MASS MoCA: To je spletno mesto za vse oči

Eno od devetih okolij Jamesa Turrella, osredotočenih na svetlobo, v na novo razširjenem MASS MoCA.

NORTH ADAMS, Mass. — MASS MoCA, ogromna, večgradnja muzej sodobne umetnosti tukaj je čudno in čudovito mesto. Prvič, prevlada opečnih sten, lesenih podov, velikih oken in pogostih stebrov prenovljenih tovarniških zgradb iz 19. stoletja je apoteoza SoHoja, katerega podstrešne prostore male industrije so v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja prevzele komercialne umetniške galerije.

Toda bolj osebno: pohajkovanje po širokih hodnikih in prostornih galerijah MASS MoCA se lahko zdi, kot da bi ponovno obiskali svojo staro srednjo šolo, ko pouk ne poteka. Tišina je grozljiva, prazni prostori razkošni in navidez vsi vaši. Velika razlika je v tem, da medtem ko se vaša stara srednja šola neizogibno zdi manjša, kot si jo zapomnite, se MASS MoCA skoraj vedno zdi osupljivo velika.

Še posebej zdaj, ko je ravnokar razširil svoj galerijski prostor na 250.000 kvadratnih metrov. A priročno je, da to stori, medtem ko sklene krog: prvič lahko začnete svoja sprehajanja od vhoda, vijugate po vsaj eni poti skozi sklop zgradb in se vrnete tja, kjer ste začeli, ne da bi se vračali nazaj.

Slika

Kredit...Tony Cenicola/The New York Times

Struktura, zaradi katere so sklopi galerij MASS MoCA ena sama ogrlica, je stavba 6, nekdanja tovarna, ki ne samo preoblikuje kroženje, ampak daje muzeju nov občutek celovitosti in vsebine. Nov dodatek se otvori z dolgoletnimi instalacijami umetnikov Jenny Holzer, Laurie Anderson in predvsem čarovnika iz zraka in vesolja Jamesa Turrella.

Njegovih okolij, osredotočenih na svetlobo, še nikoli nismo videli v takšnem številu; jih je devet, od katerih je vsaj eden iz vsakega desetletja kariere gospoda Turrella. Na srečo je njegovo najnovejše delo med njegovimi najboljšimi, eliptična mandala barvne svetlobe, ki spominja na dematerializirano različico vakuumsko oblikovanih plastičnih stenskih kosov, ki jih je Craig Kauffman, sodelavec gospoda Turrella za svetlobo in distančnik, začel izdelovati v 60. letih prejšnjega stoletja.

Ne obremenjujte se s strogo matematiko, toda stavba 6 je najnovejša od več kot ducata struktur, ki jih je MASS MoCA preoblikoval za umetnost v tej impozantni sestavi čednih zgradb, ki tvorijo srce North Adamsa. Njegova sanacija ga uvršča med največje nezbirniške muzeje sodobne umetnosti v državi. Skoraj vse zgradbe večino svojega prostora namenijo prostorom za razstave ali prireditve. Izjema sta dve zgradbi, ki sta bili del začetne preureditve, ki so jo odprli leta 1999 in sta v prvi vrsti dve gledališči; preddverje; trgovina s spominki; in Kidspace za otroke, samostojna tla, bogato založena z umetniškimi materiali.

Slika

Kredit...Tony Cenicola/The New York Times

Zamisel o uporabi praznega tovarniškega kompleksa v kulturne namene se je porodila županu North Adamsa Johnu Barrettu III v pogovoru s Thomasom Krensom, nekdanjim direktorjem muzeja umetnosti Williams College Museum of Art, ki je iskal prostor za dolgoročne razstave. prikazati velika umetniška dela velikih umetnikov. Toda g. Krens je leta 1988 odšel, da bi postal direktor Guggenheima v New Yorku, projekt pa je pripadel Josephu C. Thompsonu, kolegu gospoda Krensa pri Williamsu, ki je postal ustanovni direktor MASS MoCA in je tam od takrat skrbel za svojo institucijo. tanek in ne tako tanek.

MASS MoCA je življenjsko delo gospoda Thompsona in je morda tako izjemno za svoje poslanstvo kot njegova velikost. Primerna točka za primerjavo je s On: Svetilnik , ki ga je fundacija Dia Art Foundation odprla v Beaconu, NY, leta 2003 v razkošno strešni stavbi s skoraj 300.000 kvadratnih metrov, ki jo je zgradilo podjetje Nabisco leta 1929. Dia:Beacon je ustvaril direktor fundacije Michael Govan, še en varovanec Krensa (ki je zdaj vodi Muzej umetnosti okrožja Los Angeles) in izpolnjuje Krensov model: namenjen je dolgotrajnemu prikazovanju globoke zbirke del fundacije skupine večinoma moških minimalistov in konceptualistov. Čeprav je ta ozkost pristopa začela popuščati pod novo direktorico fundacije Jessico Morgan, je še vedno prostor za visoko obveščene. Dia:Beacon v bistvu pridiga spreobrnjenim, če ne pobožnim.

MASS MoCA je anti-Dia. Zdi se, da je njegovo poslanstvo všeč vsem, tako začetnim ljubiteljem umetnosti kot prefinjenim. Skoraj vsak obiskovalec običajno najde nekaj, kar mu je všeč, morda všeč, in verjetno tudi nekaj, kar mu ni všeč.

Slika

Kredit...Tony Cenicola/The New York Times

V času, ko je populizem v mnogih krogih sumljiv, mu MASS MoCA daje dobro ime. To je kraj, kjer je mogoče napredovati od začetnika do umetniškega navdušenca. To običajno velja za nalogo muzejev, ki imajo enciklopedične zbirke. Toda MASS MoCA, pod vodstvom gospoda Thompsona, je to uspelo iz načela ali nujnosti.

Najbolj privlačna oddaja so morda trije veliki inštalacijski deli v Until by the Chicagoan Nick Cave v stavbi 5 – odprtem prostoru velikosti nogometnega igrišča brez stolpcev, ki ostaja največji prostor MASS MoCA. G. Cave je presegel svoje dobro znane zvočne obleke, ki spominjajo na sestavo, in se odločno razširil. Kinetic Spinner Forest je pravi deževni gozd z 12.000 bleščečimi vrteči, obešenimi na 1.500 tankih kablih. Crystal Cloudscape ugnezdi velik vrt dobrega in zla, zlasti rasnega zla, v ogromnem visečem lestencu (in ga obiskuje lestev), Beaded Cliff Wall pa je votlina iz mreže iz perl.

Predstave v stavbi 4 segajo od grobega in nenavadnega In the Abstract, kjer 11 umetnikov raziskuje potencial abstraktne umetnosti za politično izražanje, do prefinjenosti obsesivno izdelanih, včasih animatronskih polovičnih figur in udov Elizabeth King; od Steffani Jemison pogosto skrivnostna raziskovanja povezav med pisanjem, avtonomijo in raso (vključno z odličnim zvočnim delom), do dostopnega konceptualizma projekta Are You Really My Friend? Tanje Hollander, za katerega je veliko potovala, da bi fotografirala vse svoje prijatelje na Facebooku.

Slika

Kredit...2017 Jenny Holzer/Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York; Tony Cenicola/The New York Times

MASS MoCA ima podobno širino glede drugih umetnosti, od uprizoritvene umetnosti do popularnih glasbenih dogodkov, ki jih prireja skoraj vsak vikend, v zaprtih prostorih in zunaj. (Leta 2010 je zgradila koncertno igrišče, ki sprejme 10.000 ljudi.) Skupina Wilco ima bienalno enotedensko rezidenco in obstaja letni festival bluegrassa , FreshGrass, septembra. Pravzaprav je MASS MoCA morda bolj znan po svoji glasbi kot po umetnosti.

Najboljša ideja gospoda Thompsona je bila spremeniti Krensov model: mešanje dolgoročnih razstav podaljšanih posojil z večinoma 10-mesečnimi razstavami, s katerimi se je začelo. Ta poteza je bila narejena na spektakularen način leta 2008. Takrat so odprli prenovljeno stavbo 7 s 25-letno razstavo 105 stenskih risb in situ Sola LeWitta, vplivnega minimalista-konceptualista, ki ni tako pomemben v Dia električno omrežje kot drugi. Ostaja eden od draguljev v kroni Mass MoCA.

Stavba 6 se razširi na predlogo LeWitt. Predstava Turrell, ki je bila na ogled že 25 let, je zmagoslavna. Oddaje, posvečene delu gospe Holzer in gospe Anderson, ki imata 15-letni mandat, bodo umetniki občasno spreminjali in posodabljali, kar je dobro, saj se lahko izboljšajo. Kljub temu ima način gospe Holzer z jezikom, moralo in zgodovino – izmenično pesniški in usihajoči ter izražen v vrezanih kamnitih klopeh ali na sitotiskah redigiranih vladnih dokumentov o temni strani nedavnih vojn – obnovljeno in tragično moč v trenutno politično ozračje.

Slika

Kredit...Tony Cenicola/The New York Times

Najboljša stvar v oddaji gospe Anderson je The Chalkroom, galerija, prekrita s surovimi, belo-črnimi grafiti, ki se razširijo v preganjajoče večdomno potovanje, če uporabite njegovo komponento virtualne resničnosti; njen neizbrisni glas na zvoku služi kot vodilo. Gospo Anderson uveljavlja kot enega od umetnikov, za katerega je bila izumljena VR. Po drugi strani pa je v seriji velikih risb z ogljem iz leta 2011 v mračnem figurativnem slogu, ki diši po slabi umetnosti 70-ih, odločno izven svojega elementa.

V stavbi 6 si lahko ogledate še druge stvari: montažna dela Lonnie Holley ; Dawn DeDeaux ; in njihov veliki predhodnik, Robert Rauschenberg ; in čudna in ogromna marmorna skulptura mimo Louise Bourgeois za kar je bilo treba tla okrepiti.

Morda najbolj obetaven simbol prihodnosti MASS MoCA je 25-letna razstava, ki prepleta svoje umetniške in glasbene razsežnosti ter predstavlja delo lokalnega umetnika. To je razstava okoli 230 glasbil, ki jih ročno izdelajo Gunnar Schonbeck (1917-2005), skladatelj in vsestranski glasbeni agitator, ki je 50 let poučeval na bližnjem kolidžu Bennington v Vermontu.

Izdelani iz najrazličnejših najdenih materialov in predmetov – kovinske cevi, kokosov, jeklenih sodov, armature – ti bobni, ksilofoni in bendžo v včasih velikanskih velikostih so čudoviti kiparski predmeti, večina pa je na voljo obiskovalcem za igranje. Avantgardni po videzu in zvoku odražajo Schonbeckov pogled, da je vsak glasbenik in da lahko glasbo ustvarja karkoli.

Zdi se, da so ti instrumenti utelešenje vključujoče, multimedijske, egalitarne etike MASS MoCA.