Iz Berlina, srce umetnika
Diapozitiv 1 od 7 /7-
Diapozitiv 1 od 7 /7 Instalacijski pogled na Marsden Hartley: Nemške slike, 1913-1915, nova razstava v Neue Nationalgalerie v Berlinu.
Kredit...Christian Marquardt/Getty Images
Diapozitiv 1 od 7 
Diapozitiv 2 od 7 
Diapozitiv 3 od 7 
Diapozitiv 4 od 7 
Diapozitiv 5 od 7 
Diapozitiv 6 od 7 
Diapozitiv 7 od 7 BERLIN – Pred Jasperjem Johnsom ali Jacksonom Pollockom je bil Marsden Hartley, prvi veliki sodobni ameriški slikar 20. stoletja. To odlikovanje je dosegel v Parizu, predvsem pa v Berlinu med zgodnjim 1912 in poznim letom 1915. Tam je ustvaril tok slik, ki so sintetizirale kubizem in druge evropske modernizme, pomešane z nezahodnjaškimi motivi in skrivnostnimi simboli ter dosegle vrhunec v njegovem poželenem, elegičnem Slike nemških častnikov.
Ta platna so spomin na Karla von Freyburga, mladega nemškega častnika – verjetno velike ljubezni Hartleyjevega življenja – ki je bil ubit v prvih tednih prve svetovne vojne. Okrašena s pisanimi krpami svetlih praporov, šahovnic ter koščkov vojaških regalij in insignij na črnih ozadjih slike dajejo kubizmu novo čitljivost in čustvenost, zmehčajo, a tudi povečajo njegovo krhko geometrijo v nekaj bolj otipljivega in mišičastega.
Hartleyjev status svetovnega razreda potrjuje Marsden Hartley: Nemške slike, 1913-1915, razstava v Neue Nationalgalerie tukaj, ki bi morala navdušiti in presenetiti tudi najbolj predanega oboževalca Hartleyja. Predstavlja 31 platna v štirih majhnih sekajočih se galerijah z ukrivljenimi stenami, nenavadno strukturo, ki koncentrira zrak odkrivanja in izgleda odlično v velikem pritličju muzejske stroge stavbe Mies van der Rohe. (Njegov odtis temelji na železnem križu, kakršnega je prejel von Freyburg in ga je Hartley hranil v svojem berlinskem studiu.)
Prvo muzejsko razstavo Hartleyjevega dela v Evropi v več kot 50 letih, razstavo je organiziral Dieter Scholz, kustos Neue Nationalgalerie. To je tudi prvo, posvečeno temu kratkemu, vznemirljivemu obdobju ustvarjalnosti, ki se je lahko zgodilo le med nemirom – najprej vznemirljivega, nato tragičnega – tega mesta.
Kot še nikoli doslej, je ta razstava Hartleyja uvrščala med izjemne mešane kubizma – kot so Chagall, Klee in Miró –, ki so se zgodaj lotili kubizma, vzeli le tisto, kar je bilo potrebno, in ga preuredili v neomajno oseben izraz in lokalno estetiko. Hartley je to deloma dosegel z vključevanjem oblik drugačnosti, kulturne in spolne.
Zlasti slike nemškega častnika zagotavljajo nekakšno populistično sintezo analitičnega kubizma in kubističnega kolaža, ki ga je sprožil nemški ekspresionizem, a se tudi opira na ameriške tradicije tihožitja, vključno s slikami trompe l’oeil Williama Harnetta in Johna Peta. Dela kažejo tudi na Hartleyjevo homoseksualnost in njegovo ljubezen do vojaškega pompa: sfere, ki so bile tesno povezane v Berlinu pred prvo svetovno vojno, kjer je bila uspešna gejevska scena (kljub zakonom proti homoseksualnosti) in kjer je bila nemška vojska nenazadnje zelo vidna. v nenehnih paradah, ki jih je Hartley tako ljubil. Prekrivanje teh dveh sfer, ki ga spodbuja njuna osredotočenost na idealiziranega človeka, je v odličnem katalogu oddaje podrobno opisal Bruce Robertson, eden najbolj razsvetljenih Hartleyjevih učenjakov.
Ko je zgodaj leta 1912 prispel v Pariz, je bil Hartley 35-letni umetnik, ki je ljubil barvo in fizičnost oljne barve in je vpijal lekcije impresionizma, postimpresionizma in fovizma v vrtoglavih gorskih pokrajinah svojega rodnega Mainea. Ogled slik Alberta Pinkhama Ryderja leta 1908 je potrdil njegove lastne vizionarske nagnjenosti (in ljubezen do temne palete) in tako izpostavil nekatere umetnosti in religije Azije.
Slika
Izjemno ambiciozen, Hartley je imel dve razstavi v prihodnost usmerjeni galeriji 291 Alfreda Stieglitza v New Yorku. V galeriji, ki jo je Hartley nepozabno imenoval največja soba v Ameriki, je naletel na dela Picassa, Matissa in Cézanna in vedel, da je Evropa pravi kraj. Poleg tega je bila v njem že zakoreninjena nekakšna osamljenost. Začelo se je s smrtjo njegove matere, ko je bil star 8 let, in se je stopnjevalo z zavedanjem o svoji homoseksualnosti, pa tudi zaradi njegove družbene nerodnosti in nelagodja zaradi njegovega tankega, neatletskega telesa. Hartley, ki je bil pogosto navdušen nad čednimi mladeniči, je večino svojega življenja hrepenel po globoki zvezi.
Hartley je ljubil Evropo in se je hitro spremenil v zgodnjega adapterja kubizma. V Parizu se je pridružil krogu Gertrude Stein, spoznal večino mladih modernih slikarjev in takoj vedel, da je Picasso najboljši med njimi. Spoznal je tudi dva častnika v nemški vojski: Arnolda Rönnebecka, ki je bil tudi kipar, in von Freyburga, Rönnebeckovega visokega svetlolasega bratranca. Povabili so ga na obisk v Berlin. Ker je bil že navdušen nad nemško kulturo, mu ni bilo treba dvakrat vprašati. Berlin je postal njegov duhovni dom stran od doma.
Hartleyjeva zastrupitev z Nemčijo vliva to predstavo. Prvič se pojavi v sliki številka ena (1913), ki jo je dokončal po srečanju z ruskim avantgardistom Kandinskim v Münchnu. Vizionarska vzgon Kandinskega je Hartleyja popeljala nazaj v njegove ljubljene gore Maine, čeprav v breztelesni obliki: niz črnih, vrhovih črt, ki se vzpenjajo po površini med izbruhi žareče barve. Ne glede na to, kolikor je delo dolžno Kandinskemu, je tudi bolj nujno in celovito - in v svojem tankem živčnem čopiču bolj drzno - kot karkoli starejšega umetnika.
Slike, ki so prišle zatem, odražajo nemirnega oportunističnega umetnika, ki dela na način, ki bi danes veljal za precej večkulturnega. To, da viri pogosto niso bili povsem asimilirani, prispeva k poživljajoči surovosti del. Bojevniki (1913) imajo polje majhne konjenice, gledano od zadaj, ki tvori tantrični vzorec okoli oblike, podobne mandorli, ki skriva konjenike na oblakih v obliki lotosa. V Portretu Berlina (tudi 1913) se pojavi silhueta Bude. (Primer figure Bude, ki jo je imel Hartley, je v predstavi.) Njegovo nestrpno ravnanje z barvami ne porabi več barve, kot je potrebno, in pusti koščke golega platna, ki pokukajo skozi. In čeprav se ščetkanje nenehno prilagaja, nikoli ne izgubimo občutka za Hartleyjev oster, dušni dotik.
Na slikah nemških častnikov, nastalih v izbruhu žalosti po von Freyburgovi smrti, je v svojem najbolj dovršenem in starem mojstrstvu (in španščini). S črno, ki pokuka skozi svetle barve, ta dela držijo abstrakcijo in realizem v novi napetosti, kar potrjuje vitrina z vojaškimi regalijami, kot je von Freyburgova. Motivi slik se med drugim lahko ujemajo z naramnim krilom z resicami, srebrnimi niti, železnim križem in pernato čelado von Freyburgovega polka. Več slik vključuje številki 2 in 4 (von Freyburgova starost ob smrti); začetnice K (v. F; in facificirana črka E na epoleti, ki lahko predstavljata tako Edmunda (Hartleyjevo osebno ime) kot grško kraljico Elisabeth, kraljevo zavetnico polka.
Te kompozicije intimirajo postavo ali telo, postavljeno v stanje, namigujejo pa tudi na določeno intimnost (bleščeči vojaški gumbi vabijo odpenjanje). Hartley je narisal tudi serijo bolj ploskih, bolj kratko naslikanih platna z motivi in prizori iz kultur ameriških Indijancev. Poistovetil se je z indijanskim plemstvom, vendar je tudi menil, da bi ta tema lahko pritegnila nemške zbiratelje. In skozi vsa berlinska leta je mešal besedišče - mistično, vojaško in indijsko, pa tudi ljudsko umetnost in egipčansko - v podobe z naslikanimi okvirji, katerih visoke barve kažejo, da so bile pobarvane na belo.
Po von Freyburgovi smrti je Hartley ostal v Berlinu do konca leta 1915, ko je postalo očitno, da bodo ZDA verjetno vstopile v prvo svetovno vojno. Modno je reči, da njegovo delo do konca življenja ni bilo nikoli enako. , ko se je ponovno vrnil v gore in obale Maineja in prvič prevzel figuro in je njegovo delo postalo globlje izrazno. Pravzaprav je v svoji karieri ustvaril izjemna dela, predvsem krajinske slike, polne implicitno erotičnih oblik in energije.
Zakaj je ta razstava tako sveža? Morda zato, ker je Hartley sprejel modernizem z veselo odprtostjo in eksperimentalno ohlapnostjo, ki jima je malo enakih. In morda zato, ker ameriški muzeji le redko dajejo ameriškim modernistom, kot je on, prostor, ki ga imajo njihovi evropski kolegi, in skoraj nikoli ne prikazujejo sodobnikov z obeh celin drug ob drugem v kakršni koli globini. Morda je bilo zato tudi navdušujoče videti štiri Hartleyjeve slike nemškega častnika, ki so vidno prikazane v bližini del Picabie in Malevicha na razstavi Muzeja moderne umetnosti iz leta 2012 Inventing Abstraction: 1910-1925. Vse so posodili drugi muzeji, kar kaže na drug razlog, zakaj Hartleyjeva zgodnja veličina morda ni tako znana: Modern, varuh prevladujoče modernistične pripovedi, nima primera svojih mojstrovin iz berlinskih let.
Ta razstava bo avgusta potovala le v Muzej umetnosti okrožja Los Angeles, New York in druga mesta pa bodo zapustili v državi umetniških preletov. Še posebej v času, ko postajajo istospolne poroke vse bolj običajna, bi morale prve sodobne ameriške slike Marsdena Hartleyja potovati v vse zvezne države.