Digitalne slike Jacqueline Humphries, žarenje v temi
Vodilna umetniška figura v digitalni dobi se loteva 3D-tiskanja na novi razstavi v Hamptonsu.
BRIDGEHAMPTON, N.Y. — Pred tem desetletjem je bil trenutek, v tistih zadnjih zadihanih trenutkih, ko smo vsi še vedno častili tehnološka podjetja, ko so nas sanjači iz Silicijeve doline obvestili, da bodo spremenili trg za slikanje. Pripravite se, so nam povedali, na vzpon izvrstnih 3D tiskalnikov in smrtni udarec, ki bi ga zadali umetniškemu ustvarjanju. Vsak predmet bi lahko priklical v nekaj minutah! Nova umetnost bi prišla naravnost iz ekstruderja! Popolne replike mojstrovin bi postale univerzalno dostopne; vsak Van Gogh in Velázquez bi lahko kmalu brez vrednosti .
Vsak umetnik bi jih lahko obvestil, da je to napaka kategorije. Slikarstvo je umetniški medij, ne tehnologija samo po sebi. In slikarstvo, tako kot vsak umetniški medij, pridobi pomen, pomembnost in dejansko finančno vrednost s kompleksno mrežo zaznav, ki sega daleč mimo površine platna.
Le malo slikarjev se danes tako prepričljivo ukvarja z izzivi nove tehnologije kot Jacqueline Humphries, ki predstavlja ambiciozno in izjemno inteligentno razstavo svežih del na Inštitut za umetnost Dan Flavin — ki se nahaja v nekdanji cerkvi tukaj v Hamptonsu in jo upravlja fundacija Dia Art. Zgoraj so Flavinove skulpture fluorescenčnih cevi kot običajno mečejo svojo svetlobo na bele stene inštituta. Spodaj gospa Humphries predstavlja 10 novih del, ki prav tako žarijo, zahvaljujoč fluorescentnim barvam in črnim lučm nad glavo. (V redu je, če se vaši beli čevlji začnejo svetiti; praznik dela je bil letos zgodaj.)
Čeprav se nekatere najprej zdijo platna, nobena ni slika kot taka ali vsaj ne slike, kot jih običajno razumemo. Večina je v resnici predmetov iz smole, nekateri so narejeni z ulivanjem že obstoječih slik s tradicionalnimi kalupi, drugi pa so izdelani z — kaj veš?! — 3D tiskanje.
Gospa Humphries je najbolj znana po bleščečih, brbotajočih abstraktnih slikah, ki zlepijo šablonske oznake, tipografsko jecljanje ter zavajajoče razlitje in brizge, ki so pravzaprav posledica skrbne kompozicije. V desetletju je vsako platno potisnila do mejne točke, na kateri presega možnosti fotografske reprodukcije – mnoga pri fotografiranju ustvarijo moiré popačenje, na zaslonu pametnega telefona pa dobijo nove oblike in nenatančne barve.
Toda oljno slikarstvo ni njen edini medij, prav tako se njena umetniška prizadevanja ne končajo na robovih platna. Eksperimentirala je tudi z osvetlitvijo po meri, zlasti z ultravijolično svetlobo (ali črno svetlobo), ki fluorescentno naslikana platna prepoji s sijajem računalniških monitorjev. Zaradi tega dvojnega sodelovanja s tehnologijo in razsvetljavo je gospa Humphries idealna (čeprav nekoliko poredna) primerna za razstavo na inštitutu Flavin – kjer njena uporaba črnih luči naredi galerijo videti kot odsev Flavinove umetnosti skozi zrcalno steklo. .
SlikaKredit...prek fundacije Dia Art; Jason Mandela
SlikaKredit...Jacqueline Humphries in Greene Naftali, New York; Jason Mandela
Fluorescentno vijolično rožnato umetniško delo z naslovom Slikarstvo, če vzamemo primer, ni ravno slika, ampak odlitek iz uretanske smole prejšnjega dela na platnu, ki ga je g. Humphries naredila leta 2016. Od daleč se zdi skoraj enobarvno, vendar od blizu in videli boste reke pik in polmesecev, rahlo dvignjene kot tekalne plasti avtomobilske blazine. So ločila in, kar je priročno za kritika, je slika redka slika, ki jo lahko citirate. Njegova površina pravi: :) :) :) :) :) :) :) :) — čeprav, če ste predolgo sedeli v prometu na Route 27, boste morda raje prebrali te smeške, ko so se namršteni obrazi zasukali iz svoje osi.
Ti emotikoni - predhodniki emojijev, sestavljeni izključno iz tipografskih elementov in niso sami po sebi imišistični - so bili prvotno izdelani z nanašanjem barve z lasersko izrezanimi šablonami. Človeška čustva se standardizirajo v generični dvoznakovni govor, nato pa se z oljnimi barvami, ki jih je gospa Humphries nabija skozi šablono, spet spremeni v realistično obliko.
Tu v Bridgehamptonu so šli skozi nadaljnji prevod, iz barve v smolo, in gospa Humphries je površini ulite slike dodala element: kos naplavljenega lesa, pritrjen blizu središča dela, obložen s svetlečim pigmentom Chartreuse. Ali pa ni naplavin? Medtem ko so tipografski nasmehi prevzeli otipljivo, skoraj organsko obliko, je naplavljeni les videti piksel in bleščeč, neprepričljiva zamenjava za biološko realnost. Tudi to je odlitek, 3D natisnjen pri namerno nezadostni ločljivosti, ki razkriva njen digitalni vir.
Slikarstvo je torej simpatija prevar in odklonov: slika, ki je pravzaprav skulptura, obraz, ki je pravzaprav ločila, drevo, ki je pravzaprav koda, vir svetlobe, ki dejansko odbija svetlobo. Več drugih likovnih del tukaj uporablja enake tehnike vabe in preklopa, kot sta Full Sheet Green in Full Sheet Violet, ki se najprej zdita pobarvana vezana plošča, vendar se razkrijejo kot jedkani bloki smole, ali Collection, svetleča, 3D-natisnjena miza naplavljeni les in školjke.
Toda gospa Humphries ne ponuja teh izkrivljenih del, da bi zmanjšala možnosti slikarstva ali da bi trdila, da je vsa umetnost konceptualna oblečenje. Ravno nasprotno. Odlitki iz smole so elementi v verigi slikarskega ustvarjanja, v kateri 3D-natisnjeni elementi – daleč od tega, da bi slikanje ugasnili – delujejo kot grozljivi posnetki odsotnih originalov s fotoaparatom in telefonom. Kar gledate (in morda tudi tisto, kar fotografirate na svojem žarečem telefonu), je vozlišče v omrežju, ki se povezuje s prejšnjimi referenti gospe Humphries, Flavina, drugih umetnikov in v naravnem svetu.
SlikaKredit...preko Dia Art Foundation, New York; Jason Mandela
Kako se lahko umetnost izogne tako filistinizmu Silicijeve doline kot revanšizmu tehnofobov? Gospa Humphries in drugi digitalno misleči slikarji najprej priznavajo, da imajo nove tehnologije nenehno preoblikovano slikarstvo — od grafike v 16. stoletju do fotografije v 19. do družbenih omrežij danes. Te nekoč nove tehnologije so spremenile pogoje našega dojemanja, zaradi česar je en slog postal zastarel in drugi na novo relevanten, ena podoba je sterilna in druga prepričljiva. Današnja naloga je slikati izkušnje videnja v svetu, ki ga posredujejo zasloni, in ta črno osvetljena dela nadaljujejo s tem raziskovanjem, ki v molu odvzamejo Flavin Institute.
[ Jacqueline Humphries slikarski znaki na razstavi leta 2017 v Greene Naftali.]
Tako kot mnogi umetniki, ki so bili beatificirani v Diaini stalni zbirki v Beaconu, je Flavin videl svojo minimalistično umetnost kot orodje za spreminjanje dojemanja gledalcev, predvsem pa privilegirane telesne in vizualne izkušnje. Toda gospa Humphries, skupaj s tako različnimi slikarji Laura Owens , Wade Guyton in Michael Williams , razume, da vizualna in fizična percepcija nista več suverena; celo telo in čuti so zdaj absorbirani v digitalna omrežja nadzora in nadzora. Danes vaše mrežnice skenirajo na letališču, vaše oči pa lahko aktivirajo vašo kreditno kartico, ko pogledate na sprednji zaslon telefona. Ni treba dodajati, da ko danes gledate sliko, slika gleda nazaj – v obliki piškotkov, svetilnikov, sledilnih slikovnih pik in oznak JavaScript, ki vse beležijo vaš videz kot neškodljivo ali zlonamerno analitiko.
To je najgloblji vpliv digitalne tehnologije na sodobno umetnost: odvzela je nedolžnost čutov in postavila celoten nadzorni sistem med nami in našimi podobami. Slikanje v takšnih okoliščinah zahteva nov pristop k ustvarjanju podob, ki izkorišča vrzeli in napake digitalizacije za razkrivanje delovanja naših oči in našega gospodarstva. Gospa Humphries si je vsako leto globlje utrla pot, na kateri se lahko zaznamujejo konceptualni in gestalni izzivi slikarstva, frustracije čutnega zaznavanja pa se spremenijo v intelektualno veselje in politično nemir. Ali pa da to oceno izrazim v jeziku, ki ustreza njeni umetnosti, obe :) :) :) :) :) in :( :( :( :( :( .
Jacqueline Humphries
Do 17. maja na Dan Flavin Art Institute, 23 Corwith Avenue, Bridgehampton, N.Y.; 631-537-1476, diaart.org .