o želji po lezbijki za predsednika.

Etnična raznolikost tega razdelka je široka, kar kažejo hashtagi, kot sta #queerappalachia in #QueerMuslim. In stopnja in vrsta samoizumljenja je vrtoglava in nalezljiva.

Ni presenetljivo, da ta občutek odprtosti močno naleti na predzadnji del oddaje Propaganda in Islamska država, ki je sestavljen iz promocijskih videoposnetkov ISIS. Zasnovani za internetno distribucijo, so zapleteni in umetelni. Tudi oni se igrajo s samoinvencijo in gledališčem, vendar z namenom, da bi zabili, namesto da bi sprostili, utopične možnosti.

To je zatiralska stvar, nameščena, kot da bi bila zaradi največje diskretnosti, kot tradicionalni fotografski zaslon: vrsta majhnih, neškodljivih uokvirjenih stvari - v tem primeru video zaslonov - na steni. Zatiralski je tudi koda razstave, The Rights Wing Fringe in Volitve 2016. S Facebookom, Twitterjem in Instagramom kot glavnimi platformami za njegove rasistične in mizoginistične podobe nakazuje dve stvari.

Eden od njih je, da ima zadevna fotografija z neurejenim tokom vizualnih informacij, ki se zdaj pretakajo po internetu, šibkejšo in potencialno močnejšo prisotnost kot kdaj koli prej. In drugič, da se slike – če jim rečemo umetnost ali ne – do brez primere odražajo in oblikovati čase.

Trenutno je moč oblikovanja pripravljena z nasprotnimi revolucijami, eno vodi Bela hiša, drugo pa stopala na ulici. Ulica mora takoj prevzeti vizualno kulturo – vključno s fotografijo – in jo narediti svojo. Tu nastopijo umetniki.