Ko se svet umetnosti spleta, se odpira generacijska vrzel
Mladi zbiratelji še vedno ogledujejo in kupujejo kose, vendar porabijo veliko manj časa in denarja kot njihovi starejši kolegi. To je problem za industrijo.
LONDON — Glede na vse ostalo, kar se dogaja, se lahko zdijo mednarodni zbiratelji umetnin kot zadnji ljudje, za katere bi morali zdaj skrbeti.
Kljub temu je ta majhna skupina bogatih posameznikov baza strank, ki podpira svetovno industrijo v vrednosti 60 milijard dolarjev, z ocenjenimi 310.000 podjetji, ki zaposlujejo približno tri milijone ljudi, glede na poročilo letos izdala Art Basel in UBS. In ta industrija, tako kot mnoge druge, škodi.
Pandemija koronavirusa je aprila in maja povzročila skoraj popolno zaustavitev sveta umetnosti, kot ga poznamo. Dražbe in umetniški sejmi so bili preloženi ali spremenjeni v samo spletne dogodke. Prodaja je padla. Komercialne galerije so poskušale poslovati s tako imenovanimi virtualnimi razglednimi sobami, vendar prihodki so močno upadli : Mnogi odpuščajo delovna mesta in se soočajo z zaprtjem.
Za razliko od glasbene industrije in drugih maloprodajnih sektorjev se je stoletja star umetniški trg počasi prilagajal digitalni dobi. Edinstvenost izvirnih del je zbiratelje vznemirjala zaradi nakupovanja na spletnih straneh, ki niso bili vidni, zlasti pri višjih cenah. Zdaj pa industrija poskuša prepričati zbiratelje, da porabijo na tisoče - celo milijone - na spletu.
Mlajši, digitalno misleči zbiratelji so predvidljivo bolj dovzetni za spletne nakupe, čeprav po razmeroma nizkih cenah. Nasprotno pa so bolj izkušeni zbiralci, ki se zavedajo možnih težav s stanjem in izvorom, ostajajo previdni – in prav zaradi njihove porabe se svet umetnosti vrti.
Tako kot šport, turizem in gostinstvo je tudi mednarodna trgovina z umetninami močno odvisna od sposobnosti strank, da potujejo in se zbirajo. Poročilo Art Basel in UBS ocenjujeta, da so se zbiralci z vsaj milijon dolarjev likvidnih sredstev lani udeležili povprečno sedmih umetniških sejmov in približno enakega števila razstav trgovcev. To, kar je postalo pogosto leteči način življenja, je bilo utemeljeno, skupaj z milijardami dolarjev porabe, ki so šle zraven.
SlikaKredit...prek Sotheby's
Nekatere galerije so se ponovno odprle; dražbe v živo so se ponovno začele v mestih, vključno z Berlinom, Parizom in Hongkongom; organizatorji sejma pa upajo, da se bodo njihovi dogodki v živo lahko nadaljevali jeseni. Toda organizatorji Art Basel, vodilnega sejma v industriji, so v soboto sporočili, da so odpovedali izdajo 2020, saj so jo že prestavili na september z junija. Ta mesec bo na voljo spletna različica.
Ker še vedno velja toliko omejitev, povezanih z virusi, so digitalni približki dogodkov, zaradi katerih se industrija premika, edini način, da ostanete v poslu. Toda samo spletne transakcije so po podatkih Art Basel in UBS predstavljale le 9 odstotkov ocenjene prodaje svetovnega trga v vrednosti 64,1 milijarde dolarjev lani.
Trgovina z umetninami bo v bližnji prihodnosti popolnoma na spletu, je povedal Saloni Doshi, 40-letni zbiratelj s sedežem v Mumbaju. In to ni nujno slabo.
Je stroškovno učinkovit, vizualno učinkovit, manj zamuden in se lahko uporablja demokratično, je dodala gospa Doshi in se sklicevala na način, kako spletne platforme odstranijo tisto, kar je lahko zastrašujoče avro ekskluzivnosti. Vprašanje časa je, kdaj se bodo starejši zbiralci navadili.
Gospa Doshi je povedala, da je v času zapora na spletu kupila dela sodobnih umetnikov Južne Azije v razponu od 10.000 do 35.000 dolarjev.
SlikaKredit...Memo Vogeler
SlikaKredit...Shilpa Mukerji
Generacijsko vrzel v nakupovalnih navadah zbirateljev bo morda trajalo nekaj časa, da se zapolni. Hiscoxovo spletno poročilo o trgovini z umetninami za leto 2019 je ugotovilo, da je 29 odstotkov anketiranih zbiralcev, mlajših od 35 let, izjavilo, da jim je bolj všeč spletno nakupovanje, le 1 odstotek manj kot nakupovanje v fizičnem prostoru. Nasprotno pa je 10 odstotkov starejših od 60 let izjavilo, da raje kupujejo umetnine na spletu.
Odpor starejših zbirateljev še vedno obstaja, je povedal Anders Petterson, ustanovitelj londonskega analitičnega podjetja ArtTactic, ki je pripravilo raziskavo. (Izdaja 2020 naj bi izšla ta mesec.)
Ko ni sveta fizične umetnosti, kako to izkušnjo nadomestiti? je dodal. Mlajši se veliko hitreje prilagajajo.
69-letni Andre Gordts, zbiratelj sodobne umetnosti s sedežem v Bruslju, je med tistimi, ki cenijo poznavalce od blizu.
Spletne pobude ne bodo nadomestile sejmov, dražb in razstav v živo, je dejal gospod Gordts. Za informacije so v redu, a nič več.
Nisem kupoval dela na spletu, je dodal. Potreben je fizični stik z umetniškim delom, da ga dojamemo. Odstranitev analognega elementa bo uničila zbiranje.
Howard Rachofsky 76-letni, ki ima v Dallasu muzejsko kakovostno zbirko povojne in sodobne umetnosti, je dejal, da ni prepričan, da bi še kdaj želel obiskati mednarodni umetniški sejem. Najbolj aktivni in požrešni zbiralci, ki jih poznam, so stari med 50. in 80. leti, je dejal. To je demografska skupina, ki je v trenutni zdravstveni krizi najbolj ranljiva.
SlikaKredit...Kevin Todora
Ne bom šel na množični predogled. Ne želim tvegati, da bi zbolel, je rekel gospod Rachofsky.
Toda tudi še vedno ni kupoval del na spletu v času zapora. Bolj verjetno bom šel v galerijo in imel socialno interakcijo ena na ena, je dejal. Malo je staromodno, kot je bilo pred leti.
Tiqui Atencio , venezuelski zbiratelj s sedežem v Monaku, ki je začel kupovati umetnine v osemdesetih letih, je še en izkušen udeleženec, ki umetnin ni kupoval na digitalnih platformah. Povedala je, da jih ceni kot vir informacij. Rekla sem si, da nikoli ne bom ničesar kupila na spletu, a se na to navadim, je rekla. Vesel sem, ko odkrivam nastajajoče umetnike. Iščem in razmišljam o tem.
Ne bom kupila slike za milijon dolarjev v spletni gledalnici, je dejala gospa Atencio, ki je leta 2013 prodala Jean-Michela Basquiata pri Christie's za 48,8 milijona dolarjev. Dodala je, da tudi slike ne bi prodajala na spletu. Če bi imel umetniško delo, vredno milijone in milijone dolarjev, bi sedel nanj.
Nepripravljenost zbirateljev, da bi ponudili izjemna dela na spletu, še manj jih kupili, je povzročila dramatično zmanjšanje prodaje umetniških del visoke vrednosti med pandemijo. Aprila so bili prodajni koledarji Sotheby's, Christie's in Phillips's prvič sestavljeni izključno iz spletnih dražb. Skupni prihodek v višini 44 milijonov dolarjev je bil 92 odstotkov nižji od enakovredne prodaje aprila lani, kažejo podatki, ki jih je posredoval Pi-Ex, podjetje za umetnostno analitiko s sedežem v Londonu.
Toda s spletnimi kanali, ki so trenutno edini način za zbiranje nakupov, se dosegajo višje cene, čeprav je prag daleč pod pragom dražb in sejmov v živo. 2. junija je Sotheby's prodal pokrajino ruskega umetnika iz 19. stoletja Ivana Aivazovskega za 2,8 milijona dolarjev, kar je rekord za sliko na samo spletni dražbi. Toda to je daleč od 48,8 milijona dolarjev.
SlikaKredit...Sam Roberts
Mislim, da je veliko mladih v 20-ih, 30-ih in 40-ih letih z veseljem licitirati na spletu kot bolj izkušeni zbiralci, vendar sem vedno z veseljem kupoval po katalogih in na spletu, je dejal David Breuer-Weil , 54, umetnik in zbiratelj s sedežem v Londonu, ki je med vse večjim številom udeležencev na umetniškem trgu, ki cenijo tako žive kot spletne kanale.
G. Breuer-Weil je dejal, da je pred kratkim na spletni dražbi kupil srebrni judovski amulet iz 14. stoletja za 2750 funtov ali približno 3450 dolarjev.
Lockdown je mnogim zbiralcem dal čas za iskanje kosov, ki so jih morda prej zamudili, je dejal. To bi zamudil, če ne bi ur iskal po spletu. Mislim, da bo zbirateljstvo vedno več šlo na splet.
Toda številne starejše kupce je treba še pridobiti. Prodaja zaradi zaprtja je razkrila generacijsko vrzel v kulturi zbiranja. Dokler ga ne premostimo, se zdi, da bo trgovina z umetninami utrpela resno vrzel v prodajnih številkah.