Najboljše umetniške knjige 2018

Umetnostni kritiki Timesa izberejo nekaj svojih najljubših umetniških knjig in knjig, povezanih z umetnostjo leta.

Kredit...Eric Helgas za The New York Times

Podpira



Nadaljujte z branjem glavne zgodbe

Od kataloga, ki meče novo luč na črne modele francoskega slikarstva iz sredine 19. stoletja, do zbirke umetniških kritik romanopisca in dramatika Garyja Indiane iz sredine 80. let prejšnjega stoletja, so najboljše umetniške knjige preteklega leta predstavljale balzam za burne čase. Spodaj umetniški kritiki New York Timesa izberejo nekaj svojih najljubših. — Nicole Herrington, urednica Weekend Arts

Zgodovine umetnosti so vedno v gibanju, če pogledate dovolj. Letos ni bilo treba veliko iskati, da bi videli valove, ki jih povzroča več knjig in katalogov, ki so se poglobili v znana področja ali uvedli nova, kar je našemu žalostnemu trenutku dodalo nekaj evforije.

Slika Med izbire Roberte Smith so z leve: Posing Modernity: The Black Model From Manet to Matisse to Today; Med svetovi: Umetnost Billa Traylorja; in Hairy Who? 1966-1969, odprta za tri dela Karla Wirsuma.

Kredit...Eric Helgas za The New York Times

'MED SVETOVI: UMETNOST BILLA TRAYLORA' Avtor Leslie Umberger (Smithsonian American Art Museum v sodelovanju z Princeton University Press). Najbolj vznemirljiva knjiga leta je katalog velike razstave Traylor Smithsonian American Art Museum. (Na ogled v Washingtonu, DC, do 17. marca.) Začenši s strogim uvodom umetnice Kerry James Marshall, knjiga združuje izjemne raziskave in živahno pisanje kustosinje oddaje, gospe Umberger, in vsebuje več kot podrobnosti, kot je nikoli pred dosežkom tega edinstvenega umetnika, ki se je rodil kot suženj. Prav tako postavlja nov umetniško-zgodovinski standard, ki spodkopava romantični mit o tujcu kot neznanem čudežniku s preučevanjem Traylorjevih dosežkov v osupljivih podrobnostih. Prehaja od življenja njegovih zasužnjenih staršev k posmrtnemu uspehu njegove umetnosti in pokaže, kako Traylorjeve elegantne podobe ne odkrivajo le oblike, temveč tudi realnost temnopoltega življenja na jugu. ( Preberite pregled razstave. )

'HILMA AF KLINT: SLIKE ZA PRIHODNOST' Uredila Tracey Bashkoff (Muzej Solomona R. Guggenheima). Katalog te izjemne razstave v Guggenheimu (ki traja do 23. aprila) na podoben način opisuje švedsko umetnico Hilmo af Klint (1862-1944). Akademsko izobražen, a tudi mistično nagnjen, af Klint zdaj velja prvi Evropejec, ki je naredil abstraktne slike zgodnjega modernizma. To je storila nekaj let prej, preden so moški umetniki običajno zaslužni za njen izum, z drznostjo obsega in barve, ki bi ji nekaj desetletij pozneje ustrezali le abstraktni ekspresionisti. Z besedami in slikami ta zvezek sledi Klintu saj razmišlja o številnih možnostih abstrakcije. ( Preberite pregled razstave. )

„POZIRANJE MODERNOSTI: ČRNI MODEL OD MANETA IN MATISSA DO DANES“ Avtor Denise Murrell (Yale University Press v sodelovanju z umetniško galerijo Miriam in Ira D. Wallach, Univerza Columbia). Pred dvema desetletjema se je zdelo le nekaj področij umetnostne zgodovine tako izčrpanih, če ne preučenih kot francosko slikarstvo iz poznega 19. stoletja. Toda nove ideje in pristopi spremenijo vse. Tako imamo Posing Modernity — katalog za razstavo (do 10. februarja) v Umetnostni galeriji Mariam in Ira D. Wallach — oba ga. Murrell. Poglobi se v temnopolte modele, ki so pozirali pariškim slikarjem; črne ženske, ki so jih upodabljali umetniki harlemske renesanse; in črno telo kot tema sodobnih umetnikov, med katerimi so tudi same temnopolte ženske. Pike so povezane na nov način. ( Preberite pregled razstave. )

'LASKI KDO? 1966-1969' Uredili Thea Liberty Nichols, Mark Pascale in Ann Goldstein (Umetnostni inštitut iz Chicaga) . Ta obsežen katalog s svojim vprašljivim naslovom, kot je njegova razstava (do 6. jan.) na Umetniški inštitut v Chicagu , ugotavlja, kdo je bil in ni bil Hairy Who, tistih šest subverzivnih čikaških umetnikov, ki so štiri kratka leta skupaj razstavljali pod njegovo rubriko, večinoma v Hyde Park Art Center. Pod vodstvom Karla Wirsuma in Jima Nutta so naredili opustošenje z različnimi normami umetnosti, družbe in galerijske predstavitve. Ko so se njihove vrste razširile na Rogerja Browna, Christino Ramberg in Eda Paschkeja, je njihova kohorta postala znana kot Chicago Imagists, ostali pa so končno, po nepremišljeni zamudi, začeli biti zgodovina.

Slika

Kredit...Elaine de Kooning Trust, prek Fundacije Solomona R. Guggenheima/Umetnostni vir, NY

'ŽENSKE Z 9. ULICE: LEE KRASNER, ELAINE DE KOONING, GRACE HARTIGAN, JOAN MITCHELL IN HELEN FRANKENTHALER: PET SLIKARJEV IN GIBANJE, KI JE SPREMENILO SODOBNO UMETNOST' Avtor: Mary Gabriel (Little, Brown and Company). Knjiga gospe Gabriel na skoraj 1000 straneh je polna podrobnosti, ki so skoraj vedno očarljive, tudi če niso bistvene. Spominja na pet biografij, prepletenih v ozadju, ki ga naseljujejo večinoma moški: slikarji abstraktnega ekspresionizma, kritiki, trgovci in kustosi. Toda teh pet žensk, občasno prijateljic, je vztrajalo in vsaka na svoj način zmagala. Njihova združena pripoved ima navdihujočo moč in nekaj informacij na skoraj vsaki strani. (Preberi recenzijo knjige.)

ZBIRATELJ: ZGODBA O SERGIJEU ŠČUKINU IN NJEGOVIH IZGUBLJENIH MOJROSTAVINAH Natalya Semenova z Andréjem Delocqueom; prevedel Anthony Roberts (Yale University Press). Francoske avantgardne slike, ki jih je sestavil ruski zbiratelj Sergej Ščukin v začetku 1900-ih, so bile pred dvema letoma prvič razstavljene na Zahodu, natančneje v Parizu. Zdaj prihaja zapletena zgodba o Ščukinu kot izmenično neustrašnem in zaskrbljenem zbiratelju; uspešen trgovec s tekstilom; in zaljubljen mož in oče. O tem pripoveduje gospa Semenova, dolgoletna Ščukinova štipendistka, z gospodom Delocquejem, zbirateljevim vnukom. Tako zbiratelj kot zbirka sta preživela rusko revolucijo, vendar ne skupaj. Knjiga prikazuje notranjost Ščukinove moskovske palače, obložene s slikami (Van Gogha, Gauguina, Matissa in Picassa), katerih žive (digitalizirane) barve na podlagi grisailleovih sob še vedno šokirajo.

' FLASH: IZDELAVA WEEGEE THE FAMOUS' Avtor: Christopher Bonanos (Henry Holt & Company). Po trenutnih standardih bi lahko ulični fotograf Arthur Fellig, bolj znan kot Weegee, veljal za nekakšnega umetnika performansa: s komolci se poda na prvo mesto bolj senzacionalnih prizorov nočnega življenja New Yorka, fotografira v svojem neizbrisnem noir stilu in se razvija jih v prtljažniku njegovega avtomobila - da bi svoj izdelek odpeljal v dnevne časopise pred čoporom. Njegove ambicije, samoiznajdljivost in nevroze so v tej ostri biografiji gospoda Bonanosa podrobno opisani, ki očitno občuduje umetnika, vidi neprijetne vidike človeka in pozna stari New York kot vse, ki so premladi, da bi ga preživeli. (Preberi recenzijo knjige.)

'ZBOGOM V DESETI ULICI: ROMAN' Irving Sandler (Pleasure Boat Studio). Vsakdo, ki ga pritegne povojna umetniška scena, ki je bila v središču na vzhodni 10. ulici Manhattna bi morali prebrati zadnjo knjigo gospoda Sandlerja, izjemnega umetnostnega zgodovinarja in kritika, ki je umrl junija. Tam je bil v poznih 1950-ih in zgodnjih 60-ih, kjer je delal zapiske, medtem ko so abstraktni ekspresionisti pisali zgodovino, in postal je znan po svojih natančnih poročilih o njihovi sagi. Toda tukaj ponuja rimski à clef, poln nepreverjenih tračev, preslišanih pogovorov in govoric o opoldanskih in zamer, ki niso bili primerni za zgodovino, ki temelji na dejstvih (čeprav nekaj zgodovinskih osebnosti zaseda robove). Zgodba - od nabitih obiskov studia do neprijetnih izmenjav v baru Cedar - ima svojo žalostno, grdo, ne presenetljivo resnico.

'RICHARD PRINCE: VISOKI ČASI' Uredil Richard Prince (Gagosian). Ta ekscentrični zvezek je nekakšna umetnikova knjiga/avtoportret, ki se maskira kot razstavni katalog. Tako kot njena oddaja je nenavadno razkrivajoča in ponuja dobro zaokrožene poglede na kompleksnega umetnika, ki si na splošno prizadeva razdražiti in pogosto uspe. Ne odraža le talentov gospoda Princea za risanje in slikanje, temveč tudi druge dejavnosti, ki hranijo njegovo vrhunsko ameriško umetnost kot urednika, pisatelja, poznavalca povojne glasbe in literature ter zbiratelja efemer 60-ih. Knjiga vsebuje faksimile takšnih predmetov, kot je razglednica, ki jo je Jimi Hendrix poslal svojemu očetu med potovanjem po Angliji. ( Preberite pregled razstave. )


Bilo je težko leto v resničnem svetu: demagogija, ksenofobija, rasno nasilje, ubijalsko vreme, klobase levice na levi, internet bla-bla-bla. Te knjige so mi pomagale urediti stvari in spremeniti stvari.

Slika

Kredit...Bruce Nauman/Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York in Sperone Westwater, preko The Museum of Modern Art, New York; Eric Helgas za The New York Times

'AGENTI VERE: VOTIVNI PREDMETI V ČASU IN MESTU' Uredil Ittai Weinryb (Galerija Bard Graduate Center, New York). Eden od velikih darov globalne zavesti je bilo, da zahodno posvetno kulturo spomni, da ima neka umetnost moč onkraj estetskega. In ta moč je tisto, o čemer govori ta knjiga, katalog za razstavo v galeriji Bard Graduate Center na Manhattnu (do 6. januarja). Združuje predmete duhovnega pomena iz Afrike, Azije, Latinske Amerike, srednjeveške Evrope in Vietnamski veteranski spomenik v Washingtonu. Vsak predmet je bil zasnovan tako, da zapečati zaobljubo, prosi za pomoč ali se zahvali za uslišano molitev. Skupaj dokazujeta, da je umetnost živa in interaktivna. Druga izjemna knjiga, tudi letos nova, Nebesa na zemlji: slikarstvo in življenje, ki prihaja veterana umetnostnega zgodovinarja T. J. Clarka (Thames & Hudson), podobno trdi o transformativni privlačnosti umetnosti. Ni vam treba biti religiozen, da ga dobite. Samo verjeti moraš v moč vere.

'WHITEWALLING: UMETNOST, DIRKA IN PROTEST V 3 DEJANJIH' Avtor Aruna D’Souza (Badlands Unlimited). Letos so nam vse pogosteje govorili nekateri tako na politični desnici in politične levice, da je politika identitete Problem, vzrok za razkorak časa. Kaj naj torej naredimo? Zbrati se v naši lokalni restavraciji in pogovarjati o naših težavah? In zakaj to ni realna rešitev? Ker če niste belci (in/ali ženska in/ali se ne strinjate s konvencionalnimi spolnimi razlikami), je cena nastanitve previsoka, kar zadeva varnost, razum in ekonomičnost. To je poanta te čudovite knjige, napisane kot odgovor vroča debata nad prisvojeno podobo – in zgodovino – črnine na zadnjem bienalu Whitney. (Preberi recenzijo knjige.)

„DEKODIRANJE MIMBRES SLIKARSTVO: STARODAVNA KERAMIKA AMERIŠKEGA JUGOZAHADA“ Avtor: Tony Berlant in Evan Maurer (DelMonico Books). Pred stoletji so Indijanci v dolini Mimbres v Novi Mehiki izdelali fantastično lončenino, poslikano s človeškimi in živalskimi oblikami in kar se zdi, da so geometrijski vzorci. Za razstavo leta 2018 v Muzeju umetnosti okrožja Los Angeles sta umetnik Tony Berlant in umetnostni zgodovinar Evan Maurer dolgo, domiselno pogledala te vzorce in ugotovila, da sploh niso abstraktni. Prikazujejo resnične stvari: halucinogene cvetoče rastline in vrsto molja, za katero je znano, da jih oprašuje. Nenadoma zaživi ritualno intenzivna kultura in trippy umetnost je bolj tripi, kot smo kdaj koli ugibali. Delo kustosa, ilustrirano s čudovitimi skledami Mimbres, je podrobno opisano v čarobnem katalogu oddaje.

'GAY INDIANA: PODLI DNEVI: VAŠKI GLAS UMETNOSTI 1985-1988' (Semiotekst(e)). Sredi osemdesetih let prejšnjega stoletja je newyorški romanopisec in dramatik Gary Indiana prevzel kratko, a močno delo višjega likovnega kritika za The Village Voice, naenkrat - v enem kratkem, tako imenovanem trenutku -, ko je umetniški trg vrel in epidemija aidsa je bila na polno. Kritiki je pritegnil podrugljivo oko in rezkajoč glas ter držal noge sveta umetnosti proti ognju na način, kot ga ni storil nihče drug. V teh letih sem ga zvesto prebral in z veseljem sem ga ponovno prebral v scuzzy 2018.

Slika

Kredit...Zeuler R. Lima

'LINA BO BARDI' Avtor: Zeuler R.M. de A. Lima (Yale University Press). Ena težava s tem, da si trd ljubitelj škrobne arhitekture, je ta, da moraš včasih iti daleč, da vidiš delo oblikovalca, ki ga imaš rad – vse do São Paula v Braziliji, v primeru revolucionarne Line Bo Bardi. Toda vsak kilometer je vredno doživeti njeno Stekleno hišo na vrhu hriba iz leta 1950; njena tovarna Pompeia, ki je postala javni center za prosti čas; in njen monumentalni muzej umetnosti São Paulo s svojo kristalno stojalo. Druga možnost je, da zdaj ostanete doma in dobite širokokotni pogled na samo Bo Bardi v čudoviti kritični biografiji iz leta 2013, ki bo to zimo izšla v mehki vezavi. Ona je spolzka tema; vendar je bil njen impulz, da naredi luknje v vseh vrstah zaprtih sten, odločen in globoko zakoreninjen in je zdaj več kot dobrodošel.

'KURATORSKI AKTIVIZEM: K ETIKI KURACIJE' Avtor Maura Reilly (Thames & Hudson). Težki politični časi zahtevajo izven okvirja muzejsko razmišljanje, kar gospa Reilly dokumentira in zahteva v tem priročniku, kako združiti umetnost in resnično življenje. V ta namen gospa Reilly, ustanovna kustosinja Centra za feministično umetnost Sackler v Brooklynskem muzeju, ponovno obiskuje ključne razstave sodobne umetnosti od leta 1976 do danes, ki obravnavajo vprašanja rase, razreda, spolnosti in spola ter zapletov. pot v prihodnost institucionalnega pripovedovanja resnice.

'BRUCE NAUMAN: IZGAJAJOČA DEJANJA' Avtor: Kathy Halbreich, et al. (Muzej moderne umetnosti). Ena od izjemnih muzejskih razstav leta je prišla z odlično knjigo. Glavna kustosinja oddaje, gospa Halbreich, kot je njena navada, v glavni esej kataloga vnese vpleten, preizkušen, oseben ton. Drugi prispevki umetnikov (Ralph Lemon, Glenn Ligon, Rachel Harrison) in umetnostnih zgodovinarjev (Suzanne Hudson, Liz Kotz, Catherine Lord) prikazujejo širino in globino stalnega dosega g. Naumana ter razkrivajo moralno subtilnost in nežnost v njegovi umetnosti, ki v preteklih ocenah niso bile vedno priznane. ( Preberite pregled razstave. )

'DEANA LAWSON: MONOGRAFIJA APERTURE' Z esejem Zadie Smith (Aperture). Fotografinja Deana Lawson je ena izmed vse večjega števila sodobnih umetnikov, ki nameravajo črno telo postaviti tam, kjer je bilo prej redko dobrodošlo, namreč v mainstreamu sodobne umetnosti. V vizualni različici ustvarjalne dokumentarne literature postavlja ljudi, ki jih komaj pozna, v domače okolje, ki ga je uredila kot odrske kulise. Zdi se, da so njene varuške doma, a nekaj ni v redu. Začutite skrite drame, ki čakajo na razplet; napetosti odhajajo. Ta briljantna knjiga 40 fotografij je skupinski portret nove različice drugačnosti, ki jo odkriva in izumlja. ( Preberite članek o umetniku. )

„PREMAGALI BOMO: TISKNE FOTOGRAFIJE NASHVILLEA V ČASU DRŽAVLJANSKE PRAVICE“ Uredila Kathryn E. Delmez, s predgovorom predstavnika Johna Lewisa (Frist Art Museum v sodelovanju z Vanderbilt University Press, Nashville). V šestdesetih letih prejšnjega stoletja sta Birmingham, Alaba in Memphis postala znana kot znamenita mesta v boju za državljanske pravice. Nashville, približno 200 milj od obeh mest in dom zgodovinsko temnopolte univerze Fisk, je imel tudi svoje težave, ki so jih manj objavljali, a je lokalni tisk natančno posnel. Ta knjiga, katalog razstave v muzeju umetnosti Frist v Nashvillu, zajema desetletje vsakdanjega poguma in travm, kot so zapisane na fotografijah, ki so jih iz mestnih arhivov potegnili fotoreporterji Nashvillea. (Preberite mnenje o razstavi.)

'STESKE TIBETA' Avtor: Thomas Laird, et al. (Taschen). Veliko razmetavanje. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je ameriški fotograf in pisatelj Thomas C. Laird, še v mladosti, prvič odpotoval v Himalajo. Naselil se je v Katmanduju v Nepalu in na koncu odšel v Tibet, kjer je v naravni velikosti izdelal digitalne fotografije stoletnih stenskih ciklov v budističnih samostanih. Fotografije so bile reproducirane v veliki zbirateljski izdaji 998 izvodov, od katerih vsaka vključuje šest pregibov popolnih poslikav in je priložena vodniku na 528 straneh in knjižnemu stojalu, ki ga je zasnoval nagrajenec s Pritzkerjevo nagrado arhitekt Shigeru Ban. Cena za celoten, osupljiv ansambel: 12.000 $. Ne morem razmišljati, kaj bi Buda lahko rekel o takšni ekstravaganciji, toda Njegova svetost 14. dalajlama jo je blagoslovil in osebno podpisal vsak izvod zbirateljske izdaje.


Slediti umetnosti po vsem svetu pomeni veliko letov; vsaj branje knjig je manj ogljično intenzivno. Letos so me najbolj navdušile publikacije iz Italije in Poljske, Južne Afrike in Vzhodne Azije; vsi pričajo o tem, kako lahko umetnost premaga meje, ko se zdi, da so politiki odločeni, da jih utrdijo.

Slika

Kredit...Eric Helgas za The New York Times

„MASAHISA FUKASE“ Uredil Tomo Kosuga (Editions Xavier Barral) . Fukase, virtuoz obsedenosti in zapuščenosti, je bil eden od signalnih fotografov povojne Japonske. Ta zvezek na 400 straneh angleško govorečemu občinstvu predstavi Fukasejevo umetnost – od zrnatih tokijskih reportaž in duhovitih uprizorjenih družinskih portretov do njegovega magnum opusa Ravens, nezemeljskega pričaranja črnih ptic in snega, ki ga preganja spomin na njegovo bivšo ženo in njegovo otroštvo. na severu Japonske. Leta 1992 je bleščeči Fukase padel po stopnicah njegovega najljubšega tokijskega bara; padel je v komo in si ni nikoli opomogel. Do njegove smrti leta 2012 so bile njegove fotografije večinoma nedostopne, v tej knjigi pa še vedno manjkajo nekatera pomembna dela, saj je Fukasejeva bivša žena zavrnila zagotavljanje potrebnih pravic do slike. Kljub temu je to mejnik – prvi, čeprav ne zadnji korak pri ponovnem odkritju enega največjih umetnikov 20. stoletja. (Preberite več o tej in nekaterih drugih najboljših fotografskih knjigah leta.)

'GIUSEPPE PENONE: NOTRANJE ŽIVLJENJE OBLIK' Uredil Carlos Basualdo (Gagosian). Ta komplet škatel, ki je tako nepretenciozno izpopolnjen kot skulpture umetnika Arte Povera, obsega knjigo esejev (arheologa Salvatoreja Settisa, kustosinje Emily Braun in drugih) in ducat spenjanih brošur, v katerih vsaka poudarja temo ali serijo. Pamflet Drevesa vključuje očarljive skice in ateljejske poglede za velike skulpture debla gospoda Penoneja, odrezane do njihovega srca; tisti, ki prikazuje Reversing One’s Eyes, njegova fotografija iz leta 1970, na kateri nosi zrcalne kontaktne leče, vključuje tudi pozabljene nadomestne različice in sveže prevedene pesmi. Ker upi za ohranjanje podnebja bledijo, sem vedno bolj navezan na umetnost gospoda Penoneja; ta publikacija je omarica dokazov o tem, kako sta narava in človeško ustvarjeno postala nejasna.

LJUBEZEN DO SLIKARSTVA: RODNIK MEDIJA USPEHA Avtor Isabelle Graw (Sternberg Press). Predolgo je bil odziv na provokacijo, da je slikarstvo umrlo v 60. letih prejšnjega stoletja, neangažiranost: slikarstvo je seveda živo in zdravo, zakaj bi se torej trudili s primerno zavrnitvijo? Čas je, da zagovarjamo slikarstvo eksplicitno, s tako teoretično močjo kot skeptiki – kot to počne gospa Graw, soustanoviteljica nemške ugledne revije Texte zur Kunst, v tej zmagovalni knjigi. Tukajšnji eseji o umetnikih od Maneta do mlade Newyorčanke Avery Singer predlagajo, da slike prenašajo vitalistične fantazije ali namišljene vtise njihovih ustvarjalcev; intervjuji z Jutto Koether, Wadeom Guytonom in Charline von Heyl potrjujejo njen argument za življenjsko podobnost slikarstva. Pojavlja se potrditev, da po besedah ​​gospe Graw slikarstvo in konceptualna umetnost nista, kot se je nekoč domnevalo, polarni nasprotji; temveč so neposredno povezani drug z drugim.

„ATLAS BRUTALISTIČNE ARHITEKTURE“ Uredili Virginia McLeod in Clare Churly (Phaidon). Tako ogromna in impozantna kot zgradbe, ki jih pregleduje, je ta knjiga težka sedem in pol kilogramov, njena naslovnica pa je umazana z abrazivnim brusnim papirjem. Združuje slike več kot 850 betonskih zgradb od šestdesetih let prejšnjega stoletja naprej, ki segajo mimo spomenikov brutalizma - sedeža Paula Rudolpha za arhitekturno šolo Yale, stanovanj Barbican v Londonu - do ogromnih betonskih zgradb od zahodne Afrike do jugovzhodne Azije. Novinci bodo odkrili globalni vpliv brutalizma, to zadnjo dobo državljanskih arhitekturnih ambicij; pravi verniki ga lahko uporabijo za pripravo letnih, betoniranih počitnic. (Rezerviraj mi apartma na Alpsko smučišče Marcela Breuerja !)

Slika

Kredit...Zanele Muholi, z dovoljenjem galerije Stevenson, Cape Town/Johannesburg, in galerije Yancey Richardson, New York

„ZANELE MUHOLI: SOMNYAMA NGONYAMA, POZDRAVLJENA TEMNA LEVINJA“ Avtor: Zanele Muholi in Renée Mussai (Zaslonka). Južnoafriški fotograf – ali vizualni aktivist, če uporabimo umetnikov lastni izraz – je bil še precej mlad, ko je dobil svetovno priznanje za Obrazi in faze, njihova serija portretov temnopoltih lezbijk in transspolnih oseb. (Umetnica uporablja spolno nevtralne zaimke.) Od takrat je Zanele Muholi kamero obrnil na drugo stran in ta bujna knjiga združuje leta avtoportretov, posnetih v črno-belem in s tako visokim kontrastom, da njihova koža prevzame sijaj obsidiana. (Bravo tiskarjem iz Ofset Yapimevi v Istanbulu, ki so te fotografije reproducirali z osupljivim tonskim bogastvom.) Pogosto umetnik svoja oblačila ali lase prevleče z vsakodnevnimi rekviziti, od sponk za perilo do sponk, a te fotografije niso nikoli komične; so grozljivo impresivne afirmacije umetnika, ki je odločen govoriti brez omejitev. (Preberite recenzijo knjige.)

'RENÉ D'HARNONCOURT IN UMETNOST NAMESTITEV' Avtor: Michelle Elligott (Muzej moderne umetnosti). Drugi direktor MoMA, ki je služil od leta 1949 do 1967, je bil tudi eden izmed njenih najdrznejših oblikovalcev razstav - in njegova zanimanja so segala precej onkraj sodobne umetnosti. Ta razsvetljujoči arhivski zvezek oživlja več kot ducat d'Harnoncourtovih razstav, vključno z Brezčasnimi vidiki moderne umetnosti (1948-49), na katerih sta se pod reflektorji v zatemnjenih galerijah pojavila romansko razpelo in egipčanska boginja plodnosti; The Art of the Asmat (1962), ki je predstavila novogvinejsko skulpturo v začasnem paviljonu na vrtu skulptur MoMA; in znana Picassova kiparska razstava iz leta 1967, kjer so umetnikovi doprsni kipi ležali na kupih opek. Tu se prikažejo inštalacijski posnetki z d'Harnoncourtovimi ročno narisanimi tlorisi in režiserskimi priložnostmi, da ne omenjamo nekaterih težkih ocen iz The Timesa.

'CHAROSCURO LEVOrez V RENESANČNI ITALIJA' Avtor Naoko Takahatake (Muzej umetnosti okrožja Los Angeles/DelMonico Books). V Benetkah je pred petimi stoletji umetnik Ugo da Carpi kodificiral novo tehniko grafike: če bi dva ali več lesenih blokov premazali s svetlejšimi in temnejšimi črnili in jih nato odtisnili na en list, bi lahko ustvarili privlačne večbarvne odtise z nenavadno globino. Na ogled je bilo več kot 100 takih chiaroscuro grafik, vključno s tistimi po Rafaelu, Tizianu in Parmigianinu v začetku tega leta na LACMA in so v Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu do 20. januarja – in v katalogu razstave gospa Takahatake korak za korakom prikazuje, kako so italijanski umetniki naredili te bogate grafike. To je verodostojen zvezek in tudi čeden, ki ga je z odmerjeno eleganco oblikoval Green Dragon Office iz Los Angelesa in natisnjen na nežno vabljivi mat barvi.

'KITAJSKA FILMSKA REVIJIJA: OD CHARLIEJA CHAPLINA DO PREDSEDNIKA MAO 1921-1951' Avtor Paul Fonoroff (University of California Press). Navdušujoča knjiga združuje na stotine naslovnic neodvisnih kinematografskih publikacij – nekatere tako ambiciozne kot Kino zvezki ampak večina tako sramežljiva kot Zaupno — ki se je pojavila na Kitajskem, ki je ljuba filmov, med dvajsetimi leti 20. stoletja in prvimi leti komunizma. Revije nemih filmov so uporabljale naslikane naslovnice in radikalno iznajdljivo kitajsko tipografijo, medtem ko so vojne revije promovirale tako domoljubne slike kot eskapistični schmaltz. Šanghajske megazvezdnice Metulj Wu in Ruan Lingyu se pojavljajo na desetinah naslovnih strani, a še ena deklica z naslovnice namiguje, kaj se bo zgodilo: Jiang Qing, igralka, kasneje znana kot Madame Mao.

'LETI' Avtor Olga Tokarczuk (Riverhead). Najboljši roman, ki sem ga prebral letos – stoletja raztegnjena konstelacija življenj, preživetih v tranzitu – je tudi muzejska svetovna turneja. Gospa Tokarczuk, najbolj slavna poljska živa pisateljica, preučuje svoje teme gibanja in zastoja tako v umetniških ustanovah, vključno z Louvrom in Kunstkamera v Sankt Peterburgu, kot tudi v anatomskih muzejih, kot je muzej Mütter v Filadelfiji, kjer so posmrtni ostanki bolnih in mrtvi plavajo v formaldehidu. Fluidnost, gibljivost, iluzornost — prav to so lastnosti, zaradi katerih smo civilizirani, piše gospa Tokarczuk. Eden od dokazov za to je, koliko nas je zdaj v gibanju v službi umetnosti. (Preberite članek o avtorju.)