Muzeji so v New Yorku še vedno odprti. Tukaj je, kaj je na ogled (zaenkrat).

Sanford Biggers, Félix Fénéon in zgodovina Metropolitanskega muzeja umetnosti so nekatere od razstav, ki ostajajo odprte za javnost.

Metropolitanski muzej umetnosti se je avgusta znova odprl z razstavo Making the Met, 1870–2020, ki spremlja 150-letno zgodovino ustanove.

Medtem ko se New York sooča s še eno prepovedjo restavracij v zaprtih prostorih zaradi povečanja števila primerov koronavirusa, guverner Andrew M. Cuomo ni dal nobenega predloga, da bi muzeji se bodo tukaj takoj zaprli, saj so se zaprli San Francisco , Chicago in druga mesta. Za zdaj - in nihče ne ve, kako dolgo zdaj lahko traja - Newyorčani lahko prosto uživajo v mestnih zbirkah kulturnih zakladov.

Še vedno so na mestu protokoli da so mestni muzeji, ki so se ponovno začeli odpirati avgusta, uvedli, da bi zmanjšali tveganje za obiskovalce in osebje. Poleg zahtev za masko in socialno distanciranje, muzeji so omejili zmogljivost na 25 odstotkov, uvedli časovno določanje vozovnic, da bi se izognili gneči, in zasnovali nove načine za usmerjanje notranjega prometa. Ponudba, kot so postrežba s hrano, vodne fontane, pregledi plaščev in avdio ogledi, so prav tako v veliki meri začasno ustavljeni.

Za to praznično sezono je tukaj vodnik po muzejskih razstavah, ki se bodo končale februarja. Pred načrtovanjem potovanja preverite muzejska spletna mesta in lokalne smernice javnega zdravja ter razmislite o možnih tveganjih. Če imate raje možnosti na prostem, lahko vedno obiščete razstave Sokratov park skulptur , Madison Square Park in Brooklynski botanični vrt.

Slika

Kredit...Zasebna zbirka

FÉLIX FÉNÉON: ANARHIST IN AVANTGARDA – OD SIGNACA DO MATISSA IN DALJE pri muzej moderne umetnosti (do 2. januarja). V umetnostni zgodovini je nekaj osebnosti, katerih vpliv presega njihovo osebno slavo. Félix Fénéon, ki ga je Roberta Smith označila za enega najbolj obremenjenih in najbolj fascinantnih igralcev v pariških kulturnih krogih v desetletjih na prelomu 20. stoletja v svojem ocena za The New York Times, je bil ena taka figura do te razstave v MoMA.

Kot kritik, urednik, prevajalec, kustos, novinar, založnik, galerist, trgovec z umetninami in zbiratelj je bil Fénéon močno vključen v številne najpomembnejše umetniške dogodke svojega časa. Odkril je Georgesa Seurata, skoval izraz neoimpresionizem, da bi ločil slikarje, kot sta Seurat in Paul Signac, od njihovih predhodnikov in pomagal uvesti afriško kiparstvo v francosko avantgardo. (MoMA je priznana Retrospektiva Donalda Judda je odprta do 9. januarja in njen Rehang Fall Reveal je tudi trenutno na ogled.)

Slika

Kredit...Karsten Moran za The New York Times

IZDELAVA MET, 1870-2020 pri Metropolitanski muzej umetnosti (do 3. januarja). Ta razstava več kot 250 predmetov, organiziranih po datumu pridobitve, obiskovalcem ponuja priložnost, da se sprehodijo skozi 150-letno zgodovino muzeja. To nenavadno organizacijsko načelo vam omogoča, da preslikate rast Meta iz sobe v sobo, čeprav ustvarja nenavadne, zakovice jukstapozicije skozi čas, je zapisal Jason Farago. v svoji reviji Times.

Za ljubitelje umetnosti, stradane, je priložnost, da si ogledajo toliko zakladov iz neprimerljivih zbirk Met, drug ob drugem, še ena privlačnost. Toda načrtovanje razvoja muzejskih fondov je le del pomena razstave. To je tudi artikulacija, je dodal Farago, institucijskih ambicij in slepih kotov, ki sta se med politično in ekonomsko letošnjih pretresov.

Predstava zahteva ločeno vozovnico , ki ga lahko kupite na spletu ali v Met. (Več kot 20 Metovih galerij, posvečenih slikam evropskih starih mojstrov, se bo ponovno odprlo 12. decembra, po dve leti prenove ki je zamenjal strešna okna v enem od muzejev najstarejši odseki. )

Slika

Kredit...Peter Saul/Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York; prek galerije George Adams

PETER SAUL: ZLOČIN IN KAZEN pri Novi muzej (do 3. januarja). Holland Cotter je izdal brezplačno opozorilo proti začetku njegova revija Times retrospektive ameriškega slikarja: Ne glede na vaše etnično, spolno ali politično prepričanje, je tukaj nekaj, kar vam bo dalo etično premor, da bi izstrelilo notranjega cenzorja, za katerega niste vedeli, da je tam.

Savlovo delo se ne izmika težkim vprašanjem, niti se z njimi vedno ne ukvarja na načine, ki so sprejemljivi za sodobno občutljivost. Vendar obstaja metoda za njegovo tabu teroriziranje, je pojasnil Cotter. Politično in osebno se je Saul že več kot pol stoletja pogumno odpiral pritisku, da bi omalovaževal in saniral naše nacionalne bolezni. Skozi dolgo kariero je uporabljal ofenzivnost kot obliko odpora. (Jordan Casteel's prva samostojna muzejska razstava v New Yorku je odprt tudi tukaj do 3. januarja.)

Slika

Kredit...Callicoon Fine Arts in Queens Museum

PO OMETU ZA OMET ALI 'KJE LAHKO ŽIVIMO?' , BRUCE DAVIDSON: ZUNANJI NOTRANJI in ULRIKE MÜLLER IN AMY ZION: KONFERENCA ŽIVALI pri Muzej Queens (do 17. januarja). Te tri razstave na različne načine odražajo nenehno skrb muzeja Queens s politično, gospodarsko in umetniško razsežnostjo skupnosti. Prva je velika skupinska razstava, ki se osredotoča na to, kako družbene sile vplivajo na našo sposobnost ustvarjanja in vzdrževanja doma. Drugi so manj očitno politični, a se še vedno dotikajo kolektivnih tem.

Raziskava o delu Brucea Davidsona poudarja, da je bil fotograf Magnuma vedno umetnik v gibanju, dokumentar številnih ameriških kultur, stalni prebivalec nobene od njih, je napisal Holland Cotter. Končna oddaja, ki je dobila naslov po nemški knjigi iz leta 1949 o živalih, ki se združijo, da bi rešile svet, dodaja pridih muhavosti. V njej so otroške risbe, ki so bile narejene od leta 1900 do danes, in freska umetnice Ulrike Müller.

Slika

Kredit...Sanford Biggers in galerija Monique Meloche, Chicago; RCH fotografija

SANFORD BIGGERS: CODESWITCH pri Muzej umetnosti Bronx (do 24. januarja). Umetnik iz New Yorka se z odejami ukvarja že več kot desetletje, vendar je ta oddaja prva raziskava njegovih del na tekstilu. Obsega več kot 50 kosov, se navdihuje iz (morda apokrifne) ideje, da so bile odeje uporabljene za prenos kodiranih informacij vzdolž podzemne železnice. Njegov naslov je tudi sklicevanje na idejo, da se jezikovni kodi sprejemajo in zavržejo, odvisno od družbenega konteksta komunikacije.

V obeh primerih je plastičnost pomena in sposobnost odeje, da prenašajo žive zgodovine, tisto, kar očara Biggers. V nekem smislu so portali, je povedal Siddharthi Mitterju v intervjuju. Razmišljam o njih med slikarstvom, risbo in kiparstvom ter skladiščem spomina – spominom telesa. (José Parlá's prva samostojna muzejska razstava v New Yorku je odprt tudi tukaj do 10. januarja.)

Slika

Kredit...Artists Rights Society (ARS), New York/SOMAAP, Mexico City; Fundacija Pollock-Krasner/Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York; Emiliano Granado za The New York Times

VIDA AMERICANA: MEHIŠKI MURALISTI PREDELAJO AMERIŠKO UMETNOST, 1925-1945 pri Muzej ameriške umetnosti Whitney (do 31. januarja). Po mnenju Hollanda Cotterja, to razstavo namiguje, da je Whitney končno na poti, da v celoti sprejme »ameriško umetnost«.

Ne le, da posveča svojo pozornost mehiškim umetnikom, ki so morda brez Diega Rivere, ponavadi zelo zanemarjeni, temveč sporoča tudi globok vpliv, ki so ga imeli slikarji, kot sta José Clemente Orozco in David Alfaro Siqueiros, na bolj znane ameriške osebnosti, vključno z Jacksonom Pollockom. in Philip Guston. Cotter trdi, da je bil ta dolg v Združenih državah prepogosto pozabljen. Sodeč po tukaj opisani zgodbi, piše, bi morali aktivno vabiti južno sosedo proti severu, da bi obogatila naša kulturna tla.

Razstava poleg pomembnega popravka umetnostne zgodovine tukaj predstavlja tudi ameriško občinstvo s pomembnimi mehiškimi slikarji - med njimi Luis Arenal, Jesús Escobedo in Mardonio Magaña. (Predstava o nedavno delo Cauleen Smith je odprt tudi tukaj do 31. januarja.)

Slika

Kredit...Karsten Moran za The New York Times

PODEŽELJE, PRIHODNOST pri Muzej Solomona R. Guggenheima (do 15. februarja). Teza te razstave, da so mesta morda preteklost, se je ob februarski predstavitvi razstave zdela malce premišljena in težka. Mesece pozneje, ponovno odprtje, potem ko je veliko ljudi pobegnilo iz mest zaradi pandemije, se zdi veliko bolj verjetno.

Organizira nizozemski arhitekt in teoretik Rem Koolhaas s pomočjo ekipe sodelavcev. oddaja to trdi svetovljanstvo in dinamičnost podeželja so arhitekti, intelektualci in politiki spregledali. Koolhaas izkopava zgodovino oblikovanja neurbanih območij s skupki zgodovinske propagande in sodobnih oglasov; hudourniki kmetijske statistike; in vitrine robotskih traktorjev in dronov za sejanje pridelkov, da bi potrdil, da so redko poseljena območja nadomestila urbana središča kot svetovni motor inovacij.