V 'Greater New Yorku' se vzhajajoče umetniške zvezde srečajo s staro šolo

Dve deli Tonyja Matellija, del sobe, polne skulptur na razstavi

Veliki New York, naslov MoMA P.S. 1 Zbirka lokalne umetnosti vsakih pet let zveni kot želja, ne izjava o dejstvu. Od prvega nastopa predstave leta 2000 je število mestnih galerij eksplodiralo. Toda obilje se je umirilo. Ogled Chelseaja v teh dneh je lahko smrtonosna izkušnja. Umetniške soseske, ki so nekoč morda ponujale alternative, ne.

Kako se je to zgodilo? Opozorite lahko na dejstvo, da imajo umetniške soseske vse manj umetnikov; so pocenjeni. Opozorite lahko na navdušenje nad slikanjem, zlasti abstrakcijo, ki je za novopečene bogate zbiratelje spodbudila enakovreden elegantni letališki umetnosti. Lahko pokažete na ustavno lenobo, ki umetniško ustanovo vedno vleče k temu, o čemer je enostavno klepetati in pisati.

Greater New York, ki je zdaj v četrti izdaji, ima svoj delež abstraktnega slikarstva, vendar ga z lahkoto prepleta v večjo zgodbo, ki presega fiksacijo na obliko in se osredotoča na ideje, ki povezujejo umetnost in umetnike z življenjem. Z večgeneracijsko ekipo organizatorjev — Petrom Eleeyjem in Mio Locks iz P.S. 1; Thomas J. Lax, izredni kustos za medijsko in uprizoritveno umetnost pri MoMA; in Douglas Crimp, profesor umetnostne zgodovine na Univerzi v Rochesterju – oddaja se oddaljuje od temeljne premise novosti, ideje, da bi bila petletna posodobitev na velemestnem trgu. Na seznamu je 158 umetnikov, starih od 20 do 80 let; nekaj jih je mrtvih. Pojem, da mora biti umetnik v vzponu mlad, se zavrže. Kvalificirajo se starejši umetniki, ki so na novo v središču pozornosti ali nazaj po dolgi zamudi. In zgodovina deluje v dveh smereh. Umetnost iz sedemdesetih in osemdesetih let prejšnjega stoletja je predstavljena kot napovedovanje tega, kar nastaja zdaj, na novo umetnost pa se gleda kot na močan vrtinček v preteklosti.

Slika

Kredit...Chang W. Lee/The New York Times

Slika

Kredit...Chang W. Lee/The New York Times

Kot pove že njegov naslov, Greater New York govori tudi o mestu in še posebej o mestu, kjer so se umetniki vedno prebijali pod stresom. Samo znotraj P.S. Vhodna vrata 1 so skupina fotografij, ki dokumentirajo fizične spremembe v ustanovi, odkar se je odprla leta 1971 v nekdanji javni šoli v soseski Queens, ki ponuja poceni najemnino za umetnike. Slike so v stalnem ogledu, vendar je imenovan mladi umetnik Park McArthur , rojen leta 1984, je dodal še enega. To je posnetek iz leta 2015 P.S. 1 — zdaj MoMA P.S. 1 — obkrožena s stekleno stolpnico in kompleksom stanovanjskih zgradb v nastajanju in napol zakrita z uličnim transparentom: Make It Here. Long Island City. Naj bo po svoje.

Slika

Kredit...Chang W. Lee/The New York Times

Zadetek gospe McArthur v gentrifikacijo ima svojo zgodovino. Ena prvih stvari, ki jih enkrat vidite v galerijah, je videoposnetek iz leta 1976 James Nares imenovano nihalo. V njem se nekaj, kar je videti kot uničevalna žogica, niha sem ter tja med stavbami v spodnjem Manhattnu, območju, ki ga je umetnost že naredila šik in iz katerega bi začela izginjati populacija umetnikov. Toliko o pojmovanju, da so bila sedemdeseta leta prijaznejši, nežnejši čas za umetnost. Potovanje oddaje v preteklost se ne zdi veliko kot sentimentalno potovanje. Preverjanje resničnosti je bolj podobno.

Glavna galerija v prvem nadstropju je posvečena figuri, ki je širšemu svetu umetnosti še malo znana, Alvin Baltrop (1948-2004), fotograf, ki je od sredine 1970-ih do sredine 1980-ih posnel na tisoče slik pomolov West Side, ki so bila gejevska križarjenja. Zapuščeni na način, ki se nekaterim zdi romantičen, so pomoli postali nevarno območje po pojavu aidsa, katerega prisotnost je v veliki meri del tekoče, a nelinearne predstave.

Slika

Kredit...Chang W. Lee/The New York Times

Slika

Kredit...Chang W. Lee/The New York Times

Nekaj ​​galerij naprej, po vizualnem ekvivalentu urbanega brnenja sklopi avtorja Erica Macka in norih videoposnetkov, ki prikazujejo drage kraljice in hišne ljubljenčke Nelsona Sullivana (1948-1989), prihajajo dela umetnikov, ki so bili zgodnji aktivisti za AIDS: Joy Episalla, Donald Moffett in kolektiv Fierce Pussy (Nancy Brooks Brody, Zoe Leonard, Carrie Yamaoka in gospa Episalla). Narejen večinoma v jeziku teme in svetlobe, ujame mračno razpoloženje tistega časa.

Na eni od fotografij gospoda Baltropa si lahko ogledate umetniško delo, sestavljeno iz teh elementov: instalacijo Day's End iz leta 1975 umetnika Gordona Matta-Clarka (1943-1978), ki je izrezal velikansko rezino v obliki polmeseca. iz stene pomola in prinesel dnevno svetlobo. Leto pozneje je Matta-Clark sodeloval na PS 1-jeva prva večja skupinska razstava, Sobe, za katero je izrezal kose iz sten in tal stavbe.

Slika

Kredit...Chang W. Lee/The New York Times

Podobe prekinjene in nestabilne arhitekture se ponavljajo v Velikem New Yorku: v Lutz Bacher je mešanica grajskih blokov in v funky, zvoku ustvarjajočem naklonu Sergej Čerepnin . Polna soba dokumentov s fotografijami iz leta 1979 Henry Flynt prizadevno sledenje grafitnih oznak, ki so jih umetniki, znani kot SAMO (Shannon Dawson, Al Diaz in Jean-Michel Basquiat), pustili na stenah v središču New Yorka. V besedilu iz leta 2007 Glenn Ligon, rojen v Bronxu, ki je Afroameričan, opisuje številne spremembe doma, ki jih je naredil v New Yorku pod senco rasizma. In v izjemnem videu iz leta 2013, Ditch Plains, avtor Loretta Fahrenholz , posneto po orkanu Sandy, mesto je prizorišče koreografirane apokalipse, ki pusti črna telesa na ulici.

Slika

Kredit...Chang W. Lee/The New York Times

Veliki New York se ne boji ukvarjati s politiko identitete. Kako bi lahko bilo v domačem kraju Erica Garnerja? Toda nobena identiteta ni preprosta: človeško telo je surova snov, zmečkana v lončku rase, spola in razreda. To velja za Wardell Milan portrete s črnilom v prvem nadstropju in figure, ki spreminjajo obliko, na rožnatih fotografijah s srčnim utripom in krvavimi madeži avtorjev Jimmy DeSana (1950-1990) na drugi, saj gre za dva ducata skulptur na široko odprtem prostoru tudi na drugem.

Tukaj ena izmed John Ahearn Nežne življenjske predstave prebivalcev južnega Bronxa iz osemdesetih let prejšnjega stoletja dela družbo leta 2013 Stewart Uoo manekenka v razpadu. V podobah kozmične drugačnosti, Huma Bhabha prevzame lažno primitiven pristop in Rina Banerjee gre za eksotično čudovitost, izbira je bila tudi Raul de Nieves v figuri avatarja iz vseh kroglic in Ignacio González-Lang , ki spremeni obleko Ku Klux Klana v obleko za latino fiesto.

Slika

Kredit...Chang W. Lee/The New York Times

Slika

Kredit...Chang W. Lee/The New York Times

Slika

Kredit...Chang W. Lee/The New York Times

Slika

Kredit...Chang W. Lee/The New York Times

Lepo je videti skulpturo Mary Beth Edelson iz leta 1994 in to divjo, ki združuje Loreno Bobbitt in hindujsko boginjo Kali. Poleg tega so naslikane fotografije te feministične pionirke iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja, čeprav je poskus, da bi jih mlajše umetnice povezali z novo umetnostjo, napet. Del iz leta 1994 naredi močnejši vtis. Prav tako nedavni kiparski avtoportret sodobnika gospe Edelson, Judith Shea, ki je bil tudi v 1976 P.S. 1 oddaja z Matto-Clarkom.

Tukaj je osrednja figura, prisotna v vsakem nadstropju. Bil je odločno protitržni in protiinstitucionalni. Umetnike je spodbujal, naj svoje finančno življenje vzamejo v svoje roke. To je storil sam tako, da je med drugim v SoHu organiziral restavracijo, ki jo vodijo umetniki. Nekateri umetniki v širšem New Yorku - Susan Cianciolo, oblikovalski duo Mike Eckhaus in Zoe Latta ter kolektiv z imenom Slow and Steady Wins the Race - sledijo njegovemu podjetniškemu vodstvu z združevanjem umetnosti in mode ali, v primeru Alise Grifo in Marca Romeny z vodenjem kombinacije mam-in-pop trgovine in muzeja Kiosk .

Slika

Kredit...Chang W. Lee/The New York Times

Slika

Kredit...Chang W. Lee/The New York Times

Dvomim glede trenutnih modelov. Matta-Clark je govorila o kolektivnosti v širšem političnem smislu skupne delitve. Različice iz leta 2015 so bližje zasebnim podjetjem stare šole. Ti dvomi niso niti približno tako strašni kot pomisleki, ki jih čutim do korporatiziranega umetniškega trga, ki zdaj prinaša vse dobičke v istih nekaj žepov.

Slika

Kredit...Chang W. Lee/The New York Times

Več mladih umetnikov v New Yorku, npr Angie Keefer , Cameron Rowland , Ben Thorp Brown in gospa McArthur, neposredno obravnavata to programirano neenakost, ki je v umetniški industriji enako običajna kot v širšem svetu. In v enem od kulminacijskih komadov oddaje, draga umetnica Lady Bunny to glasno in jasno pokliče v disko utrip v Charles Atlas 's video Here She.

Slika

Kredit...Chang W. Lee/The New York Times

Slika

Kredit...Chang W. Lee/The New York Times

Zdaj je čas, da razstava naredi tudi resen klic.

Model iz preteklosti? Kaj pa zgodnji raziskovalni projekti Hansa Haackeja, ki so domiselno povezovali nepremičnine v revnih četrtih New Yorka in sponzorstvo podjetij za umetnost. G. Haacke je umetniški in resnični svet tako močno izpostavil, da je Guggenheim šest tednov pred odprtjem odpovedal njegovo samostojno razstavo iz leta 1971 zaradi umetniške neprimernosti. Toda takšni projekti, ki govorijo resnico, bi morali izhajati iz naših institucij, ker imajo sredstva in ker morajo povrniti verodostojnost. Zarod takšnega projekta je tam v Velikem New Yorku. Morda bi lahko pametno ekipo, ki jo je sestavila, v prihodnosti ponovno sklicati za vitkejšo, zlobnejšo in odkritejšo različico. To bi bilo super.