POdobe čolnov in obzorja so v kubanski umetnosti relativna stalnica. Za Kubance so pogosto izraz hrepenenja po življenju izven geografsko in politično zaprtega prostora. Za redke Američane, ki si kdaj ogledajo kubansko umetnost, so slike lahko opomnik na kraj, ki ga je prepovedano obiskati.
V naslednjih petih mesecih bo opazovanje vsaj enega vidika Kube za Američane v teoriji nekoliko lažje. ¡Kuba! Umetnost in zgodovina od leta 1868 do danes, razstava, ki se je pravkar odprla v Montrealskem muzeju lepih umetnosti, ponuja več kot 400 podob in predmetov z otoka, ki naj bi ga Krištof Kolumb imenoval najlepša dežela, kar so jih oči kdaj videle.
Veliko slik je posodil Nacionalni muzej lepih umetnosti v Havani s spodbudo kubanskih uradnikov, ki želijo promovirati pojem kubanske kulture, je povedala Moraima Clavijo Colom, direktorica muzeja. Da Kuba ni bila le kraj sonca, plaž, ruma in plesa, je dejala v telefonskem intervjuju.
Morda se zdi provokativno viseti ta prepovedani sadež blizu meje Združenih držav, katerih državljani se lahko soočajo z globami za potovanje na Kubo v skladu z najnovejšo različico 46-letnega trgovinskega embarga. Toda Nathalie Bondil, direktorica muzeja v Montrealu in kustosinja razstave, je dejala: To ni politična predstava. To je samo predstava.
SlikaZavrnila je špekulacije o tem, ali bi lahko kateri koli muzej v Združenih državah pravno sodeloval v takšnem obsegu s primerljivo kubansko institucijo. To ni vprašanje, je rekla. Kanada je druga država. Kanada je ena najpomembnejših trgovinskih partneric Kube, Kanadčani pa predstavljajo največjo skupino turistov, ki obiščejo Kubo, je dejala, zato je Kuba za nas očiten partner.
Kljub temu, glede na zgodovino Kube, se zdi, da vsaka razstava del, ki so tam nastala, postane oddaja o Kubi in kubanski identiteti. Gospa Bondil je opozorila, da je bil datum 1868 vse prej kot samovoljan: to je bilo leto, ko so Kubanci v mestu Bayamo prvič razglasili neodvisnost od Španije. In z vključitvijo umetnosti in zgodovine v naslov razstave, kustosi tudi sporočajo, da sta tema večine kubanske umetnosti Kuba in Kubanci.
Kubanska umetnost se ne more izogniti potrebnim pogajanjem z zgodovinsko situacijo, v kateri se pojavlja ?? zdi se, da je to odločilni element, je dejal Stéphane Aquin, kustos iz Montreala, ki je izbral dela, nastala po letu 1959. Najboljše, kar sem videl pri kubanski umetnosti, je vedno pogajanje o njenem prostoru ali odziv na njeno zgodovinsko stanje.
Kot vsaka raziskava o umetnosti in zgodovini v zahodni državi, se tudi ta premika skozi krajinsko slikarstvo, portretiranje in žanrske prizore, začenši s folklornimi podobami afrokubanskega podeželskega življenja. (Suženjstvo je bilo na Kubi prepovedano šele leta 1888.) Vendar dva medija pomagata Kubo in to razstavo ločiti od drugih pohodov skozi zgodovino.
SlikaKredit...Carlos Garaicoa
Fotografi dokumentirajo kubansko življenje od sredine 19. stoletja, okoli 200 fotografij, ki jih je posodila Fototeca de Cuba v Havani, pa vodi obiskovalce od 1860-ih do danes. Med njimi so mračne podobe Havanskega uličnega življenja Walkerja Evansa, vključene v knjigo Carletona Bealsa iz leta 1933, The Crime of Cuba, objokovanje za navadne ljudi, ki živijo pod diktaturo Gerarda Machada y Moralesa (1925-1933).
Obstaja tudi obilo slik iz inventivne grafične umetniške industrije, ki je v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja oglaševala naraščajoči potrošniški populaciji ter uporabljala nova besedišča modernizma in nadrealizma. Živahna kultura plakata na Kubi je bila tako močna, da je preživela prehod v enopartijski komunizem po prevzemu Fidela Castra leta 1959.
Če pa je v tej oddaji treba slaviti zvezdo, to ni gospod Castro, ampak Wifredo Lam, rojen leta 1902 kitajskim in afrokubanskim staršem. Leta 1923 je odpotoval v Evropo študirat umetnost, se pridružil nadrealističnemu krogu Andréja Bretona, se boril v španski državljanski vojni in slikal v nadrealističnem slogu, ki je Picassu pritegnil pogled z uporabo afriških podob, ki so bile podobne oblikam, ki si jih je Picasso izposodil v začetku stoletja. Picasso je bil veliko citiran, ko je rekel: Prav ima. On je črnec.
Na Kubi leta 1942 kot begunec pred nacisti je Lam padel v oči Alfredu H. Barru mlajšemu, direktorju Muzeja moderne umetnosti v New Yorku. Čeprav se je Lam izogibal Barrove razstave Moderni slikarji Kube iz leta 1944 iz strahu, da bi ga označili za kubanskega slikarja ?? namesto tega je pokazal v galeriji Pierre Matisse v New Yorku ?? MoMA je kupila Lamovo veliko platno iz leta 1943 Džungla, goščavo rastlinskih listov in figur ljudi in živali v temno zeleni barvi, ki zdaj velja za njegovo mojstrovino. MoMA ne posoja Džungle za predstavo zaradi njene krhkosti, ampak je prispevala Mati in otrok II (1939), eno od 14 Lamovih slik, ki so na ogled.
SlikaKredit...Z dovoljenjem Montrealskega muzeja lepih umetnosti
Lamova družina, eden največjih imetnikov njegovih del, razstavi ni posodila slik. Lamov sin Eskil, 46, je povedal, da je gospa Bondil prosila za njegov nasvet glede razstave, vendar ne za posojila. Povedal je, da ni prebral kataloga razstave, ki vključuje dva eseja o njegovem očetu in še enega o kolektivni stenski poslikavi, ki jo je imel njegov oče pri spočetju in slikanju. Nasmehnil se je naslovu enega eseja, Lam: Manifest vizualnih umetnosti za tretji svet.
S Kubo je vedno zapleteno, je dejal. S Kubo je vedno ideološki nadzor. Ne bi rekel nadzor, ampak nadzor. Želijo se prepričati, da to, kar se govori, ali sporočilo, objavljeno na tuji razstavi, ne bo v nasprotju z današnjo Kubo.
Moj oče je podpiral revolucijo, ko se je zgodila, je zapisal gospod Lam in dodal, da je bil moj oče bolj kot karkoli drugega humanist in da je njegovo sodelovanje ali navdušenje nad kubansko revolucijo zagotovo iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, za gibanje za osvoboditev osvoboditve bolj kot za ideološki komunistični podvig.
Lam ostaja glavni v šovu v Montrealu, čeprav je Kubo zapustil leta 1946 in tam nikoli več ni živel polno. Osrednji del razstave je Cuba Colectiva, velikanska stenska poslikava iz leta 1967 na šestih ploščah, ki jo je sprva zasnoval Lam in jo je ustvarilo 100 kubanskih in evropskih umetnikov za Salon de Mai, letno razstavo. Čeprav so umetniki takrat izdelovali kolektivna dela v Združenih državah in Evropi, pogosto v protest proti vietnamski vojni, je bila ta stenska slika poklon romantičnemu pogledu na kubanski socializem, ki je navdihnil številne evropske umetnike v tistem času.
SlikaKredit...Društvo za pravice umetnikov (ARS), NY/ADAGP, Pariz
Ogromna freska je naslednje leto potovala s Kube v Francijo, kjer so kustosi povedali, da so jo po nekaj urah odstranili, da bi se izognili poškodbam v študentski vstaji maja 1968. Nazaj v Havani so ga na koncu postavili v skladišče. Ko so leta 1999 muzej izpraznili zaradi obnove, je bilo ugotovljeno, da so poslikavo in njen okvir napadli termiti. Brez denarja za restavriranje so Kubanci našli pariškega trgovca, ki bi prevzel delo, in freska je prvič prikazana zunaj Kube od njene konzervacije.
Tako kot stenska slika je bila večina kubanske umetnosti od leta 1959 v službi Castrovega režima, bodisi v socialistično-realističnih slogih do sedemdesetih let (ko so Rusi poučevali na tamkajšnjih umetniških akademijah) bodisi v slogu pop arta, prilagojenem uradnemu portretiranju figur, kot je npr. Gospod Castro in Che Guevara.
To je pop oblika besedišča?? bleščeče barve, svetle črke, je rekel gospod Aquin iz montrealskega muzeja. Prevzeli so pop estetiko in jo funkcionalizirali.
Ideološko manj funkcionalna so dela sodobnih umetnikov, ki po letih, ko je bila njihova edina stranka država, začenjajo iskati trge v tujini. V osemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je sovjetska pomoč usahnila, je bilo umetniških materialov še posebej malo in umetniki mešanih medijev, kot sta Alexis Leyva (Kcho) in dvojec Los Carpinteros (vsi zastopani v oddaji v Montrealu), so delali iz vsega, kar so lahko. čistiti. To je bila nova kubanska hibridizacija: mešanica najdenih predmetov in Arte Povera. Kupil sem skulpturo in umetnika sem vprašal, ali bi mi jo lahko dal v folijo, je povedal ameriški zbiratelj Howard Farber. Ni vedel, o čem govorim.
Medtem ko se večina kubanskih umetnikov bori, nekateri uspevajo, kot je Carlos Garaicoa, ki fotografira prazna mesta, kjer so nekoč v Havani stal zgradbe, in nato z nežnimi nitmi zgradi nekdanje strukture na vrhu slik. G. Garaicoa, 40, je imel samostojne razstave v Združenih državah, ki so vključevale njegove velike instalacije kiparskih urbanih ansamblov ?? imenuje jih utopična mesta?? vendar ni dobil vizuma za vstop v državo. Eden od njegovih grozdov je končna postavitev v razstavi montrealskega muzeja.
Prodajalka gospoda Garaicoa, Lea Freid iz Lombard-Freid Projects, je predlagala, da bi bilo to mehko osvetljeno mesto v malem lahko podoba kraja, ki čaka Kubance en dan po smrti gospoda Castra ali po koncu embarga Združenih držav.
Povedala je, da ni presenetljivo, da se delo gospoda Garaicoa praznuje v Montrealu. Mislim, da obstaja povezava, naklonjenost in stalni odnos na vseh ravneh, ki se tukaj ne pojavljajo, je dejala.