Dia Chelsea, varuhinja avantgardnega plamena
Dom minimalizma se je po transformativni prenovi in širitvi ponovno odprl, njegova prečiščevalna vizija je nedotaknjena.
Saga fundacije Dia Art, častitljive neprofitne organizacije v New Yorku, začenja novo poglavje z vrnitvijo v West Chelsea. Seveda ni nikoli zares odšel, ko je odšel v dolino Hudson. Toda dobrodošla vrnitev se zdi primerna glede na brezhibno prenovo 20.000 kvadratnih metrov javnega prostora v treh stavbah, vključno z oživljeno knjigarno - vse je preoblikoval in poenotil Urad za raziskave arhitekture (ARO).
Dia je leta 1987 prispela v blok iz SoHoja, obnovila je veliko industrijsko zgradbo iz zgodnjih 1900-ih, ki je postala njen paradni konj, in priredila vrsto osupljivih razstav. Sprožilo je dotok komercialnih galerij, ki so v dobrem in slabem naredile West Chelsea to, kar je danes, hkrati pa so zmanjšale njegovo lastno udeležbo: Dia je zaračunala vstop, galerije pa ne. Ni pa plačal vstopnine v svojo prostorno pritlično knjigarno, ki jo je umetnik spektakularno obložil s ploščicami in v odtenkih oranžne, rumene in turkizne barve Jorge Pardo leta 2000. Knjigarna je postala literarni magnet, prostor za trkanje in občasno nakupovanje.
Leta 2003 je fundacija pretresla svet umetnosti s preselitvijo večine dejavnosti v Beacon, NY, in veliko večjo vodilno tovarno: tovarno s 300.000 kvadratnih metrov, ki jo je prenovila v Dia Beacon. Fundacija je ohranila oporo v Chelseaju: dve enonadstropni zgradbi, kjer so še naprej uprizarjale razstave, in poleg nje šestnadstropna stavba, ki je Dia zagotavljala pisarniški prostor in prihodke od najemnin. Toda Dia je v resnici izginila iz soseske ali vsaj šla v podzemlje. Chelsea se je počutil zmanjšano.
Enonadstropni stavbi sta zdaj sveže prenovljeni vzhodna galerija in zahodna galerija nove Dia Chelsea. Povezali so jih s pritličjem sosednje stavbe, ki dodaja nov vhod, preddverje, veliko predavalnico in knjigarno. Te prostore združuje subtilno vzorčena opečna fasada.
SlikaKredit...Elizabeth Felicella
Rezultat se zdi in je večinoma nov, znotraj in zunaj, in ima resnično prisotnost na ulici. Zaradi razmerij in podrobnosti zunanjosti - na primer opeke - se mnoge druge zgradbe na ulici zdijo nejasno neurejene ali slabše. Z zaključkom te prenove je prišlo tudi obvestilo, da bo vstop brezplačen.
Ponovno odprtje bosta krstila dva dela, ki sta jih naročila montažerka Lucy Raven , znana po svojem delu z zvokom, animacijo in predvsem dokumentarnim filmom, ki raziskuje vprašanja dela, tehnologije, rudnega bogastva in izkoriščanja ameriškega zahoda ter naravo filma samega.
Dia je prišla daleč od svojega začetka v SoHu leta 1974. V tistih časih je bil klub za fante, ki je z denarjem in nepremičninami zasipaval nekaj namazanih umetnikov minimalizma, konceptualnosti in zemeljskih del, kot so Walter de Maria , Dan Flavin , Donald Judd in John Chamberlain . Čeprav neprofitna, je bila mlada Dia v bistvu prva mega galerija. Njegov podtekst: denar ni predmet in le redki umetniki si res zaslužijo pozornost.
Toda Diaino porabo je v devetdesetih letih 20. stoletja zmanjšala skoraj smrtna stiska s finančnim propadom. In sčasoma je njegov seznam postal bolj raznolik. Njena glavna članica že zgodaj je bila nemška konceptualistka Hanne Darboven. Skozi desetletja so se ji pridružili umetniki, kot so Agnes Martin, Bridget Riley, Louise Bourgeois, Joan Jonas, Louise Lawler, Mary Corse in Dorothea Rockburne – zdaj pa tudi Lucy Raven.
Toda Dia ostaja v veliki meri varuh minimalnega-konceptualnega-zemeljskega plamena. Tu, kot v grozeči tišini Dia Beacona, je še vedno mogoče verjeti v modernistično umetnost kot dokaj linearno napredovanje abstraktnih, razčlenjenih do bistva umetniških gibanj. Dia je naša akademija. Njegova stalnost spominja na pregovor Paula Valéryja, da se vse spreminja, razen avantgarde.
SlikaKredit...Lucy Raven in fundacija Dia Art; Bill Jacobson
Ravenove provizije tvorijo popoln inavguracijski par. Izjemno se razlikujejo; ena je odlična, druga je dokaj šibka in kombinacija vas napelje k razmišljanju tako o potencialu kot o omejitvah Diainega stališča mandarine.
Šibkejše delo, nameščeno v manjši galeriji East Gallery, je iz umetnikove serije Caster. Sestavljen je iz dveh parov reflektorjev, katerih prilagojene armature omogočajo vrtenje in usmerjanje v večino smeri, medtem ko ostanejo pritrjene na steno, usmerja jih računalniški program, ki ga je napisal umetnik. Štiri lise se premikajo po tleh, stenah in stropih z različnimi hitrostmi, spreminjajo obliko, velikost in hrustljavost, ko se premikajo. Poudarjajo to notranjost - z na novo obnovljenimi jeklenimi tramovi in surovimi opečnimi zidovi - postopoma. Toda razen svoje digitalne natančnosti vaja le malo pripomore k hvaljeni obsedenosti minimalizma s prostorom in dolgotrajni tradiciji skoraj praznih galerij kot umetnosti. Preveč se približuje staremu gledališkemu triku tavajočih reflektorjev na praznem odru, zaradi česar si želim nevidnih igralcev, ki govorijo dialog. Beckett morda?
Ob vstopu v večjo West Gallery za Ready Mix, drugo Ravenovo naročilo, se sprva zdi možno, da bo tudi ta filmska instalacija zahtevala več, kot daje, a ne. Ready Mix je pravi dosežek, morda mojstrovina. Sledi življenjskemu ciklu betona, od pridobivanja gramoza do velikih litih oblik, značilnih za barikade po 11. septembru. Film gradi na vidikih minimalistične, konceptualne in zemeljske umetnosti, ki so bistvenega pomena za vizijo Dia, in dodaja plasti ekonomskega, ekološkega in kulturnega pomena ter ponuja veliko za pogled in razmišljanje.
SlikaKredit...Lucy Raven in fundacija Dia Art; Bill Jacobson
Ready Mix je projiciran na skoraj od tal do stropa ukrivljen zaslon, ki ga drži na mestu čedna struktura aluminijastih tramov. Umetnik je imel v mislih drive-in filme, čeprav aluminijaste tribine, s katerih je mogoče gledati film, bolj dišijo po poletnih filmih na prostem.
Ves srebrn aluminij dopolnjuje elegantne tone tega črno-belega filma in ustvarja svet brez barv, v katerem se metaforično povedano odvija zgodba o dveh inštrumentih. Prvi je velikanski kompleks strojev in lokacij na prostem, ki na koncu dajejo beton. Zajema gramoznice, zemeljske stroje, tovornjake prekucnikov, še daljše transportne trakove, ogromne žlebove in tovornjake za mešanje betona. Vsi ti so razporejeni v ravni, sončni praznini Idaha in zdi se, da delujejo sami, brez osebe na vidiku do samega konca.
SlikaKredit...Lucy Raven
Druga je sama kamera, ki posname ta implicitno brutalen proces z dezorientirajočo kombinacijo bližnjih posnetkov, ki nas včasih popeljejo v notranjost strojev ali pogledajo navzdol v bleščeče poglede iz zraka, posnete z dronom. Vidimo, da množice skal in kamenčkov, ki se mehansko razvrščajo, polnijo zaslon. Različne stopnje gramoza so včasih mirne in skoraj abstraktne; drugič v meglici hitijo mimo. Nato akcija skoči na pogled iz ptičje perspektive, ko se kamera vrti v sinhronizaciji z zemeljskimi tovornjaki ali tekočimi trakovi. Kakorkoli že, lestvica lahko postane spremenljiva, težko merljiva, kar je privlačno.
To je čudovit, navdušujoč, streznitveni film. Je tudi prepričljiva, njena lastna dramatika je okrepljena z zvočnim posnetkom, ki združuje posneti ambientalni zvok s skladbami izvajane in digitalne glasbe, ki ga je Raven dosegel v sodelovanju s skladateljem in tolkalcem Deantonijem Parksom. Vse skupaj ponuja neizbrisen pogled na neizprosen velikan industrije 21. stoletja in njene težnje po uničevanju, prekomerni gradnji, zapravljanju in onesnaževanju. Na koncu vidimo beton, vlit v ogromne gradnike, ki so dvignjeni v vrste, kot da bi zazidali zunanji svet.
Odličnost Ready Mixa ponazarja edinstvenost in pomen Dia ter njeno včasih ozko vero v umetniški napredek, tako kot povsem nova zgradba odraža njene visoke standarde oblikovanja. V obeh pogledih je presenetljivo videti njeno prečiščevalno vizijo nazaj na West 22nd Street. V mestu, ki nikoli ne spi, se zdi, da je Fundacija Dia Art po premoru popolnoma budna.
Lucy Raven
Skozi Jan. 2022, On je Chelsea , 537 West 22nd Street, 845-231-0811; diaart.org . Obvezne so vstopnice s časovnim razporedom.