Zajem telesa

Akt iz zgodnjih tridesetih let 20. stoletja madžarskega fotografa Brassaïa, ki skupaj z Edwardom Westonom žensko telo tako korenito skrči, da spominja na nekakšen falus ali valovito pokrajino.

Nihče ne dobi zaslug za izum fotografije. Ta čast se običajno širi med več posameznikov, večinoma v Franciji in Veliki Britaniji v 1830-ih in 40-ih letih, ki so bili odgovorni za inovacije, ki so medij pognale k številnim sodobnim inkarnacijam.

Še manj ima kdo zasluge za spoznanje, da je bilo človeško telo naravni subjekt za ta nov izum, glede na to, da je bilo telo najbolj stalni subjekt umetnosti od začetka človeškega časa. Kljub temu si ne moremo pomagati, da si ne bi predstavljali povezave med kamero in telesom, ki kot nekakšen požar utripa v številnih budnih, večinoma moških umih – ki so jih spodbudili impulzi različno umetniških, znanstvenih, erotičnih in najemniških – v drugi polovici 19. stoletja in onkraj.

Napredek golega telesa skozi fotografijo je predmet Nag pred kamero , odmevna in razsvetljava, četudi včasih polna razstava v Metropolitan Museum of Art. Oddaja, ki jo organizira Malcolm Daniel, kustos, zadolžen za oddelek za fotografijo, s pomočjo Mazie M. Harris, sodelavke oddelka, predstavlja skoraj 90 slik, ki so v celoti izvlečene iz fondov Meta, za katere se je ponovno potrdilo, da so izjemne.



Izdelana večinoma v Evropi in Združenih državah med letoma 1850 in danes, je izbor poln tako neznanih imen kot starih pripravljenih – Nadar, Eakins, Muybridge, Brassaï, Mapplethorpe – ter tudi čudnih, nepričakovanih in včasih vznemirljivih draguljev. (Slika hermafrodita iz leta 1860, na primer, iz nič manj kot Nadar.)

Slika

Kredit...1950-2002 Irving Penn

Predstava je na ogled v majhni galeriji Howarda Gilmana, kjer jo najavlja neka precej nemetpodobna oznaka. Na vhodu je beseda gol izpisana z brnečimi električnimi lučmi, ki jih je težko zgrešiti – pristop, ki izraža nekakšno hipno dostopnost, a hkrati z upodobitvijo besede kot na šotoru hitro prikliče drugo besedo na misel : dame. Na ne povsem privlačen način signalizira včasih neizprosno potrditev oddaje moškega pogleda.

Naked je bolj umirjen, kot to poskušajo namigovati luči, morda zato, ker daje velik poudarek zgodnjim letom medija, ko je bil njegov erotični potencial po današnjih standardih le občasno očiten. Toda fotografija in seks, sublimiran ali ne, sta bila že od začetka precej povezana. Ena najzgodnejših slik v predstavi je dagerotipija iz okoli leta 1850, ki se osredotoča na postavo ženske, ki je gola od pasu navzdol s hrbtom obrnjena proti kameri. Ne glede na to, kako je nerodno izražen, njegovega srbečega namena ni mogoče napačno razlagati.

Nad vsemi izbori gospoda Daniela je razvidno, kako so se fotografije telesa križale z zgodovino slikarstva, medicine, forenzike, erotike, trgovine, nadrealizma in feminizma ter kako namigujejo na pojav konceptualne, apropriacijske in uprizoritvene umetnosti. Začne se v ateljejih v Parizu iz 19. stoletja, kjer so fotografi izdelovali podobe, večinoma žensk, ki naj bi jih uporabljali slikarji, da bi sami stali kot likovna umetnost ali pa se zamaskirali nekje vmes in služili erotičnim namenom.

Prvi del vključuje podobo Juliena Vallouja de Villeneuva iz leta 1853 ležeče ženske z ljubko dvignjeno desno roko; fotografija je morda vodila Courbeta, ko je naslikal svojo korpulentno odalisko Žensko s papigo. Glede na oznako - označevanje je odlično - je bilo znano, da je Courbet pri slikanju uporabljal fotografije, de Villeneuve pa je znano, da prodaja slike slikarjem. Zapisov o stikih med njima ni, vendar je podobnost osupljiva. Oznaka reproducira sliko, ki visi tudi v evropskih slikarskih galerijah iz 19. stoletja.

Nekatere podobe se približujejo slastni lepoti akademskega slikarstva, na primer v podobi Félix-Jacquesa Antoinea Moulina o paru suhih mladih žensk, katerih poze sramežljivo vzbujajo grški klasicizem. Drugi fotografi dosegajo mero realnosti, ki bi jo Zola občudoval, kot v pogledu Francka-Françoisa-Genèsa Chauvassaignesa na žensko, ki sedi nekoliko zgrčeno na stolu v podstrešju, ki je videti kot umetnik, kot da bi si vzel prepozen odmor od poziranja za slikarka. Seveda bi lahko naslovi dodali ogrinjalo umetniške vrednosti. Ariadne, fotografija iz leta 1857, ki jo je izdelal švedski rojen viktorijanski fotograf Oscar Gustave Rejlander, prikazuje drugo žensko od zadaj, bolj popolnoma izpostavljeno, če je bolj graciozno postavljeno, kot tista na tej dagerotipi iz leta 1850.

Slika

Kredit...Metropolitanski muzej umetnosti

V srednjem delu razstave postane neskončna elastičnost fotografije bolj očitna, saj umetniška pretenzija odstopa od praktičnih aplikacij. Medicinski album ponuja tri poglede na moškega, ki trpi zaradi moteče kožne bolezni, bitje, vredno Boscha ali Grunewalda. Zraven je slika iz leta 1902, ki jo pripisujejo Alphonsu Bertillonu, vodji pariške policije, ki je zaslužen za razvoj posnetka na vrč in zgodnjemu praktiku fotografiranja prizorišča zločina. Prikazuje še posebej grozljiv pogled na staro žensko s prerezanim vratom, zaradi česar bi se lahko neustavljivi Weegee celo obrnil stran.

Med številnimi primeri fotografij nezahodnih ljudstev, posnetih v kolonialni dobi, je slika dveh žensk Zulu iz zgodnjih 1890-ih, ki jo je v Južni Afriki posnel uslužbenec škotskega fotografa Georgea Washingtona Wilsona, še posebej privlačna zaradi stalnega zagotovila v pogledu žensk. Oznaka poudarja, da so ti domnevno etnografski dokumenti delovali tudi kot oblika erotike.

Obstaja kratek poudarek na bolj odkrito erotiko, ki vključuje podobo, ki jo je Guglielmo Plüshow, italijanski fotograf, posnel med letoma 1890 in 1910. V središču je mladenič, ki počiva na leopardovi koži in drži tamburin, napoveduje mehko jedro gejevske pornografije iz sredine stoletja. do osupljive stopnje.

Ko se oddaja nadaljuje, se umetnost vrača, modernizem se združi in neoblečena figura kot sredstvo za osebno izražanje pride v ospredje. Včasih je ta izraz eksperimentalen, kar povzroča skrajna popačenja, ki mejijo na abstrakcijo. Tako Brassaï kot Edward Weston skrajšata žensko telo tako radikalno, da spominja na nekakšen falus in valovito pokrajino, čeprav podobna okrajšava Irvinga Penna za težka ženska spominja na kiparsko močno boginjo plodnosti. Psihološka in formalna raznolikost, ki jo dosežejo štiri podobe Billa Brandta, ga uvršča med izjemne oddaje. Ena je klavstrofobična, Degasu podobna notranjost, ki jo opazuje ženska, ki je delno vidna na robu slike; drugi je del trupa in udov, tako breztelesnih, da spominjajo na skulpturo Kena Pricea.

V drugih primerih se začnejo pojavljati osebnosti nekaterih subjektov, kar je veliko olajšanje. To je primer s fotografijo Emmeta Gowina iz leta 1967, na kateri je njegova žena Edith, ki stoji pred kamero z iztegnjenimi rokami, kot da je pripravljena objeti moškega za njo, in s fotografijo Naked Man Being a Woman Diane Arbus iz leta 1968, ki prikazuje elegantno odmaknjen, a ranljiv drag queen z genitalijami, zataknjenimi med noge (nekaj let pred tem je Vito Acconci naredil isto stvar na videu, veliko manj glamurozno).

Moč osebnosti je izrazitejša, a enako učinkovita na Mapplethorpovem portretu Patti Smith, prikazani počepni, od strani, gola in se drži zgornjega prečka radiatorja, medtem ko strmi neposredno v kamero. V tem kontekstu se zdi, da je zavita v vsakogar, čigar pogled jo zadene narobe.