Arhitekturne podlage Pepelke

Diapozitiv 1 od 7 /7
  • Diapozitiv 1 od 7 /7

    Balonska obleka iz let 1949-1950, ki jo je oblikoval Charles James, del nove razstave v kostumskem inštitutu Metropolitanskega muzeja. Charles James: Beyond Fashion, ki bo 8. maja otvoril Met's Anna Wintour Costume Center v vrednosti 40 milijonov dolarjev, analizira kiparsko delo legendarnega modnega oblikovalca.

    Kredit...Zbirka kostumov Brooklyn Museum v Metropolitan Museum of Art

Charles James, legendarni modni oblikovalec, je nekoč izjavil, da sem najbolj kopirana oseba na svetu. Toda tisti angloameriški modni oblikovalec, ki je umrl leta 1978, si nikoli ni mogel predstavljati, zakaj je bila njegova glamurozna obleka Clover Leaf iz leta 1953 zdaj natančno poustvarjena in pod drobnogledom – vseh 10 kilogramov.

To ni ponaredek prodajalca. Le z analizo njegovih kompleksnih kiparskih zasnov od znotraj navzven bi lahko kustosi inštituta za kostume Metropolitanskega muzeja natančno predstavili Charles James: Beyond Fashion, razstavo, ki bo 8. maja odprla svoj 40-milijonski Costume Center Anna Wintour.

Predstava daje vpogled v preteklost - in visokotehnološko prihodnost Meta.

Da bi natančno izvedeli, kako se je obleka premikala in znanstveno logiko za njo, je muzej prosil kostumografa, naj predela valovito obleko iz štirilistne deteljice, vključno s krilom iz črnega žameta in neuspehom, ki prikriva večplastno infrastrukturo mreže, izkoščenih peres. , iz trdega bombaža in konjske žime ter njegovega asimetričnega satenastega steznika brez naramnic. Nato so 60 let staro obleko prenesli v aktualno stoletje, pri čemer so s tehnološkimi orodji zaživeli.

Robotske roke - nekatere s kamerami; drugi z digitalnimi projektorji — bodo obiskovalcem pomagali voditi skozi obleko iz listov detelj in še 20 drugih. Z rentgenskimi žarki, računalniškimi modeli in raziskavami iz Jamesovega arhiva sta oblikovalca oddaje, Diller Scofidio & Renfro, izdelala prefinjen sistem animiranih video posnetkov, ki praktično odluščijo številna oblačila z njihovih manekenov in ponazarjajo, kako se lepo prilegajo (ali namerno). popači) žensko anatomijo. Majhni projektorji hkrati osvetlijo dejansko oblačilo, detajle, ki se pregledujejo na video zaslonu.

Ko je nekatere elemente dekonstruiranih oblačil primerjal z Matissejevim izrezom, je Thomas P. Campbell, direktor Meta, pojasnil, da bodo novosti v tej oddaji zagotovo vplivale na prihodnje razmišljanje Meta. Gospod Campbell, ki krepi digitalno prisotnost muzeja, odkar je pred petimi leti postal direktor, je dodal, da galerije, kot so sobe ameriškega obdobja, že imajo zaslone na dotik, druge pa vključujejo videoposnetke. Ko pa stopiš v galerije Jamesa, je rekel, da najprej vidiš veličastne, neverjetne obleke.

Met Gala Red Carpet Prihodi

Del privlačnosti rdeče preproge je način, kako gostje interpretirajo (ali protestirajo) temo.

Harold Koda, kustos Inštituta za kostume, ki je organiziral razstavo Jamesa z Janom Glierjem Reederjem, svetovalnim kustosom, je dejal, da je bil James ena redkih osebnosti 20. stoletja, katerih oblačila lahko prenesejo tovrstni mikroskopski pregled; bil je pravi 360-stopinjski oblikovalec.

Še preden je bil vzpostavljen zapleten tehnološki sistem oddaje, je gospod Koda prosil Katherine Marshall, kostumografko, naj kopira obleko Clover Leaf, Elettro Wiedemann, model in igralko, pa je prosil, naj jo obleče in mu pove, kakšen je občutek. Povedala je, da se sploh ne počuti težko, se je spomnil. Pravzaprav je lahko drsela, ko je hodila vanj.

Ko stoji v glavnem razstavnem prostoru nove galerije v pritličju – preprosti črni škatli z mrežastim stropom, ki je zasnovan tako, da se prilagaja različnim vrstam predstav – je gospod Koda pojasnil, da namesto da bi poklical scenografa za ustvarjanje razstave, je za Met je prvič najel arhitekturno biro Diller Scofidio & Renfro. (Podjetje načrtuje širitev Muzeja moderne umetnosti.) James je bil tako arhitekt, kot je bil tudi oblikovalec, je dejal.

Del njegovega poslanstva, je dodal gospod Koda, je bil posredovati virtuoznost konstrukcije, šivanja, vzorčenja. Toda Jamesovo življenje in delo obkroža toliko zgodb, da je del njegovega poslanstva skušal odkriti vse mite in razumeti mističnost njegovega genija.

Gospod Koda je vedel, da James kot oblikovalec nikoli ni maral ravnih linij. Šivi so bili na splošno ukrivljeni ali razpokani in asimetrični. Toda kako mu je to uspelo? Kaj je bilo potrebno, da je James ustvaril obleko, podobno oblaku, ki ima zračno steno med telesom in številnimi plastmi tila? Kako mu je uspelo oblikovati plašč iz kašmirja, tako da se v nežnih piščalih spušča po hrbtu?

Met je imel za črpanje celoten Jamesov arhiv, pa tudi zbirko kostumov iz Brooklynskega muzeja.

Scene City: Znotraj (in po) Met Ball

34 fotografij

Ogled diaprojekcije

Erin Baiano za The New York Times

Medtem ko modna elita meni, da je James vizionar oblikovanja 20. stoletja, je komajda ime za domače. Rodil se je v Angliji, imel je 18 let, ko se je preselil v Chicago, kjer je leta 1926 začel svojo kariero kot mlinčar, kasneje pa je v New Yorku odprl svoje šiviljsko podjetje. Pri manipulaciji z materiali je bil namerno, je pojasnil gospod Koda. James je imel tudi kult med elegantnimi ženskami srednjega stoletja, vključno z Austine Hearst, ženo založniškega potomka Williama Randolpha Hearsta Jr.; Millicent Rogers, vnukinja tajkuna Standard Oil Henryja Huttlestona Rogersa; Babe Paley, newyorška družabnica; in Marlene Dietrich, igralka.

Dior je Jamesu pripisal zasluge za navdih za novi videz iz leta 1947. James je bil znan tudi po oblikovanju prvih modnih puhovk; mešanje nepovezanih tkanin, kot so taft, žamet, saten in til; in igranje s teksturami, kot so mat in sijoče, ravne in rebraste. Njegova obleka Ribbon ima krilo iz trakov, ki so ob robu široki šest centimetrov in v pasu precej tanjše. In njegova obleka Taxi, preprosta volnena obleka, ki se drži skupaj z le nekaj kavlji, naj bi bila tako enostavna za oblečenje, je dejal James, da bi se ženska morala obleči na zadnjem sedežu taksija.

Animiranje njegove obleke Umbrella omogoča gledalcu, da vidi, kako se propelerjem podobne oblike, pritrjene na točke, zrušijo v rob, tako da obleka spominja na gube napol zaprtega dežnika.

Že od začetka smo vedeli, da to ni naš svet, je povedala Elizabeth Diller, ustanoviteljica Diller Scofidio & Renfro, ki se je prejšnji teden ustavila na oddaji, da bi preverila namestitev. Arhitekti pogosto uporabljajo modo kot metaforo. In ko smo začeli videti oblačila skozi arhitektovo lečo, lahko razumete Jamesovo geometrijo in konstrukcijo. Za izdelavo svojih načrtov je uporabil učinke arhitekture.

Gospa Diller, ki je naklonjena preprostim črnim hlačam in črnemu suknjiču, je dejala, da se bo v ponedeljek udeležila letnega plesa Costume Institute Ball. Pogosto imenovana zabava leta, je večer, ko se Sedma avenija in Hollywood sprehajata v najbolj razkošnih in ekstravagantnih kreacijah.

Kaj bo nosila? Nisem še prepričana, je z vzdihom rekla gospa Diller. To je daleč najtežji del tega projekta.