V devetdesetih letih je umetnost našla nov medij. Anarhičen in neomejen je svetovni splet privabil čudaško zbirko ljudi, ki so bili pripravljeni narediti skoraj vse in to poimenovati umetnost. Njihovo delo je bilo pogosto videti čudno in amatersko, s pikselsko grafiko, drobno chiptuno glasbo in bleščečimi barvami. Toda tisto, kar mu je estetsko manjkalo, je nadoknadilo s prepričanjem.
V Avstraliji so štiri ženske, ki so se imenovale VNS Matrix, objavile kiberfeministični manifest za 21. stoletje, ki mu je sledil poster z vaginskim okvirjem, v katerem so se veselo razglašale za saboterke velikega očka. V Moskvi je mlada ženska po imenu Olia Lialina ustvarila Moj fant se je vrnil iz vojne, razcepno pripoved, pretresljivo in poševno, ki je združila besedilo z zrnatimi črno-belimi podobami. Anonimna ženska v Amsterdamu, na koncu identificirana kot Martine Neddam, je zgradila živo obarvano spletno stran, ki naj bi bila domača stran 13-letnika po imenu Mouchette, po dekletu iz filma Roberta Bressona iz leta 1967, ki najde življenje v mučenju in preveč zlorabljati.
V zgodnjih dneh spleta je bila umetnost pogosto vzrok in internet je bil nadomestno vesolje, v katerem se je zasledovalo. Dve desetletji pozneje je ohranjanje tega dela postalo poslanstvo. Ker so spletni brskalniki in računalniški operacijski sistemi prenehali podpirati programska orodja, s katerimi so bila izdelana, so številna dela postala žrtev digitalne zastarelosti. Pozneje so bile žrtve samovoljnih odločitev lastniških internetnih platform – na primer, ko je YouTube izbrisal Video Petre Cortright VVEBCAM z utemeljitvijo, da je kršil smernice skupnosti spletnega mesta. Tudi slike, ki jih je Jackson Pollock naredil s hišnimi barvami, so se odrezale bolje kot umetnost, narejena z manipuliranjem elektronov.
Zdaj digitalna umetniška organizacija Rhizome namerava vnesti nekaj stabilnosti v ta minljivi medij. Na simpoziju, ki bo v četrtek, 27. oktobra, v Novem muzeju, njegovem dolgoletnem partnerju in podporniku, Rhizome načrtuje začetek ambicioznega projekta arhiviranja. Poimenovana Net Art Anthology, naj bi zagotovila stalni dom na spletu za 100 pomembnih umetnin, od katerih so mnoga že zdavnaj izginila. Z donacijo 201.000 $ iz Chicaga Umetnostna fundacija Carl & Marilynn Thoma , bo Rhizome izdal na novo prenovljeno delo enkrat na teden v naslednjih dveh letih, začenši s Cyberfeminističnim manifestom iz leta 1991. Rhizome bo do leta 2018 predstavljal dela umetnikov kot npr Cory Arcangel in gospa Cortright.
Poleg reševanja preteklosti je cilj pripovedovati zgodbo o internetni umetnosti v spletni galeriji, ki služi skoraj enaki narativni funkciji kot galerije v Muzeju moderne umetnosti. Obstaja občutek amnezije glede zgodovine, ki jo imajo te stvari, je dejal Michael Connor, umetniški vodja Rhizome, ko je sedel v kavarni v pritličju Novega muzeja. To je priložnost, da smo res strogi.
SlikaKredit...Franz Wamhof
Na splošno lahko zgodbo, ki jo pripoveduje Rhizome, razdelimo na dva dela, pri čemer je prelomna točka dot-com propad 2000-1. Stran post-bubble je videti razmeroma znana, saj je olajšana s hitrimi, vedno vklopljenimi povezavami, za katero je značilna hitra komercializacija ter pojav družbenih medijev in platform za pretakanje videov, kot so Facebook (2004), YouTube (2005) in Tumblr ( 2007).
Toda preden je balon na internetnih delnicah počil, preden je Google prevzel oblast in se je Netscape zrušil in je Apple vstal iz skoraj smrti, je bil splet povsem nov svet, kot je g. Arcangel, 38, povedal v telefonskem intervjuju iz svojega doma v Norveška. Včasih sploh ni bilo jasno, kaj gledate – ali je bila umetnina ali spletni strežnik pokvarjen? Kljub temu je vedel, da se dogaja nekaj vznemirljivega.
Mark Tribe , ustanovitelj Rhizome, ki je zdaj predstojnik oddelka M.F.A. likovni program na šoli za vizualne umetnosti v New Yorku, opisal to obdobje kot občutek zelo novega in drugačnega od vsega drugega, kar se je dogajalo. Zdelo se je tudi protikomercialno – čeprav je, kot je poudaril gospod Tribe, enostavno biti protikomercialen, ko je trgu vseeno, kaj počneš.
Rhizome je del zgodbe Net Art od samega začetka. G. Tribe, sin harvardskega profesorja prava Pleme Laurence , je bil 29-letni umetnik, ki je živel v Berlinu, ko ga je ustanovil leta 1996. V nastajajoče gibanje se je poglobil pri Ars Electronica , letni festival elektronske umetnosti v Avstriji, in je menil, da je spletna skupnost, ki čaka, da se zgodi – zato se je njegova organizacija začela kot poštni seznam.
Njegovo ime so navdihnili francoski poststrukturalistični filozofi Gilles Deleuze in Pierre-Félix Guattari , katerega knjigo A Thousand Plateaus je g. Tribe odnesel v Berlin. Med pregledovanjem indeksa je naletel na besedo rhizome. Biološki izraz, ki se nanaša na bočno razširjene, podzemne stebelne sisteme rastlin, kot so tulipani in bambus, je bil tukaj uporabljen za širjenje idej. To je bila metafora za horizontalno porazdeljeno, nehierarhično omrežje, je pojasnil g. Tribe – z drugimi besedami, za internet.
SlikaKredit...Miltos Manetas
Politična drža Net Arta je bila značilna za mrzlično, tehno-utopično navdušenje, ki ga delijo neglavci na splošno. Obstajala je ta radikalna ideja, da bo internet spremenil način ustvarjanja in deljenja umetnosti, je povedala Lauren Cornell, ki je bila od leta 2005 do 2012 izvršna direktorica Rhizome in se je od takrat preselila v Novi muzej kot kustosinja in pomočnica direktorja tehnologije. pobude. Da bi lahko celo odpravil tradicionalne institucije in vratarje – torej muzeje in kustose.
Namesto tega je Net Art začela izginjati. Rhizome ga je začel poskušati ohraniti leta 1999 z nastankom ArtBase , spletni arhiv, ki je od takrat narasel na več kot 2000 del. Organizacija je leta 2003 postala podružnica Novega muzeja in tako rešila skupino pred skoraj gotovo pozabo. A že takrat je bilo očitno, da je treba narediti nekaj drastičnega, da Net Art ne izgine v eter.
Ohranjanje tega dela ni le stvar nalaganja starih računalniških datotek. Datoteke brez brskalnika ne pomenijo ničesar, je dejal 38-letni gospod Connor. In brskalnik brez računalnika, na katerem deluje, ne pomeni nič. Vendar brskalniki izpred 15 ali 20 let ne bodo delovali na današnjih računalnikih, računalnike iz tistega obdobja pa je težko dobiti in še težje nadaljevati z delom.
Dragan Espenschied, direktor za ohranjanje Rhizome, sodeluje z Univerzo v Freiburgu v Nemčiji, da bi razvil sofisticiran programski okvir, ki posnema zastarela računalniška okolja na trenutnih strojih.
Druga ponovitev tega pristopa je oldweb.danes , ki ga je Rhizome začel decembra kot brezplačno storitev. Oldweb vam omogoča potovanje po času na spletu, ogled arhiviranih spletnih strani iz virov, kot je Kongresna knjižnica, v oknu, ki posnema zgodnji brskalnik. Druga pobuda Rhizome je spletni snemalnik , brezplačen program, ki uporabnikom omogoča izdelavo lastnih arhivov trenutno razpoložljivih spletnih strani. To lahko pomaga ohraniti spletna dela, ki nastajajo danes.
SlikaKredit...Mouchette
Škoda, da tega ni bilo leta 2011, ko je YouTube izbrisal g. Cortrightov VVEBCAM. Videoposnetek sam po sebi je dovolj neškodljiv: manj kot dve minuti gospe Cortright, ki nestrpno gleda navzdol, medtem ko risane figure - mačke, psi, papige, rezine pice, kaj že - plavajo po zaslonu. Manj neškodljivi so bili komentarji, ki so jih pustili ljudje, ki so jih na video pritegnile ključne besede, ki mu jih je dodala kot vabo – imena slavnih oseb, seks, Pokemoni, Nascar, šport, politika, je dejala v nedavnem intervjuju. pral seznam tem, ki so bile popolnoma nepomembne za to, kar je kdo dejansko videl.
VVEBCAM je bil provokativen in dobil je močan odziv. Ljudje so bili res grdi, je rekla, in moja politika je bila vedno odgovoriti na način, ki je enak ali večji od komentarjev, ki so jih dali. Rhizome namerava videoposnetek vgraditi v rekonstruirani predvajalnik YouTube, vendar ni mogoče poustvariti reakcije, ki jo je video sprožil. Ni tako, kot da bi delal posnetke zaslona, je rekla. Ko ga ni več, ga ni več.
Kar bi lahko rekli za samo Net Art. Net Art še ni konec, je dejal g. Tribe, ampak je konec kot avantgardno umetniško gibanje. Na njenem mestu je umetnost, ki jo na internet ne objavljajo odpadniki iz sveta umetnosti, temveč profesionalci, za katere je internet eden izmed mnogih medij – ljudje, kot sta gospa Cortright ali gospod Trecartin, katerih noro nepovezani videoposnetki so enako doma na YouTubu in na Galerija Saatchi v Londonu.
Izraz, ki se uporablja, je post-internetna umetnost - ne objava v smislu, da je interneta konec, ampak da je vseprisotna. V post-internetni dobi se internet preprosto domneva.
Zdaj, ko so vsi na spletu, je drugače, je dejala 30-letna gospa Cortright. Tudi pred 10 leti to ni bilo tako pomemben del življenja ljudi, kot je danes. Občudovanja vredno se ji zdi, da se je Rhizome zavezal ohranjanju artefaktov iz preteklosti, ki je tako nedavna in vendar tako oddaljena, sicer bi bili res izgubljeni.
Pa vendar, je dodala, ne moreš biti preveč navezan na nekaj, kar je povsem minljivo. Nevem. Samo zgodi se.