Neizbrisni vtisi iz 3 predstav v Washingtonu

V prestolnici države je zdaj veliko umetnosti, ki si jo lahko ogledate, vendar izstopajo tri razstave: ikonične risbe Billa Traylorja, strašljivi portreti Dawouda Beya in senegalskih žensk.

Bill Traylor

Muzej ameriške umetnosti Smithsonian

The samouk umetnik Bill Traylor se je rodil v suženjstvu v podeželski Alabami v zgodnjih 1850-ih, preživel je državljansko vojno in obnovo ter naprej v Jima Crowa. Pri svojih 70-ih, ko je večina njegove družine odšla na sever, se je preselil v mesto Montgomery, kjer je živel na ulicah in spal v lokalnem pogrebnem zavodu. Po desetletju tam, v svojih 80-ih, je nenadoma – ali vsaj tako se zdi, ker o njegovem prejšnjem življenju vemo tako malo – začel ustvarjati slike in risbe, ki so jih videli na osupljivi razstavi Med svetovi v Smithsonian American Art Museum v Washingtonu. , DC

Slika

Kredit...Visoki muzej umetnosti, Atlanta

Njegovi materiali so bili osnovni: svinčniki, barve za plakate in ostanki kartona. Studio je bil pločnik. Pred smrtjo leta 1949 je ustvaril na stotine del. Večina je bila silhuetnih podob ljudi, živali in zgradb, ki so se nanašale na svet okoli njega, vendar so imele sanjski psihološki naboj. V njih so veliki psi hkrati varuhi in plenilci. Človeške figure imajo trapasto, vretenasto komično pridih, vendar se pogosto napadajo. To je svet nestabilnosti, nezaupanja in agresije, domišljijska različica, ugibamo, zgodovine, ki jo je preživel Traylor.

S 155 takimi slikami je ta oddaja, ki ne bo potovala v druge muzeje, največja raziskava Traylor doslej. Videz dela je tako živahen in svež, da bi skoraj spregledali njegovo temno podlago. Toda resničnost, da je umetnost samouka lahko izraz radikalnega samospoznanja, je bila le redko bolj ganljivo prikazana.

Do 17. marca. Eighth and F Streets NW, Washington, D.C.; americanart.si.edu .


Narodni muzej afriške umetnosti

Slika

Kredit...Franko Khoury/Narodni muzej afriške umetnosti, Smithsonian Institution

Pred nekaj leti sem obiskal senegalsko modno oblikovalko Oumou Sy v njenem studiu v Dakarju in dobil lekcijo o konceptu šika, ki presega zgolj lookizem in vključuje etiko samopredstavitve: visok slog kot državljansko vrlino. Wolofska beseda za ta ideal je sañse (izgovarja se sahn-say) in je operativna estetika na tej razstavi v Smithsonian National Museum of African Art.

Razstava temelji na zbirki spektakularnega senegalskega zlatega nakita, ki ga je muzeju leta 2012 podarila umetnostna zgodovinarka Marian Ashby Johnson. Večina dovršenih filigranskih ogrlic, zapestnic in uhanov izvira iz 20. stoletja. In čeprav so jih izdelovali moški zlatarji, so jih pogosto naročile ženske, ki so imele roko pri narekovanju modelov. Ti preudarni pokrovitelji so zagotovo imeli v mislih opazen prikaz bogastva in prestiža. Zavedali pa so se tudi ohranjanja preteklosti - nekatere teme in tehnike nakita je mogoče zaslediti do arheoloških vzorcev - in slediti globalni sedanjosti. V različnih kombinacijah se pojavljajo vizualni motivi iz Evrope in južne Azije ter z judovskega in islamskega Bližnjega vzhoda.

Nekaj ​​pove o vrednostih, ki jih je predstavljal tak nakit, da zlato samo po sebi ni bilo vedno ključna sestavina. Za ekonomsko manj srečne uporabnike so bili odlični modeli, izdelani iz cenejših materialov - recimo iz tkanih vlaken - sprejemljivi nadomestki. Najpomembnejši je bil duh, ki ga je utelešala zasnova, in okoli njega je bilo mogoče zgraditi cele modne ansamble. Po naročilu muzeja je gospa Sy ustvarila takšen komplet – ekstravagantno obleko in pokrivalo za glavo, poudarjeno z zlatom v izobilju – za razstavo. To je senzacionalno. Moda kot javna skulptura, bi temu rekel.

Do 29. septembra 950 Independence Avenue, SW, Washington, D.C.; si.edu/razstave .


Narodna galerija umetnosti

Slika

Kredit...Nacionalna galerija umetnosti, Washington

V 40-letni karieri se je čikaški fotograf Dawoud Bey specializiral za afroameriške portrete in svoje opazovalce uvedel v kontekste, ki jih prej niso z veseljem sprejeli, in sicer v tradicionalno naravnane muzeje, kot je Nacionalna galerija umetnosti v Washingtonu, kjer je ta razstava je nameščen.

V sedemdesetih letih je g. Bey dokumentiral državljane Harlema; v 80. letih prejšnjega stoletja je s fotoaparatom odnesel na ulice Brooklyna; v barvni seriji iz leta 2005, imenovani Class Pictures, je naredil portrete srednješolcev in pretresel etnično mešanico. V vsakem primeru je beležil delček družbene zgodovine, ko se je dogajala. Nato se je v Birmingham Projectu leta 2012 obrnil v preteklost in jo popeljal naprej v sedanjost.

Slika

Kredit...Nacionalna galerija umetnosti, Washington

Tema je bil en sam travmatičen dogodek: bombni napad na baptistično cerkev 16th Street v Birminghamu, Ala., 15. septembra 1963. Štiri temnopolta dekleta so bila ubita; dva fanta sta umrla. Za zločin so bili odgovorni belci. A čeprav je gospod Bey serijo posnel na kraju samem v Birminghamu, se je obrnil v preteklost. Njegovi varuhi, vsi Afroameričani, so se razdelili v dve skupini: mladi, ki so bili istih let kot otroci, ubiti v bombnem napadu, in odrasli, ki so dosegli starost, kot bi bile žrtve, če bi živele. Za serijo je kot diptih združil portrete v naravni velikosti, ena mlada oseba z eno odraslo osebo.

Štirje takšni pari sestavljajo oddajo, skupaj z videom na razdeljenem zaslonu z naslovom 9.15.63. Na levi strani videoposnetka se kamera v počasnem približevanju premika po vsakdanjih notranjih prostorih: pultu za kosilo, brivnici. Na desni strani vidimo neprekinjeno premikanje, posneto iz okna avtomobila, krošenj dreves in zgradb na sončen dan – znamenitosti, ki bi jih morda kdo od umorjenih otrok tega septembrskega jutra videl na poti v cerkev.

Oddaja, ki je nenavadno majhna, deluje kot dražljivka za vrhunsko knjižno raziskavo umetnikove kariere Dawoud Bey: Seeing Deeply, ki jo je septembra objavila University of Texas Press. In s tem ni nič narobe. Razstava in knjiga skupaj sestavljata močno nežen paket.

Do 24. marca. Constitution Avenue, NW, med Third in Ninth Streets, Washington, D.C.; nga.gov .