Gledam Te Gledam Jo

Razstave niso manjše od Parmigianinove 'Antea': lepa umetnost v zbirki Frick. Slika, stensko besedilo, košček znanstvenega kataloga in to je to.

Je dovolj. Nekatere slike, kot nekateri izvajalci, ne potrebujejo množice dodatkov, da bi ustvarili velik učinek. Solo jim pristaja. Ko je Frick v sodelovanju s Fundacijo za italijansko umetnost in kulturo leta 2004 v New York iz Rima pripeljal Raphaelovo očarljivo deshabillé Fornarino za solo preobrat, je bila uspešnica, pop zvezda. Ves stari brenčanje, o tem, ali je bila Raphael ali ne, in ali je bila ali ni bila njegova ljubica, je prišlo z njo, in to je bil del zabave.

Antea, posojena iz Museo di Capodimonte v Neaplju, bi morala biti tudi uspešnica. S svojo predeno zlato obleko, tlečim pogledom in elegantnim šikom, ki se razprostira na ramenih, je lepotica in skrivnost. Skozi stoletja je bila identificirana kot kurtizana in nevesta, kot Parmigianinova hči in njegova ljubica. Nimamo dokončnega pojma, kdo je bila in ali je bila sploh resnična oseba, čeprav ima kustosinja oddaje Christina Neilson, sodelavka Andrewa W. Mellona pri Fricku, o tem zanimive teorije.

Tudi sam Parmigianino ni ravno odprta knjiga. Girolamo Francesco Maria Mazzola, rojen kot Girolamo Francesco Maria Mazzola v Parmi leta 1503, je s svojim talentom in samozavestno gracioznostjo zaslišal Rim. Ko so njegovi kolegi leta 1527 pobegnili iz mesta pred napadom čet Karla V., je Parmigianino kar nadaljeval z delom.

Ropajoči vojaki, ki so vdrli v njegov atelje, so bili tako navdušeni nad njegovo umetnostjo, da ne omenjam njegove mirnosti, da so se preprosto ustavili, strmeli in šli naprej. Kmalu zatem se je zapeljal v Bologno in se od tam vrnil v Parmo, kjer je bil nekaj časa zlati fant prišel domov. Stalno delo je našel med lokalnimi aristokrati, predvsem družino Baiardi, za katero je naslikal svojo slavno Madono z dolgim ​​vratom in več portretov. Toda njegova kariera se je pokvarila. Pustil je, da se je pomembno delo na cerkveni freski vleklo tako dolgo, da je bil nazadnje zaprt zaradi kršitve pogodbe. Po izpustitvi je zapustil mesto, vendar je leto pozneje leta 1540 umrl zaradi vročine. Imel je 37 let.

Ali je naslikal Anteo za družino Baiardi, je vprašanje, ki ga postavlja gospa Neilson. Vemo, da je bilo ime Antea na sliko vezano šele v poznem 17. stoletju, po umetnikovi smrti. V klasični mitologiji se je nanašal na Afrodito, boginjo ljubezni. V 16. stoletju je bil povezan z rimsko kurtizano visokega slovesa, čeprav ni razloga, da bi mislili, da je imel Parmigianino v mislih.

Slika

S pozornim branjem njene razkošne obleke so poskušali ugotoviti družbeni status njegove osebe, čeprav so rezultati protislovni. En učenjak sklepa, da njen predpasnik kaže, da je bila služabnica, drugi pa poudarja, da so plemkinje nosile tudi predpasnike, modne.

Krznene krone, kot so tiste, ki so bile prevlečene čez žensko ramo, so bile simboli plodnosti, ki so namigovali na identiteto mlade neveste. Toda v drugih kontekstih je bila kuna simbol nebrzdanega poželenja. Glava živali, ohranjena na štoli, z zobmi, ostrimi kot zobje na japonskem anime demonu, je videti prej pobesnelo kot negovajoče.

Skratka, po dolgem interpretativnem razčlenjevanju in razvrščanju sploh ne vemo ničesar o tem, kdo je bila ta ženska, imenovana Antea, ali kaj je pomenila umetniku ali komu drugemu. Bi nas moralo skrbeti? Na koncu niso vsa ta obsesivno raziskana vprašanja, kdo je bila Mona Liza, le umetniško zgodovinsko delo, modne različice gledanja slavnih? Iskreno povedano, ne bi me zanimalo, kdo ali kaj je Antea, če je Parmigianino ne bi naredil tako čudnega videza.

Njena glava je veliko premajhna in občutljiva za telo njenega nenavadno nagnjenega ramenskega branilca, njegovo maso pa je okrepila stoječa poza skoraj cele dolžine, redka v ženskih portretih v tistem času. Poleg tega je njena desna roka z ogromno roko v rokavici videti nelogično dolga. Zdi se, da nima nič opraviti s samo Anteo, ampak pripada drugemu, večjemu, oblečenemu telesu, nekakšni svileni debeli obleki, ki jo predstavlja njen obsežni plašč. To je torej podoba figure kot protislovja, izmišljena sestavljena in ne organska celota.

Gospa Neilson v svojem eseju iz kataloga poudari točko s primerjavo Anteine ​​glave na sliki z risbo druge glave Parmigianina, tega mladeniča. Lastnosti so vse prej kot enake. Androginija, trdi, da je kombinacija in zmeda spolnih značilnosti igrala osrednjo vlogo pri ustvarjanju poznorenesančnega ideala človeške popolnosti. Ženski moški in moška ženska sta graciozna v skoraj vseh pogledih, je zapisal humanist Mario Equicola in definiral model privlačnosti, ki se je enako lahkotno prevedel v modo in umetnost.

Kot primer tega modela bi lahko vzeli Anteo. Ona ni specifična oseba, ampak utelešenje ideala, v tem primeru ideala zaželenosti, v katerem se zlijeta čutno in duhovno. To bi upoštevalo fizični razkošje figure?? njen veliki plašč je posut s kapljicami barve barve staljenega zlata ?? in za njegov neposreden in odkrit pogled navzven.

V mnogih kulturah se vid šteje za najbolj aktivno in intimno čutilo. V renesančni Italiji, tako kot v Indiji, naj bi zaljubljenci s svojimi pogledi izmenjevali vitalne, zavezujoče energije, enako energijo, ki je prehajala med versko podobo in častilci, ki so jo gledali. Ali ni ta dinamika bistvo tistega, čemur pravimo umetniška izkušnja? S svojo pozornostjo poživimo predmete; predmet nas s svojo prisotnostjo animira. To je zagotovo zgodba o Frickovi gostujoči superzvezdnici, ki s svojo avro preplavi cel muzej in te še vedno gleda naravnost v oči, kot da bi govorila s tabo in samo ti.