Komična lepota dela Laure Owens
V Whitneyju izjemna raziskava in katalog te umetnice na sredini kariere poudarjata njeno umetnost, življenje in čase – ter svet možnosti za slikanje.
Detajl iz neimenovane morske pokrajine v raziskavi Laure Owens na sredini kariere v Muzeju ameriške umetnosti Whitney. Ta slika iz leta 2009 združuje grozljive tone vijolične in rožnate barve z nerodnimi belimi valovi.Kredit...Vincent Tullo za The New York Times
Podpira
Nadaljujte z branjem glavne zgodbe
Konec 20. stoletja je v slikarstvo vstopilo novo samozavedanje, ki je sprožilo nespoštljivo, včasih a ne vedno ljubeče spraševanje medija. Umetniki več generacij in mnogih črt so ta pristop potisnili naprej, preiskovali zgodovino in konvencije slikarstva, ga preučevali kot blago in predmet v prostoru, se poigravali z njegovimi tabuji in iskanjem značilnega sloga.
Slika
Kredit...Vincent Tullo za The New York Times
Ena najbolj inovativnih raziskovalk te avantgarde je bila Laura Owens, ki je zdaj predmet vesele, kameleonske raziskave na srednji karieri. na ogled v muzeju Whitney ameriške umetnosti.
Gospa Owens obožuje slikanje, ampak ona pristopi k temu z redko kombinacijo iskrenosti in ironije. Njeno delo, ki ga odlikuje zvijača, komična lepota, ima igrivo, spoznavno, skoraj rokokojsko lahkotnost bivanja, v kateri se prosto mešajo užitek, humor, inteligenca in zapeljiv občutek običajno visoke barve. Njen polimorfen način z motivi in materiali spominja na nemškega maverika Sigmarja Polkeja; njen intenziven pogon naprej ni drugačen od Franka Stelle.
SlikaKredit...Vincent Tullo za The New York Times
Gospa Owens se ne boji močnih rožnatih odtenkov ali nabranih čopičev, ki igrajo ženstvenost, pa tudi feminističnost, v primerjavi z mačo bravuro, značilno za medij. Prav tako se ne boji privlačnosti nizkega: voščilnic, risank in ilustracij otroških knjig; vezenine, bleščice in aplikacija iz klobučevine; dodelana uporaba digitalizacije in tiska. Njena dela riff na preteklih stilih; napetosti med slikovnim in dejanskim prostorom; večni konflikt abstrakcije in podobe; dejanje gledanja, vključno s perifernim vidom. Nekatere slike tukaj celo predstavljajo kameje na sosednjih slikah.
In vsepovsod so padajoče sence, ki na splošno veljajo za lepljive, ki ustvarjajo slastne učinke trompe l’oeil, zaradi česar ne glede na obliko ali znamenje sence lebdi naprej. Ponavljajo se v mnogih velikih delih, ki jih je gospa Owens začela izdelovati leta 2013, kjer se združujejo z ogromnimi zankami in utrinkami, odseki rdečega ginghama, tiskanih tapet, besedila in skorjastih kroglic barve.
SlikaKredit...Vincent Tullo za The New York Times
Razstava predstavlja okoli 70 slik od sredine devetdesetih let prejšnjega stoletja do danes, med najboljšimi pa sta dve domišljijski pokrajini. Ena je bleda in umirjena ter posejana s vodljivimi rjavimi drevesi ter živalmi in pticami iz knjige zgodb; drugi pari so grozno vijolične in rožnate barve z nerodnimi belimi valovi, ki se vijejo vzdolž dna. Oba ponazarjata najboljšo komično lepoto gospe Owens, deloma zato, ker se identitete zemlje, oblakov in vode, tako kot na japonskih zaslonih, še vedno spreminjajo.
Rojen v Euclid, Ohio, leta 1970, Gospa Owens postal polnoleten v zgodnjih devetdesetih letih, ko je na številnih umetniških šolah prevladoval odnos vsega drugega kot slikanja. Slikala je skozi dodiplomska leta na šoli za oblikovanje na Rhode Islandu. Na kalifornijskem inštitutu za umetnost se je zavila v instalacijsko umetnost, ki ji je pustil trajen občutek za slike kot fizične stvari in za galerije kot prostore, ki jih je treba aktivirati, kot so v tej predstavi odlično.
SlikaKredit...Vincent Tullo za The New York Times
Gospa Owens se je sčasoma naselila v Los Angelesu in, ker je organizirala razstave in sodelovala z drugimi umetniki, je hitro postala sila na krepitvi umetniške scene tega mesta. Njen zadnji projekt je 356 Misija , velik komercialni prostor, ki ga je najela s svojim newyorškim trgovcem Gavinom Brownom in Wendy Yao, ustanoviteljico neodvisne knjigarne Ooga Booga, v predelu Boyle Heights v Los Angelesu, večinoma latinoameriške, delavske soseske. Narisalo se je protesti proti gentrifikaciji , vključno z eno med otvoritvijo gospe Owens v Whitneyju prejšnji teden.
Privlačnost gospe Owens za outré slikarske sloge je očitna že iz dvigala. V delu iz leta 1996, ki ponavlja slikarstvo barvnega polja z nekaj zasuki, pomanjšajoči trikotniki roza in melone, pobarvane z madeži, ustvarijo globok prepad slikovnega prostora, na katerega dežujejo velike kapljice neokusno okrogle modre in bele barve. Znotraj kapljic so drobni prizori studijskega življenja, vključno z upodobitvijo gospe Owens v službi, ki sedi na tleh, kot da želi povedati, da bo kljub potu in solzam zabava. Izvirnika si ni težko predstavljati Color Fielders , za katere sta bila abstrakcija in ravnost svetinja, ki so se vrteli v svojih grobovih. Kot običajno nam gospa Owens daje veliko vizualnih podatkov za delo, vendar brez naslova. Sami smo, kar je velikodušno in zahtevno.
SlikaKredit...Vincent Tullo za The New York Times
V svojih zgodnjih letih je bila gospa Owens še posebej naklonjena slikam v slikah in sijaju surovega platna. Delo iz leta 1995, tako podobno risanemu, da skoraj pričakujete napis, je večinoma veliko, nagnjeno prostranstvo golega platna - tla -, ki se razteza proti oddaljeni zeleni steni, posejani s številnimi drobnimi slikami. Ti vključujejo manjšo različico tistega, ki si ga ogledujete; poklon umetnikom, kot je David Reed; in mini dela, ki so jih dodali prijatelji in družinski člani, ki so se zgodili v studiu, medtem ko je delala na komadu. Paleta stilov naznanja, da je slikanje široko odprto.
Glavni del predstave je v petem nadstropju muzeja in se vije skozi in okoli štirih ločenih galerij. (Vsaka je velikosti prvotnega prostora, v katerem so bile slike razstavljene.) Dve deli z več ploščami visita na zgornjem delu sten in pritegneta pogled na področja, ki jih večina gledalcev ignorira. V osmem nadstropju skoči gospa Owens v instalacijski del, sestavljen iz petih samostoječih platnov, naslikanih na obeh straneh.
SlikaKredit...Vincent Tullo za The New York Times
Slike in tehnike se odbijajo druga od druge, kar nas vabi k povezovanju vseh vrst – znotraj dela in skozi zgodovino. Srečamo zaljubljence, dvignjene iz indijske tempeljske skulpture; opice in levji psi, izposojeni iz kitajske umetnosti; koza, ki jede grozdje, obdana z ljubkimi listi (nekateri iz filca), ki namigujejo na ljudsko umetnost; in na videz abstraktne barvne ravnine, ki upodabljajo stene galerije, mestne nebotičnike ali podobo prijazne rjave hollywoodske notranjosti.
V sodelovanju z umetnikom oblikovalcem Jorgejem Pardom leta 1998 gospa Owens priznava vlogo slikarstva kot dekorja. Izdelal je preproste spalnice v odtenkih rjave, oranžne in bledo zelene barve. Naredila je ujemajoče se slike, ki prikazujejo velike panje z zankastimi, navzkrižno opraševalnimi čebelami, ki brenčijo naokoli – prizor, ki ga je našla izvezen na blazini v trgovini z blagom.
SlikaKredit...Vincent Tullo za The New York Times
Osupljiva nedavna abstrakcija, velika in rdeča, je posejana z več kot ducatom koles (kolo, voziček, gokart). Morda se poklanja prvemu že pripravljenemu kolesu Marcela Duchampa, a tukaj odmeva tudi majhno rdečo sliko – domnevno cvetlično tihožitje, katerega cvetovi so našiti gumbi. Nedavno platno bi lahko pomenilo monumentalni poklon vrtinčastim kompozicijam Jacksona Pollocka – čeprav je v celoti sestavljeno iz mačk, narisanih prostoročno z ogljem, pripetih z delci tiskane mreže in poudarjenih z razpršili barve.
Razstavo, ki jo organizirata namestnik direktorja programov in glavni kustos muzeja Scott Rothkopf, in kustosinja Jessica Man, spremlja inovativen zapis kataloga, ki ima debelino in sijajne strani kot septembrska številka Voguea, ki nekako ustreza. Še en primer velikodušnosti gospe Owens: vsaka naslovnica (prve serije več kot 8.000 katalogov) je edinstvena sitotiska, ki sta jo izdelala umetnica in njena ekipa.
SlikaKredit...Vincent Tullo za The New York Times
Katalog je poln arhivskega gradiva – zapiskov, skic, sporočil za javnost in cenikov – in fotografij, ki se prekrivajo, z obilico padajočih senc. Prepredene so ustne zgodovine in komentarji družine, prijateljev, sodelavcev, nekdanjih učiteljev in učencev. Čeprav je esejev več, je celota nekakšna biografija v surovem stanju. (Edina slaba stran je, da ni tako uporaben kot zapis dejanske oddaje.) Dokumentira razmišljanje in delovne procese gospe Owens, njeno umetniško skupnost ter matice in vijake njene kariere, začenši s tipkanimi črkami in nadaljuje z e-pošto in izmenjave besedil s trgovci in kustosi, tudi tistimi za to oddajo. Katalog, ki ga je oblikovala Tiffany Malakooti, odlično izkorišča očitno zadržanost gospe Owens, da stvari vrže ven.
Ta pametna, lepa razstava je dobra za slikanje, ustvarjanje razstav in celo oblikovanje umetniških knjig. Kombinacija izžareva takšen optimizem Navdušujoča retrospektiva Kerryja Jamesa Marshalla lani na Met Breuerju. Ta dva umetnika sta si zelo različna, a njuno osnovno sporočilo je, da je slikarstvo mogoče obnoviti na načine, ki jih še nismo videli, ne glede na to, ali ga preoblikuje g. Owensov posvetni, vseobsegajoči formalizem. To, da noben umetnik ni med običajnimi osumljenci belcev, še enkrat potrjuje, da sta drugačnost in raznolikost bistveni za kulturno vitalnost.