Sodobna galerija Turner gosti razstavo, ki raziskuje ameriško gibanje za državljanske pravice, pa tudi dve instalaciji sodobnih temnopoltih britanskih umetnikov, ki najdejo navdih v lokalni skupnosti.
MARGATE, Anglija – Ko sta umetnici Kelly Abbott in Victoria Barrow Williams slišali, da sodobna galerija Turner gosti razstavo, osredotočeno na umetnost, povezano z gibanjem za državljanske pravice na ameriškem jugu, sta se počutili zmedeno.
Mislili smo, da so zgrešili trik, ko so ga naredili tako amerikaniziranega, je povedala gospa Abbott v intervjuju. Tukaj je bogata črnska britanska zgodovina.
Torej dva, ki sta tudi direktorja Ljudje Dem Collective , skupina s sedežem v Margateu, ki podpira temnopolte in rjave ljudi po vsej Britaniji, se je obrnila na muzej z idejo za dodatno razstavo, ki bi jo spremljala We Will Walk - Umetnost in odpor na ameriškem jugu — takšna, ki bi bolj odmevala z izkušnjami umetnikov kot temnopoltih Britank.
SlikaKredit...Inky Durant, preko People Dem Collective
Nastala enoprostorna razstava, Margate v Minneapolis , vsebuje več kot 100 napisov, ki so jih nosili protestniki na lokalnih pohodih Black Lives Matter, ki jih je People Dem Collective organiziral junija po policijskem umoru Georgea Floyda v Minneapolisu.
We Will Walk – ki zajema štiri sobe in vključuje 110 del – združuje fotografije in glasbo iz gibanja za državljanske pravice iz 1950-ih in 1960-ih z delom temnopoltih umetnikov v Alabami in drugih južnih ameriških zveznih državah v tem obdobju in v naslednjih desetletjih. Tretji obrok, Kraj, prostor in kdo , vsebuje pet velikih portretov temnopoltih žensk in deklet, ki živijo na območju Margate, ki jih je na stene galerije narisala britanska umetnica Barbara Walker.
Razstave, ki so na ogled v galeriji do 6. septembra, ponujajo raznolike odzive na nenehne razprave o tem, kako Britanci gledajo in razumejo tako Blackness kot dela temnopoltih umetnikov, v trenutku, ko Britanijo zahtevajo, naj računa s svojo zgodovino kolonializem in suženjstvo .
Še vedno je nenavadno videti razstave, posvečenih delom temnopoltih umetnikov, v glavnem galerijskem prostoru, kot je Turner: naročilo gospe Walker je četrto v devetletni zgodovini muzeja, ki osvetljuje delo enega samega temnopoltega umetnika.
SlikaKredit...Ljudje Dem Collective
Ko se je marca zaradi koronavirusa zaprla sodobna galerija Turner, sta se tudi We Will Walk, ki se je prvotno odprla februarja, in Place, Space in Who, ki sta se odprla septembra lani. Ko se je muzej ponovno odprl, 22. julija, so že potekala dela na postavitvi Margate v Minneapolis, ki se je odprla 1. avgusta. Ga. Abbott in gospa Barrow Williams sta idejo za razstavo predlagali le nekaj tednov prej. .
Muzej, ki so ga odprli leta 2011, je zaslužen za pospešitev nedavne regeneracije Margate, revnega obmorskega mesta, ki je bilo v prejšnjih stoletjih priljubljeno med britanskimi popotniki.
Z Margate v Minneapolis sta ga. Abbott in ga. Barrow Williams želeli poudariti prizadevanja nedavnih protestov Black Lives Matter v Margateu in bližnjih mestih ter spodbuditi obiskovalce k aktivnemu boju proti sistemskemu rasizmu.
SlikaKredit...Ljudje Dem Collective
Številni ročno izdelani znaki – ki visijo s stropa in odmevajo, kako so jih protestniki držali navzgor – kažejo na britansko zgodovino protičrnskega rasizma, okrašeno s slogani, kot sta Združeno kraljestvo ni nedolžno in Zgrajeno na rasizmu poleg britanske zastave. Video, ki je bil projiciran na steno, prikazuje posnetke s pohodov, na velikem transparentu v bližini pa so navedena imena temnopoltih ljudi, ki jih je ubila policija v Veliki Britaniji.
Ob vstopu v sobo so obiskovalci povabljeni, da na plakat nalepijo nalepko, ki označuje, ali bi obiskali lokalni kulturni center, če bi ponudil priložnosti, da bi izvedeli več o temnopoltih in rjavih ljudeh v britanski zgodovini. People Dem Collective zbira denar odpreti prav takšno kulturno središče na obali Margate .
Umetnost je pogosto sredstvo za družbeni napredek, je dejala Barrow Williams in dodala, da Turnerjeva razstava kaže moč protesta.
We Will Walk govori tudi o širokih temah upora, vendar na drugi celini. Freeman Vines' izrezljane lesene kitare , narejene iz lesa drevesa v Severni Karolini, iz katerega so bili temnopolti linčovani, so na ogled, kot tudi zbirka prešitih odejev, ki so jih izdelale temnopolte ženske v Gee's Bend, izoliranem zaselku v Alabami in nekdanjem nasadu, kjer so bili številni predniki prešitih bili zasužnjeni.
SlikaKredit...prek Turner Contemporary
Na razstavi so tudi fotografije drugih del temnopoltih umetnikov z ameriškega juga, ki jih je posnela britanska umetnica Hannah Collins. Gospa Collins, ki je belka, je sodelovala z britanskim kustosom in raziskovalcem Paulom Goodwinom, ki je črnec, We Will Walk.
Gospa Collins pravi, da upa, da bo uprizoritev britanske razstave z umetnostjo, povezano z ameriškim gibanjem za državljanske pravice, pomagala Veliki Britaniji računati z lastno rasistično preteklostjo.
V suženjstvu je skupna preteklost. V zatiranju je skupna preteklost, je dejala v intervjuju. Če ta zgodovina nikakor ni sestavljena, nikomur ne koristi.
Vendar je gospa Walker dejala, da ni sodelovala v protestnem dejanju, ko je narisala portrete z ogljem in kredo, ki se raztezajo po stenah avle galerije. Prostor, ki si ga želim povrniti, je prostor vidljivosti, je dejala. Z prepoznavnostjo pride vrednost, z vrednostjo pa tudi človečnost.
SlikaKredit...Stuart Leech, preko Turner Contemporary
Risbe spremlja spletni zvok sitterjev, ki razpravljajo o svojih občutkih pripadnosti in marginalizacije v Margate, a večinsko belo mesto . Pri upodabljanju pravih temnopoltih žensk in deklet je gospa Walker dejala, da želi popraviti prevlado beline tako v zgodovini zahodne umetnosti kot v glavni britanski zgodovini.
Toda impulz, da se dela temnopoltih ali umetnic samodejno imenuje politična, omejuje možne interpretacije dela, pravi gospa Walker. Za barvne umetnice, kot je ona, to predstavlja dvojne težave.
Osebno menim, da je velik del moje umetniške kariere preživel v upiranju škatlam, v katere me želi spraviti svet umetnosti, je dejala.
Mnogi umetniki so izpodbijali težnjo umetnostnih kritikov in javnosti, da priznavajo delo temnopoltih umetnikov predvsem kot orodje protesta. Frank Bowling , umetnik, rojen v Gvajani, ki že več kot pet desetletij živi v londonskem okrožju Pimlico, je povedal, da se je sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja preselil v New York, deloma zato, ker je njegova identiteta karibskega umetnika v Veliki Britaniji prišla z omejenimi pričakovanji.
Zdelo se je, da vsi pričakujejo, da bom iz postkolonialnih razprav naslikal kakšno protestno umetnost, on je leta 2012 povedal za The Guardian .
Žanr, znan kot protestna umetnost, je postal pomemben v glavnih razpravah o temnopolti britanski umetnosti po Britansko gibanje črnih umetnosti , ki ga je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja rodila generacija mladih temnopoltih umetnikov, ki so se v svojih delih ukvarjali z rasizmom temnopoltih in temnopoltim feminizem. To je vključevalo skupino britanskih študentov afro-karibske umetnosti severozahodno od Londona, ki so ustanovili tisto, kar je postalo znano kot umetniška skupina BLK .
Vse nas je zanimalo, kako ustvarite umetniško prakso, ki se odziva na politične ideje, je povedal Keith Piper, eden od njenih ustanovnih članov.
Vendar so se člani pogovarjali o tem, kako izrecno bi moralo biti njihovo delo politično, po mnenju gospoda Piperja in Marlene Smith, druge članice.
Zame je pomembno, da naredim delo, ki govori o času, v katerem živim, vendar svojega dela ne bi želela opisovati kot protestno umetnost, je dejala gospa Smith in dodala, da ne gre za zanikanje nečesa.
Gospa Walker je ponovila ta čustva.
Ne ustvarjam 'protestne umetnosti,' je rekla. Ustvarjam umetnost.
Za People Dem Collective lahko ustvarjanje umetnosti kot oblika protesta spodbudi podporo gibanju Black Lives Matter in moti hegemonično belino, ki je tradicionalno prevladovala tako v Turnerjevem kot v britanskem umetniškem svetu.
Možnost protestiranja znotraj te umetniške razstave – znotraj te institucije, je dejala gospa Barrow Williams, je ogromno.